<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Agenda de la musique classique : concerts aux Pays-Bas et en Flandre</title><link>https://klassiekemuziekagenda.com/fr/</link><description>Agenda des concerts de musique classique aux Pays-Bas, en Flandre et à Bruxelles : plus de 100 concerts, du Concertgebouw à deSingel. Filtrez par région et par date.</description><language>fr</language><lastBuildDate>Fri, 17 Jul 2026 12:45:32 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://klassiekemuziekagenda.com/fr/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Sessions Créatives de Lapiano</title><link>https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2</link><guid isPermaLink="false">lapiano-creative-sessions-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Un après-midi rempli de concerts de talents du piano L&amp;#39;Ouverture Laissez-vous surprendre par douze concerts dynamiques d&amp;#39;élèves de Lapiano, pleins de musicalité, créativité et expression. Lors de cette journée de concerts, les élèves et les créateurs locaux feront entendre ce sur quoi ils ont travaillé avec dévouement et plaisir. Des pièces de piano aux compositions originales et chansons: chaque interprète apporte […] Billets: https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cours de Mini Musique Classique</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/</link><guid isPermaLink="false">minicursus-klassieke-muziek-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Quatre Saisons d&amp;#39;Antonio Vivaldi sont plus qu&amp;#39;une simple musique. C&amp;#39;est une illustration musicale vivante, capturant la vie et la nature à travers quatre saisons aventureuses… Tous les quatre concertos débordent d&amp;#39;êtres vivants et d&amp;#39;événements dramatiques. Dans la musique, vous pouvez découvrir des citoyens souffrant du froid glacial et de la chaleur écrasante, des oiseaux chantant pernicieusement, des vents soupirants, des chiens aboyant de manière agaçante, des bergers dansant, des paysans ivres et étourdis, des moustiques bourdonnants et des mouches, et bien plus encore… Mais comment reconnaître réellement ces personnages dans la musique? Aujourd&amp;#39;hui, vous découvrirez les ingrédients musicaux spéciaux que Vivaldi a utilisés pour leur donner vie. Chacune des quatre sessions se concentrera sur un concerto spécifique, mettant en lumière une seule saison à la fois. Le cours suivra l&amp;#39;ordre original de la composition: Printemps, Été, Automne, et Hiver. Ensemble, nous écouterons la musique, discuterons des moments musicaux clés, identifierons les personnages et les scènes, et analyserons les astuces ingénieuses de Vivaldi. Des astuces qui stimulent notre imagination et donnent vie à tout le paysage. Aucun savoir musical préalable n&amp;#39;est requis, et les sessions peuvent être suivies de manière indépendante. Le mini-cours sera dispensé en anglais. Billets: https://mge.nl/en/agenda/classical-music-mini-course&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Les Quatre Saisons de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Vivez la musique de Vivaldi lors de ce concert dans la chaleureuse lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://mge.nl/agenda/philzuid-89</link><guid isPermaLink="false">philzuid-89@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 30 Aug 2026 08:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/philzuid-89&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De ontsnapte Noot (4+) De Opening – Pannenkoekconcert In de kindervoorstelling De ontsnapte Noot hoor je wat er allemaal komt kijken bij het samen musiceren. Philzuid is een veelzijdig orkest voor iedereen. Hun familieconcerten spelen ze meestal met het volledige orkest, maar ook in kleine bezetting weten ze jonge luisteraars te betoveren met prachtige muziek […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-91@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/&quot;&gt;€19.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;TU Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;À Philsurround, vous n&amp;#39;êtes pas assis à distance. Vous êtes assis dans l&amp;#39;orchestre. Les musiciens sont en cercle autour de vous, avec le chef d&amp;#39;orchestre au milieu. La musique se déplace autour de vous, au-dessus de vous, à côté de vous. Chaque note, chaque souffle, chaque vibration se rapproche. Vous n&amp;#39;entendez pas seulement ce qui est joué, vous le ressentez. La chaleur des cordes. La puissance des cuivres. La tension qui remplit la pièce quand tout se combine. Avec d&amp;#39;autres auditeurs, vous vivez ce moment de l&amp;#39;intérieur, comme si vous faisiez partie de l&amp;#39;orchestre lui-même. Ce qui a commencé comme une idée d&amp;#39;anniversaire unique est devenu un format de concert pour lequel les gens reviennent spécialement. Cette saison, Philsurround présentera un magnifique programme symphonique dirigé par Robert Kahn. L&amp;#39;impact est garanti. Alors plongez dans la musique, laissez-vous emporter et repartez avec un sentiment différent.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux bougies: Un hommage à Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Concerts aux Bougies apportent la magie de la musique live à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Ce soir, le quatuor à cordes Magic Strings présente un hommage à Hans Zimmer. Profitez des scores emblématiques de films comme Pirates des Caraïbes, Wonder Woman, Le Roi Lion et Gladiator sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Coldplay vs. Ed Sheeran</title><link>https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight concerten brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux Chandelles: Le meilleur de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Concerts aux Chandelles apportent la magie de la musique live à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les œuvres pianistiques les plus connues de Ludovico Einaudi seront interprétées. Profitez de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ et ‘Divenire’ sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux bougies: Le meilleur de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les concerts aux bougies apportent la magie de la musique en direct à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les œuvres pour piano les plus célèbres de Ludovico Einaudi seront interprétées. Profitez de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ et ‘Divenire’ sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brul Gevaar! Tijger Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/brul-gevaar-tijger-orkest-2</link><guid isPermaLink="false">brul-gevaar-tijger-orkest-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/brul-gevaar-tijger-orkest-2&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 4 jaar Pannenkoekconcert De popmuziekshow die het hele publiek uit volle borst mee laat brullen! Soms wil je gewoon brullen. Omdat je jarig bent, de zon schijnt en je drie bolletjes ijs mag. Omdat je puppy je gezicht aflikt. Of omdat je eindelijk die voetbalwedstrijd hebt gewonnen. Maar ook omdat je knuffel […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cours: Une écoute bien accordée</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/</link><guid isPermaLink="false">een-goed-gestemd-gehoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Souhaitez-vous tirer davantage des pièces classiques et vous sentir plus impliqué lors des concerts? Ou souhaitez-vous mieux comprendre la musique classique? Dans ce cours, la musicologue Asja Zakhareva vous montrera de manière interactive quels ‘jeux’ les compositeurs ont dissimulés dans leur musique. Découvrez comment déchiffrer ces énigmes et laissez-vous emporter par les émotions et l&amp;#39;humour qui se cachent dans les œuvres. Ainsi, la musique classique devient non seulement compréhensible, mais aussi un enrichissement de votre vie quotidienne. Partie 1 – mer 16 sep 2026: Dans la première partie, nous découvrons trois principes d&amp;#39;écoute scientifiquement prouvés qui font que la musique vous touche vraiment. Partie 2 – mer 23 sep 2026: Dans la deuxième partie, nous plongeons dans des œuvres imaginatives du 16e au 20e siècle qui vous invitent à former vos propres images. Partie 3 – mer 7 oct 2026: La troisième partie montre comment les compositeurs ont constamment trouvé d&amp;#39;autres façons d&amp;#39;exprimer des sentiments au fil des ans, et comment vous, en tant qu&amp;#39;auditeur, pouvez en profiter encore plus. Partie 4 – mer 14 oct 2026: Dans cette dernière partie, vous découvrirez des moyens qui vous aideront à maintenir votre attention et à stimuler votre curiosité, même lors des pièces musicales les plus longues. Quatre soirées de cours interactifs en anglais riches en musique, où vous apprendrez en pratiquant. (Cours en anglais, aucune connaissance préalable requise) Expériences des éditions précédentes: « J&amp;#39;ai aimé le cours car c&amp;#39;est assez accessible aux débutants et facile à suivre! J&amp;#39;ai beaucoup apprécié le bon équilibre entre théorie et exemples. Je pense que les exemples étaient très bien choisis. » « J&amp;#39;ai aimé le schéma avec trois aspects + tous les exemples et explications. Et plus important, votre enthousiasme et votre amour de la musique. » « J&amp;#39;ai adoré! Un peu d&amp;#39;histoire, un peu de théorie musicale tout en jouant simplement avec la pièce et les éléments des différentes époques en utilisant des techniques amusantes. Le présentateur était très engageant, gentil, compétent et amusant! » Billets: https://mge.nl/agenda/een-goed-gestemd-gehoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Matteo Myderwyk</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60254/122780/</link><guid isPermaLink="false">matteo-myderwyk@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60254/122780/&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;À la suite de l&amp;#39;arrivée de trois nouveaux pianos à queue Steinway &amp;amp; Sons pour la Hertog Jan Hall et la Petite Salle, MgE a également accueilli un nouveau piano à queue Yamaha à M. Renommé pour sa palette tonale exceptionnellement large, cet instrument est particulièrement adapté au jazz, à la pop, à la musique contemporaine et aux performances crossover. La présentation festive sera animée par le pianiste et compositeur néerlandais Matteo Myderwyk. Lors de ce concert spécial, il interprétera des morceaux de son nouvel album &amp;quot;Nocturnal Blues&amp;quot;: une collection de nocturnes impressionnistes inspirés par la nuit et les mondes sonores de Debussy et de Ravel. Avec son style de jeu audacieux, il mettra en valeur tout ce que le nouveau piano à queue Yamaha a à offrir. L&amp;#39;arrivée de cet nouvel instrument a été précédée d&amp;#39;un processus de sélection soigneusement réfléchi. Avec la pianiste et compositrice turco-néerlandaise Elif Murat, MgE s&amp;#39;est rendu à Hambourg pour sélectionner un instrument parmi plusieurs pianos à queue Yamaha. Le choix s&amp;#39;est porté sur un piano d&amp;#39;un caractère exceptionnellement polyvalent, faisant de lui un merveilleux complément aux pianos à queue Steinway &amp;amp; Sons du lieu. Tout au long du processus de sélection, MgE a été soutenu par Van Hoorn Piano’s, son partenaire de confiance pour l&amp;#39;accord et l&amp;#39;entretien de ses pianos à queue de concert. L&amp;#39;achat du nouveau piano à queue Yamaha a été rendu possible grâce à la Municipalité d&amp;#39;Eindhoven, dont le soutien contribue à renforcer l&amp;#39;infrastructure musicale de MgE. Billets: https://mge.nl/en/agenda/matteo-myderwyk&lt;/p&gt;</description></item><item><title>De letterliedjes show</title><link>https://mge.nl/agenda/de-letterliedjes-show</link><guid isPermaLink="false">de-letterliedjes-show@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/de-letterliedjes-show&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 6 jaar Pannenkoekconcert Stap in de wereld van letters, klanken en muziek tijdens De letterliedjes show! Ramón en Stefan brengen een interactieve, vrolijke en leerzame Letterliedjes show die je niet mag missen. Geïnspireerd op het populaire Schooltv-programma Letterliedjes. Zing mee met de aanstekelijke liedjes, ontdek de geheimen van het spellen van niet-klankzuivere […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Arne Jesper Zeller</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116225/</link><guid isPermaLink="false">arne-jesper-zeller-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116225/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;À l&amp;#39;âge de six ans, Arne Jesper Zeller (Allemagne, 2006) a pris le violoncelle et ne l&amp;#39;a plus jamais lâché. Sa carrière est en plein essor. Très jeune, il a eu la chance d&amp;#39;apprendre auprès des meilleurs maîtres et a remporté de nombreux concours. Son dernier trophée était le premier prix et le prix du public au Concours International de Violoncelle de Budapest en 2025. Cette année, il a été demi-finaliste au Concours Reine Élisabeth. En 2024, il a remporté le Prix International Pablo Casals. Tous ces résultats remarquables l&amp;#39;ont conduit à travers le monde, y compris au Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller est acclamé pour son jeu apparemment ‘aisé’, avec lequel il interprète aussi bien Bach, Mendelssohn que Weinberg, pour n’en nommer que trois. Avec les œuvres de Mendelssohn et Schumann, le violoncelliste, accompagné du pianiste italien Jacopo Giovannini, s&amp;#39;engage sur le chemin romantique. La deuxième sonate de Mendelssohn est appréciée pour son Adagio, où le compositeur s&amp;#39;est inspiré d&amp;#39;un choral de son vénéré Johann Sebastian Bach. Les Fünf Stücke im Volkston de Schumann sont de tendres peintures qui ont déjà touché le cœur du public à travers de nombreux arrangements. Avec la Sonate de Bridge, violoncelliste et pianiste font un détour par l&amp;#39;Angleterre, où le maître de l&amp;#39;illustre Benjamin Britten a écrit sa Sonate sous les inquiétudes de la Première Guerre mondiale. Billets: https://mge.nl/agenda/arne-jesper-zeller-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/</link><guid isPermaLink="false">in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid met en lumière plusieurs pionniers de la symphonie. Au menu principal se trouve la vision mystique Le Poème de l’Extase du compositeur russe Aleksandr Skrjabin. Un monde sonore infini se dévoile. Au début du XXe siècle, les compositeurs cherchaient une expressivité plus profonde. Les limites de la réalité tonale reconnaissable étaient poétiquement élargies. Des compositeurs de toute l&amp;#39;Europe révélaient de nouvelles dimensions dans le son, le rythme et la structure. L&amp;#39;une des œuvres majeures de cette période est Le Poème de l’Extase du compositeur russe Aleksandr Skrjabin. Comme jamais auparavant, Skrjabin joue avec des harmonies luxueuses et des couleurs sonores. Musique de rêve pour les yeux intérieurs. Skrjabin croyait intensément que la musique a le pouvoir de changer le monde. Dans son Le Poème de l’Extase, Skrjabin est inspiré par la théosophie. Selon cet enseignement religieux, l&amp;#39;homme possède des pouvoirs mystiques qui lui permettent de se libérer de l&amp;#39;existence physique, terrestre, pour atteindre un niveau d&amp;#39;existence supérieur. L&amp;#39;œuvre de Skrjabin se conclut par un éloge joyeux de la vie, où l&amp;#39;âme humaine aspire au plus haut. Le Premier concerto pour violon du compositeur polonais Karol Szymanowski est rarement entendu dans les salles de concert. Dans cette œuvre en cinq mouvements, le voyageur Szymanowski expérimente avec des timbres orientaux et des peintures sonores exotiques. Pendant une demi-heure, l&amp;#39;auditeur se laisse emporter dans un autre monde. Le soliste au violon peut se faire plaisir dans quelques passages romantiques authentiques. Avec son palette sonore kaléidoscopique, cette pièce moderne est parfaitement adaptée à l&amp;#39;interprétation de Sylvia Huang, la &amp;#39;Lauréate du Concours Reine Elisabeth&amp;#39;. Une violoniste talentueuse qui aime dénicher des perles rares du violon, et qui fait également sensation avec son GoYa Quartet Amsterdam. Entretemps, le génie impressionniste Maurice Ravel offre une véritable fête des couleurs. Pour ses Valses nobles et sentimentales dansantes, le maître français retourne subtilement la valse et crée au passage l&amp;#39;une de ses compositions les plus délicieuses.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tour 2: Dix.Solo.Percussion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/</link><guid isPermaLink="false">ten-solo-percussion@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/&quot;&gt;€22&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Une soirée, une scène, dix des meilleurs jeunes percussionnistes au monde. Le Round 2 constitue le cœur classique de la TROMP Percussion Competition: une soirée de récital autour d’un répertoire soigneusement élaboré par le jury. Vous entendrez comment chaque artiste s’approprie la musique. La même sélection, dix interprétations, chacune avec ses propres couleurs, idées et choix. Les notes sur la page restent les mêmes, mais la couleur que chaque interprète y insuffle est nettement différente. Dix artistes exceptionnels se tiennent côte à côte lors d’une soirée unique et rendent la musique entièrement personnelle, chacun y apposant son empreinte individuelle. TROMP International Percussion Competition 2026 La TROMP International Percussion Competition 2026 aura lieu du 19 au 27 septembre 2026 à Eindhoven. Cet événement biennal est reconnu dans le monde entier comme le concours le plus important pour la percussion solo et offre une scène aux percussionnistes jeunes et talentueux du monde entier. Pour l’édition de 2026, le concept a été renouvelé, mettant l’accent sur l’identité artistique des participants. La Compétition Principale (TIPC 2026) regroupera dix artistes de premier plan sélectionnés qui se rendront à Eindhoven pour présenter leur propre programme unique, allant du classique à l’électronique et au contemporain. Le Round 1 (“Here I Am”) se compose de dix récitals de 35 minutes au CKE, où le public peut librement se déplacer entre trois espaces différents. Le Round 2 est une soirée de récital classique dans la Kleine Zaal du Muziekgebouw Eindhoven, où tous les dix participants interprètent le même répertoire choisi par le jury, chacun avec sa propre interprétation. Le Round 3 (“Postcards to the Future”) transforme l’église des Pères en un paysage sonore continu, avec des musiciens dispersés dans l’espace et un public qui peut se déplacer librement. La pièce centrale est Seismisms de Yannis Kyriakides. La Finale sera composée de trois finalistes qui, avec une équipe artistique, créeront un récital personnel de 35 minutes, incluant une première mondiale de Malika Kishino et un matériel de base spécialement composé pour eux par Genevieve Murphy.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nancy Zeltsman rencontre CvA Percussion &amp; Université Chopin</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/</link><guid isPermaLink="false">nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Même faire une pause au milieu du festival et laisser la musique venir à vous. Lors de ce concert intime de déjeuner, Nancy Zeltsman rassemble des étudiants du Conservatoire d&amp;#39;Amsterdam et de l&amp;#39;Université de musique Chopin pour quelque chose de chaleureux, acoustique et proche. Ensemble, ils interprètent des morceaux de l&amp;#39;album de Zeltsman, Drinking Water, sobre et intime. Pas de grande scène, pas de chichis, juste un marimba et une salle pleine d&amp;#39;auditeurs. Vous n&amp;#39;avez pas besoin de connaître la percussion pour aimer ça. Entrez pendant votre pause déjeuner, restez pour l&amp;#39;ensemble du concert, et laissez-le être l&amp;#39;heure la plus facile et la plus belle de votre journée. Après le concert Un concert pendant la pause déjeuner n&amp;#39;est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C&amp;#39;est pourquoi, après le concert, vous pourrez déguster une savoureuse soupe maison et du pain frais à la Stadsfoyer. Vous pouvez commander cela directement avec votre billet. Vous restez encore un moment? Super! Billets: https://mge.nl/agenda/nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Troisième tour: Cartes postales vers le futur</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60279/122806/</link><guid isPermaLink="false">ronde-3-postcards-to-the-future@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60279/122806/&quot;&gt;€19.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Une cathédrale est entièrement transformée en un monde de percussion. Dès que vous entrez dans l&amp;#39;église des Pères, l&amp;#39;un des plus beaux bâtiments d&amp;#39;Eindhoven, vous pénétrez dans une installation sonore vivante. Dix percussionnistes sont dispersés dans l&amp;#39;espace, sans scène pour se produire; vous vous déplacez librement dans l&amp;#39;église, à votre propre rythme, à travers un vaste paysage sonore. Le fil rouge est formé par une composition: Seismisms de Yannis Kyriakides. Chaque participant a reçu le même défi: adapter complètement l&amp;#39;œuvre à son propre style. Ainsi, dix interprétations de la même composition émergent, sonnant simultanément dans le même espace. Marchez, arrêtez-vous, écoutez et vivez comment l&amp;#39;architecture et la percussion fusionnent. À la fin de ce tour, les trois finalistes seront annoncés. Concours International de Percussion TROMP Le Concours International de Percussion TROMP 2026 se déroulera du 19 au 27 septembre 2026 à Eindhoven. Cet événement biennal est considéré comme le concours le plus important au monde pour la percussion solo et offre une scène aux percussionnistes les plus talentueux du monde. Pour l&amp;#39;édition 2026, le format a été renouvelé, avec un plus grand accent sur l&amp;#39;identité artistique des participants. La Compétition Principale (TIPC 2026) rassemble dix artistes de haut niveau sélectionnés qui se rendent à Eindhoven pour présenter leur programme unique, allant du classique à l&amp;#39;électronique et contemporain. Le Tour 1 (“Here I Am”) comprend dix récitals de 35 minutes au CKE, où le public peut se déplacer librement entre trois espaces différents. Le Tour 2 (Ten.Solo.Percussion) est une soirée de récital classique dans la Petite Salle du Muziekgebouw d&amp;#39;Eindhoven, où les dix participants jouent le même répertoire choisi par le jury, chacun avec une interprétation totalement unique. Le Tour 3 (“Postcards to the Future”) transforme l&amp;#39;église des Pères en un paysage sonore continu, avec des musiciens dispersés dans l&amp;#39;espace et un public qui se déplace librement. L&amp;#39;œuvre centrale est Seismisms de Yannis Kyriakides. La Finale se compose de trois finalistes qui, avec une équipe artistique, créent un récital personnel de 35 minutes, incluant une première mondiale de Malika Kishino et un matériel de base composé spécialement pour eux par Genevieve Murphy. Billets: https://mge.nl/agenda/ronde-3-postcards-to-the-future&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Queen Symphonic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/</link><guid isPermaLink="false">queen-symphonic@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/&quot;&gt;€49 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans leur pays d&amp;#39;origine, la République tchèque, Michael Kluch et son groupe Queenie se produisent devant des salles combles depuis des années, et ils sont également très populaires à l&amp;#39;étranger. En 2023, le groupe a donné un spectacle spectaculaire au Muziekgebouw Eindhoven, et en 2026, ils reviennent, accompagnés de l&amp;#39;orchestre symphonique The Magic Strings and Friends! Chantez et dansez sur &amp;quot;We Will Rock You&amp;quot;, &amp;quot;The Show Must Go On&amp;quot;, et bien sûr, &amp;quot;Bohemian Rhapsody.&amp;quot; Tous les succès seront au programme! Ce ne sera pas seulement un concert; le groupe et l&amp;#39;orchestre offriront un hommage et une fête avec guitares, batteries, claviers, violons, violoncelles et cuivres. Ça va être un véritable spectacle! Billets: https://mge.nl/en/agenda/queen-symphonic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Johannes Fischer rencontre le Boston Conservatory at Berklee &amp; ESART</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/</link><guid isPermaLink="false">lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Faites une pause au milieu du festival, avec une heure où les frontières musicales sont franchies. Ce concert de déjeuner réunit le percussionniste allemand Johannes Fischer avec des étudiants du Boston Conservatory at Berklee et de l&amp;#39;ESART Portugal. Fischer est l&amp;#39;une des voix principales de la percussion classique contemporaine, professeur à la Musikhochschule Lübeck et actif sur des scènes du monde entier. Ici, il partage la scène avec de jeunes musiciens de deux conservatoires de premier plan, où le talent d&amp;#39;Europe, des États-Unis et du Portugal se réunit en une heure concentrée de musique. Vous n&amp;#39;avez pas besoin de connaître la percussion pour en profiter. Entrez pendant votre pause déjeuner, restez pour l&amp;#39;ensemble du programme et laissez-le devenir l&amp;#39;heure la plus détendue de votre journée. Après le concert Un concert de pause déjeuner n&amp;#39;est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C&amp;#39;est pourquoi, après le concert, vous pourrez savourer une délicieuse soupe maison et du pain frais à la Stadsfoyer. Vous pouvez le commander directement avec votre billet. Vous restez un peu? Super!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56294/116724/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-67@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56294/116724/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Sacre du Printemps du compositeur russe Igor Stravinsky est l&amp;#39;une des œuvres les plus révolutionnaires jamais écrites. Lors du Concours TROMP, Philzuid associe ce jalon à une œuvre spectaculaire de Toru Takemitsu. Dans le cadre du Concours TROMP, Philzuid redonne vie à quelques chefs-d&amp;#39;œuvre du XXe siècle. Le programme principal ne peut se passer de Le Sacre du Printemps de Stravinsky. La force inouïe de l&amp;#39;offre majestueuse de printemps de Stravinsky continue d&amp;#39;inspirer l&amp;#39;imaginaire. Le rythme primal dansant et la langue sonore mélodique du Sacre ont inspiré d&amp;#39;innombrables compositeurs. En 1913, un jeune Stravinsky termine son chef-d&amp;#39;œuvre, sur commande du puissant impresario russe Sergei Diaghilev et en collaboration avec le chorégraphe Vaslav Nijinsky. Le ballet et la musique ont provoqué une première retentissante. Le rituel de danse païen où une jeune fille danse jusqu&amp;#39;à la mort pour les dieux a profondément marqué le distingué public parisien. Les rythmes asymétriques et martelants touchent encore aujourd&amp;#39;hui chacun au fond de son âme. Le big bang de Stravinsky est accompagné de deux œuvres orchestrales rituellement apparentées. Les teintes arc-en-ciel atmosphériques du Prélude à l&amp;#39;après-midi d&amp;#39;un faune de Claude Debussy enflamment un monde de rêve inédit. Cette œuvre emblématique de Debussy est de la musique impressionniste pure. Une musique pleine de nuances colorées qui doit surtout être vécue en direct, tout comme le spectacle percussif From me flows what you call time du Japonais Toru Takemitsu. Dans son œuvre, Takemitsu lie l&amp;#39;esprit zen de la musique japonaise à la tradition classique occidentale et à l&amp;#39;impressionnisme. Cette essence méditative se fait bien entendre dans ce concerto exceptionnel pour cinq percussionnistes et orchestre. Takemitsu a écrit From me flows what you call time à la demande du Carnegie Hall de New York, qui célébrait son centième anniversaire en 1990. Dans cette œuvre sereine, les cinq percussionnistes représentent les éléments naturels: l&amp;#39;eau, le feu, la terre, le vent et l&amp;#39;air. La totalité de la salle est plongée dans un rituel sonore magique. Cinq percussionnistes sous la direction du spécialiste Dominique Vleeshouwers relèvent le défi aux côtés de Philzuid. En collaboration avec Tromp Percussion.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Home of the Creators</title><link>https://mge.nl/agenda/home-of-the-creators</link><guid isPermaLink="false">home-of-the-creators@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/home-of-the-creators&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een avond waarop de nieuwe generatie het podium overneemt TROMP Percussion Verwacht een avond die veel verder gaat dan een traditioneel concert: intieme solomomenten, gedurfde klankexperimenten, persoonlijke artistieke statements en onverwachte samenwerkingen. In 2024 schitterden Yuan Xia uit China, SeongYeon Kong uit Zuid-Korea en Miguel Traquina uit Portugal tijdens de finale van de TROMP International […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>DAUW</title><link>https://mge.nl/agenda/dauw</link><guid isPermaLink="false">dauw@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/dauw&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Waar luisteren een andere vorm van aandacht wordt. TROMP Percussion TROMP nodigt je uit om te vertragen, diep te luisteren en percussie op een totaal andere manier te ervaren. DAUW nodigt je uit om te vertragen. Niet door stilte op zichzelf, maar door je gehoor te richten op hoe klank beweegt, ademt en de ruimte […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TROMP 2026 Finale &amp; Cérémonie de Remise des Prix</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/</link><guid isPermaLink="false">tromp-2026-final-award-ceremony@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/&quot;&gt;€26&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Que se passe-t-il lorsque vous donnez à trois percussionnistes internationaux seulement trois jours pour créer un tout nouveau récital ensemble avec des compositeurs, des musiciens et un artiste visuel? Le 27 septembre, vous découvrirez le résultat: trois programmes personnels de 35 minutes remplis de nouvelles œuvres, de collaborations en direct et de premières mondiales. La Finale TROMP n&amp;#39;est pas une soirée où les mêmes pièces sont interprétées côte à côte. Chaque finaliste crée son propre univers artistique, développé en collaboration avec le célèbre ensemble néerlandais Het Muziek, la compositrice japonaise Malika Kishino, la dramaturge et créatrice écossaise Genevieve Murphy, et l&amp;#39;artiste visuel Jurjen Alkema. Le résultat: trois premières mondiales en une seule après-midi.| Au cœur de chaque programme se trouve une nouvelle composition de Malika Kishino pour percussion solo et ensemble. De plus, Genevieve Murphy crée du matériel spécifiquement adapté à chaque soliste. Le résultat est trois expériences complètement distinctes qui révèlent non seulement comment quelqu&amp;#39;un joue, mais, plus important encore, qui ils sont en tant qu&amp;#39;artistes. Lors de la Finale de Percussion TROMP, tout s&amp;#39;assemble. Public, créateurs, programmateurs, et professionnels internationaux découvrent comment les percussionnistes travaillent à travers les disciplines avec les tout derniers développements artistiques, présentés dans l&amp;#39;une des salles de concert les plus distinctives des Pays-Bas. C&amp;#39;est une après-midi où la nouvelle musique prend vie devant vos yeux, où les choix artistiques deviennent visibles, et où l&amp;#39;avenir de la percussion se déploie en direct sur scène. Billets: https://mge.nl/en/agenda/tromp-2026-final-award-ceremony&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vous devez entendre les Vespro della Beata Vergine au moins une fois dans votre vie, les Vêpres mariales de Claudio Monteverdi. Selon beaucoup, cet hymne théâtral de louange est la plus belle musique de la période baroque précoce. L&amp;#39;ensemble baroque belge InAlto, qui a enregistré l&amp;#39;œuvre sur CD, a assemblé autant d&amp;#39;instruments authentiques que possible pour recréer le son original de cette musique profondément émouvante. Par exemple, ils utilisent une copie d&amp;#39;un orgue de 1578 qui représente le son qui a dû un jour inspirer Monteverdi. Le caractère des différents chants, souvent solistiques, va du simple chant grégorien à la polyphonie richement tissée. InAlto aborde cette musique dans un esprit de musique de chambre, chantant et jouant sans chef d&amp;#39;orchestre. La musique de Monteverdi représente la transition de la Renaissance au Baroque. Il faisait partie des premiers à composer des opéras, et son affinité pour le genre est clairement audible dans cette œuvre sacrée. Il colore la musique par l&amp;#39;utilisation d&amp;#39;instruments à vent précoces tels que le cornet et le trombone, aux côtés des instruments à cordes habituels, y compris la viole da braccio (violon à bras). Les Vêpres mariales étaient dédiées au pape Paul V. Monteverdi lui-même s&amp;#39;est rendu à Rome pour les présenter au Pape, utilisant les Vêpres pour postuler à un poste à la chapelle papale. Il n&amp;#39;a pas obtenu ce poste, mais il a été nommé maestro di cappella à la basilique Saint-Marc à Venise. Billets: https://mge.nl/en/agenda/inalto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Elizabeth Goh</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/</link><guid isPermaLink="false">elizabeth-goh@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianiste singapourienne Elizabeth Goh est connue pour son approche musicale audacieuse. Elle joue à la fois du piano à queue classique et du piano jouet, sur lequel elle ouvre de nouveaux mondes sonores avec une imagination frappante. Elizabeth est actuellement en deuxième année de son master au Conservatoire d&amp;#39;Amsterdam, où elle est guidée par David Kuyken, Frank van de Laar et Ralph van Raat. Elle a notamment remporté le deuxième prix au Schimmel International Piano Competition en Allemagne et a été sélectionnée comme finaliste pour Dutch Classical Talent 2026/2027. Dans ce concert de pause déjeuner, les frontières entre réalité et imagination s&amp;#39;estompent. Des compositions de Mattias Spee et Appollon Kalamenios, des histoires et un acteur de mime se rejoignent dans un récital qui invite à réfléchir sur le rôle de l&amp;#39;imagination dans un monde troublé. Après le concert Un concert de pause déjeuner n&amp;#39;est naturellement pas complet sans un délicieux déjeuner. Ainsi, vous pourrez déguster après le concert une savoureuse soupe maison et du pain frais dans le Stadsfoyer. Vous pouvez l&amp;#39;ajouter directement à votre billet. Restez un moment? Sympa! Programme Musique de Escher, Gubaidulina, Crumb et nouvelles œuvres de Mattias Spee &amp;amp; Appolon Kalamenios Billets: https://mge.nl/agenda/elizabeth-goh&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Boris Giltburg</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/</link><guid isPermaLink="false">boris-giltburg@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Incontournable, Boris Giltburg a joué un rôle essentiel lors de la sélection de trois nouveaux pianos à queue par Muziekgebouw Eindhoven à Hambourg. Ce soir, Boris Giltburg jouera sur deux de ces nouveaux instruments, pour la première fois depuis l&amp;#39;arrivée des Steinways à Muziekgebouw Eindhoven: un piano avant et un piano après la pause. Le pianiste russo-israélien a remporté en 2013 l&amp;#39;un des concours de piano les plus prestigieux au monde, le Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Depuis, il a construit une grande carrière. Giltburg mettra tous ses talents à l&amp;#39;œuvre pour un programme de musique allant de Bach à Rachmaninov. C&amp;#39;est pratiquement une coupe transversale du répertoire pianistique. Gaspard de la nuit de Ravel est un grand défi pour chaque pianiste: l&amp;#39;une des œuvres les plus difficiles de la littérature pianistique. Ravel s&amp;#39;est basé sur trois poèmes. Il a lui-même dit à propos de sa musique fantastique à plusieurs égards: &amp;#39;Gaspard était un véritable diable lors de sa création, mais c&amp;#39;est tout à fait logique puisque c&amp;#39;est lui qui a écrit les poèmes.&amp;#39; Billets: https://mge.nl/agenda/boris-giltburg&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Les Quatre Saisons de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk (DomusDela)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la Paterskerk! Découvrez la musique de Vivaldi et plus encore lors de ce concert prolongé dans la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il est le maître des suites pour un seul instrument: Johann Sebastian Bach. C&amp;#39;est un genre exigeant dans lequel le musicien doit inévitablement se dévoiler. Le violoniste Noé Inui relève le défi avec les Première et Deuxième Suites de Bach et avec la Sonate pour violon No. 6 du Belge Eugène Ysaÿe (1858–1931), écrite dans l&amp;#39;esprit de Bach. Les suites de Bach — dont le magnifique mouvement final de la No. 2, la Chaconne, a pris vie à part entière — et la sonate acrobatique de Ysaÿe révèlent le violon dans toutes ses possibilités et offrent au soliste l&amp;#39;opportunité de briller dans la virtuosité musicale. Comme Bach, Ysaÿe a écrit six sonates solo, mais contrairement à Bach, il a dédié chacune d&amp;#39;elles à des amis et contemporains admirés. La sixième a été dédiée au violoniste et compositeur espagnol Manuel Quiroga, ce qui explique les influences espagnoles, comme la Habanera clairement reconnaissable. Toutes les six sonates sont terriblement difficiles, pleines de doubles cordes, de jeux de doigts à la vitesse de l&amp;#39;éclair et de défis exigeants pour l&amp;#39;intonation. Ysaÿe a écrit ses sonates en 1923 dans une période très courte. On dit qu&amp;#39;il n&amp;#39;a mis qu&amp;#39;une seule journée à les composer. Quoi qu&amp;#39;il en soit, il est impressionnant qu&amp;#39;il ait réussi à donner à chaque sonate son propre caractère. Billets: https://mge.nl/en/agenda/noe-inui&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56295/116725/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-69@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56295/116725/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec son War Requiem, Benjamin Britten a écrit une messe intemporelle et émouvante pour toutes les victimes de la guerre. Philzuid met tout en œuvre pour une performance de haut niveau. Les horreurs des deux guerres mondiales ont été sans précédent. Nous vivons également dans une époque pleine de fracas des armes. En 1962, le compositeur Benjamin Britten a achevé une touchante messe pour tous les victimes de guerre, d&amp;#39;hier et d&amp;#39;aujourd&amp;#39;hui. Son War Requiem touche le cœur et l&amp;#39;âme. Britten a déployé un imposant ouvrage pour trois solistes, chœurs, orgue et grand orchestre. L&amp;#39;occasion de son requiem était la cathédrale de Coventry, qui avait été lourdement touchée pendant la Seconde Guerre mondiale. Le 14 novembre 1940, presque toute Coventry a été réduite en cendres par les bombardements allemands, y compris la cathédrale monumentale. Par un miracle, la tour et le sommet de la tour ont été préservés. En 1962, la nouvelle cathédrale St. Michael&amp;#39;s a enfin été reconstruite et la messe d&amp;#39;une heure et demie de Britten a retenti lors de l&amp;#39;inauguration officielle. En tant que pacifiste et humaniste convaincu, Britten a vu son nouveau requiem comme une parfaite soupape pour toutes ses émotions. Il est vite devenu clair que le War Requiem deviendrait l&amp;#39;une des compositions les plus importantes de Britten. Pour fonder son War Requiem, Britten a choisi la messe de morts en latin. Mais son requiem prend surtout son envol grâce à la poésie géniale du poète et soldat Wilfred Owen. Ses poèmes personnels et déchirants ne laissent rien à l&amp;#39;imagination. Owen était en plein milieu de l&amp;#39;horreur des tranchées pendant la Première Guerre mondiale et il parvient à pénétrer profondément la douleur de cette guerre inutile. À une époque où les Pays-Bas et le monde entier sont à nouveau joyeusement occupés à s&amp;#39;armer, la musique de Britten et la poésie d&amp;#39;Owen élèvent un doigt d&amp;#39;avertissement. Pour cette exécution monumentale, Philzuid s&amp;#39;associe avec les chœurs Groot Omroepkoor, Studium Chorale et Schola Puerorum pour interpréter le chef-d&amp;#39;œuvre de Britten. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-69&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Chœur Tenebrae</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Venez découvrir l&amp;#39;élite mondiale de la musique chorale. Qualifié de « phénoménal » (The Times) et « profondément beau » (Gramophone Magazine), le chœur britannique primé Tenebrae est l&amp;#39;un des ensembles vocaux les plus réputés au monde. Sous la direction de Nigel Short, Tenebrae plonge dans l&amp;#39;histoire tumultueuse de l&amp;#39;Angleterre du XVIe siècle, à l&amp;#39;époque des Tudor. Une période où le pays oscillait entre loyauté envers le Rome catholique et un nationalisme protestant émergent. Bien que William Byrd et Thomas Tallis dominent encore aujourd&amp;#39;hui les charts Tudor, Tenebrae prouve que leurs contemporains Robert White et William Mundy méritent la même reconnaissance. En tant que spécialistes de la polyphonie britannique, les chanteurs révèlent la profonde puissance spirituelle de cette époque. Laissez-vous emporter par les motets monumentaux de Mundy et White, une messe magistrale de Byrd et l&amp;#39;hymne profondément émouvant de Tallis If ye love me. Billets: https://mge.nl/agenda/tenebrae-choir&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bamberger Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/</link><guid isPermaLink="false">bamberger-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bamberg, dans le nord de la Bavière. Ce n&amp;#39;est pas une métropole, en effet une petite ville, mais… Ici, en 1946, des membres de l&amp;#39;Orchestre philharmonique allemand de Prague et d&amp;#39;autres musiciens bohèmes et moraves se sont rencontrés, des personnes qui avaient été chassées de chez elles par la guerre. Il a été décidé de fonder un nouvel orchestre. Depuis, l&amp;#39;orchestre est devenu synonyme de la ville de Bamberg: plus de 10 % de ses habitants détiennent un abonnement aux Bamberger Symphoniker. Cet orchestre d&amp;#39;élite, avec son son sombre, arrondi et éclatant, est devenu l&amp;#39;un des plus voyageur au monde et a joué dans plus de 500 villes à travers le monde. Avec la musicienne nippo-américaine Midori comme soliste, il s&amp;#39;associe à l&amp;#39;un des plus grands violonistes de notre temps. ‘Un en mi mineur traverse mon esprit’, rapportait Mendelssohn dans une lettre à un ami en 1838. Il voulait dire qu&amp;#39;un nouveau concerto pour violon était dans sa tête et ne voulait pas le quitter. Et ainsi, un concerto est né qui représente le côté le plus élégant du romantisme. Les pensées de Bruckner ont également travaillé d&amp;#39;arrache-pied, mais cette fois pour sa Neuvième Symphonie. Ce fut moins agréable: il n&amp;#39;a jamais réussi à achever son finale. Pour cette raison, seuls les trois premiers mouvements sont souvent interprétés – qui, de la plume de Bruckner, restent une expérience puissante. Les Bamberger Symphoniker sont les interprètes idéaux du répertoire romantique allemand: ‘Car ici quelque chose a été accompli qui réussit rarement: ouvrir non seulement des espaces émotionnels mais aussi intellectuels à travers la musique’ (Süddeutsche Zeitung). Billets: https://mge.nl/en/agenda/bamberger-symphoniker&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56304/116726/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-71@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56304/116726/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La musique peut élever et transporter l&amp;#39;homme comme nul autre médium. Philzuid impressionne avec le Feu d&amp;#39;artifice de Stravinsky et le Concerto pour violoncelle d&amp;#39;Elgar. Avec sa sublime suite du Feu d&amp;#39;artifice, Igor Stravinsky plonge chaque auditeur dans une transe. Le battement de cœur tumultueux de cette musique ne laisse personne indifférent. En 1910, la composition de ballet du Feu d&amp;#39;artifice marque la grande percée pour le jeune audacieux Stravinsky. Avec bravoure, il a immédiatement complété un chef-d&amp;#39;œuvre pour l&amp;#39;impresario légendaire Sergej Diaghilev de la compagnie de danse Ballets Russes. Les plumes flamboyantes du mythique Feu d&amp;#39;artifice continuent de captiver l&amp;#39;imagination. Le mythe féérique derrière la composition n&amp;#39;a pas tant d&amp;#39;importance. Le Feu d&amp;#39;artifice est l&amp;#39;arme secrète dans la lutte contre le cruel magicien Kashchei. Mais ce même Feu d&amp;#39;artifice symbolise également la victoire, la résurrection et le recommencement radical. Dans la partition envoûtante, Stravinsky tire parti de l&amp;#39;éveil et de l&amp;#39;embrasement avec une gamme de magnifiques mélodies, culminant dans un final tonitruant qui garantit des frissons chez l&amp;#39;auditeur. Cette même sensation de fièvre est provoquée par le célèbre Concerto pour violoncelle d&amp;#39;Edward Elgar. Une musique de violoncelle d&amp;#39;une beauté envoûtante qui constitue le Saint des Saints pour chaque violoncelliste soliste. Le concerto pour violoncelle, achevé en 1919, serait la dernière grande œuvre orchestrale qu&amp;#39;Elgar ait complètement terminée. C&amp;#39;était pour Elgar une manière de traiter les horreurs de la Première Guerre mondiale et de les transformer en sons bénéfiques. Il y a soixante ans, le concerto émouvant d&amp;#39;Elgar a acquis une renommée mondiale lorsque la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré a porté l&amp;#39;œuvre à une nouvelle dimension. Depuis lors, ce célèbre concerto pour violoncelle est devenu l&amp;#39;Olympe pour chaque violoncelliste de droit. En quatre mouvements, Elgar couvre l&amp;#39;ensemble du registre émotionnel. Maintenant, Philzuid a recruté le violoncelliste belgo-israélien Liav Kerbel pour colorer la partition de rêve d&amp;#39;Elgar avec fraîcheur et imagination. Kerbel a déjà partagé la scène avec des étoiles comme Mischa Maisky et Maxim Vengerov. Philzuid donne une large place au jeune talent de chef d&amp;#39;orchestre finlandais Emilia Hoving. Pour compléter le programme, Hoving et Philzuid surprennent avec des paysages sonores radieux du XXe siècle pour orchestre du britannique Ralph Vaughan Williams et de la compositeur tchèque tragiquement disparue, Vítezslava Kaprálová. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-71&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vassilis Varvaresos &amp; Iordanis Arzoglou</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/</link><guid isPermaLink="false">vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En 2025, le Muziekgebouw Eindhoven a acquis deux nouveaux pianos à queue Steinway, un événement qui se produit seulement une fois tous les dix ans. Deux pianos ne sont pas souvent réunis sur scène, donc ce concert offre une occasion rare de les entendre dans toute leur splendeur. Derrière les pianos se trouvent les pianistes grecs Vassilis Varvaresos et Iordanis Arzoglou. Le programme présente des arrangements pour deux pianos de concertos de Kevin Puts (USA, 1972) et de Frédéric Chopin. Varvaresos est un pianiste largement respecté et très familier avec le répertoire romantique pour piano. La question « un concerto entier de Chopin peut-il vraiment être interprété sur deux pianos à queue? » ne soulève donc que peu de doutes: si Varvaresos dit que oui, alors cela peut certainement l’être. Dans son bien-aimé Deuxième Concerto pour piano, Chopin a avant tout choisi le lyrisme des notes, avec la virtuosité en second lieu immédiat. Le compositeur américain Kevin Puts fait quelque chose de similaire. Avec ‘Night’, le lauréat du prix Pulitzer a créé un concerto rêveur et lyrique dans lequel il n&amp;#39;hésite pas à s’éloigner de la tonalité, sans la poursuivre activement. Il n&amp;#39;y a pas de grands thèmes qui se logent dans vos oreilles, pas de démonstrations héroïques de force, mais plutôt une recherche de là où l&amp;#39;orchestre et le piano peuvent se rencontrer en son, couleur et structure. Puts a écrit l&amp;#39;œuvre pour son compatriote américain, le pianiste, chef d&amp;#39;orchestre et enseignant Jeffrey Cohen. Billets: https://mge.nl/en/agenda/vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Fresku &amp; Metropole Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/fresku-metropole-orkest</link><guid isPermaLink="false">fresku-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 26 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/fresku-metropole-orkest&quot;&gt;€36.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Fresku célèbre son 40ème anniversaire dans sa ville natale! Avec le Metropole Orkest, il présentera leur nouveau projet &amp;quot;Hand on My Heart.&amp;quot; Billets: https://mge.nl/en/agenda/fresku-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Trio Van Baerle &amp; Isabelle van Keulen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115422/</link><guid isPermaLink="false">van-baerle-trio-isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115422/&quot;&gt;€27 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Van Baerle Trio a déjà joué dans des salles prestigieuses telles que le Wiener Musikverein, le Barbican Centre à Londres, la Cité de la Musique à Paris, l&amp;#39;Auditori à Barcelone et la Kölner Philharmonie. Depuis sa création en 2004, il s&amp;#39;est distingué. Les musiciens se sont rencontrés au Conservatoire d&amp;#39;Amsterdam, situé sur la Van Baerlestraat. Les leçons et masterclasses de Dmitri Ferschtman et Menahem Pressler, ancien chef de file du Beaux Arts Trio, ont été une grande source d&amp;#39;inspiration. La violoniste Isabelle van Keulen rejoint ce grand trio pour des interprétations optimales des quatuors pour piano de Mozart et Schumann. On peut à peine l’imaginer, mais il était une fois un éditeur insatisfait de Mozart. Il lui commande une série de trois quatuors pour piano et cordes, mais l&amp;#39;éditeur trouve les deux premiers si difficiles et complexes qu&amp;#39;il renonce au troisième quatuor. Mozart était en avance sur son temps, il prenait déjà un tournant vers le romantisme et ces œuvres font donc partie de ses compositions les plus profondes. Ernst von Dohnányi n&amp;#39;est pas très connu en dehors de sa Hongrie natale, mais son trio à cordes est un classique et très captivant. Schumann a écrit son unique quatuor avec piano durant son soi-disant &amp;#39;année de musique de chambre&amp;#39;, en 1842, lorsqu&amp;#39;il s&amp;#39;est entièrement consacré à ce genre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules présente</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/&quot;&gt;€35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avant l&amp;#39;entracte, le Maestro Jules vous emmène dans un voyage informel et interactif de découverte. Des extraits musicaux interprétés en direct sont combinés avec des projections, des observations pertinentes et des favoris du public comme le Toaster Quiz et les sièges chauds, impliquant activement le public dans ce qu&amp;#39;il entend et voit. Après l&amp;#39;entracte, l&amp;#39;œuvre est interprétée dans son intégralité. Les musiciens apparaissent en tenue de concert, les projections servent de guide visuel, et le public vit la musique avec de nouvelles oreilles — avec un plus grand focus, une plus grande reconnaissance et un impact émotionnel plus fort, sans se perdre dans l&amp;#39;ensemble plus large. Billets: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-presents&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56309/116727/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-73@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56309/116727/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;automne est bien avancé, mais Philzuid réchauffe les cœurs avec des chefs-d&amp;#39;œuvre orchestraux de Ravel, Saint-Saëns et Franck. Une musique symphonique, mais délicieusement différente. Le compositeur Maurice Ravel et d&amp;#39;autres novateurs du XXe siècle ont joyeusement piétiné les règles. Ils ont renversé la forme du concert symphonique et ont écrit l&amp;#39;histoire de la musique. Ainsi, Ravel a créé une poésie sonore inattendue pleine d&amp;#39;images féériques. Sa suite Ma Mère l&amp;#39;Oye a commencé comme une œuvre intime pour piano à quatre mains, mais s&amp;#39;est transformée en un envoûtant ouvrage orchestral. Dans cette œuvre en cinq mouvements, Ravel nous emmène à travers le monde des contes classiques de Perrault et d&amp;#39;autres. De La Belle au bois dormant à La Belle et la Bête - le compositeur a enchanté avec des couleurs sonores subtiles et une orchestration raffinée un monde de rêve, à la fois enfantin et adultère. Son Concerto pour la main gauche a été écrit par Ravel à l&amp;#39;origine pour le légendaire pianiste à bras unique Paul Wittgenstein. Cet héritier de la célèbre famille Wittgenstein (son frère cadet Ludwig est un philosophe renommé) a perdu son bras droit pendant la Première Guerre mondiale. De nombreux compositeurs - dont Britten et Prokofiev - ont ensuite écrit des œuvres pour lui, exclusivement pour la main gauche. Le concerto pétillant de Ravel pour la main gauche est devenu l&amp;#39;une des œuvres les plus populaires de l&amp;#39;impressionniste français. Spécialement pour Philzuid, le pianiste Jonathan Fournel - vainqueur du prestigieux Concours Reine Élisabeth 2021 - met sa main gauche à rude épreuve. Philzuid complète le programme avec le très populaire Danse macabre et la moins connue Bacchanale de Camille Saint-Saëns. Une curiosité particulière est le poème symphonique peu exécuté Le chasseur maudit de César Franck. Dans cette œuvre tendue, Franck évoque la chasse démoniaque d&amp;#39;un comte maudit. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-73&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://mge.nl/agenda/pynarello-4</link><guid isPermaLink="false">pynarello-4@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/pynarello-4&quot;&gt;€23 – €35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pynarello et Jochem Stavenuiter donnent vie à Pulcinella dans une performance où le baroque, Stravinsky et le théâtre se défient mutuellement. Billets: https://mge.nl/en/agenda/pynarello&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent est une violoncelliste et chanteuse néerlandaise qui a développé un langage musical singulier, où voix et violoncelle fusionnent en un instrument expressif. Elle a étudié à la Royal Academy of Music à Londres, où elle a été nommée Bicentenary Scholar et a reçu une bourse complète. Hadewych a remporté plusieurs distinctions, dont une nomination pour le Grachtenfestivalprijs 2025, et a collaboré avec des musiciens de premier plan tels que Sheku Kanneh-Mason et Plínio Fernandes. Dans son programme, elle explore les racines anciennes de la musique folklorique et montre comment ces traditions influencent les compositions contemporaines. Des mélodies anciennes et des sons nouveaux se mêlent dans une représentation intime où sa voix et son violoncelle s&amp;#39;alternent et se renforcent mutuellement. Ainsi, naît un voyage musical qui rend tangible le désir universel de faire de la musique. Après le concert Un concert de pause déjeuner n&amp;#39;est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C&amp;#39;est pourquoi, après le concert, vous pourrez déguster une savoureuse soupe maison et du pain frais dans la Stadsfoyer. Vous pouvez l&amp;#39;ajouter directement avec votre billet. Restez-vous encore un moment? Sympa!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geert Mak, Ramon van Engelenhoven et Taylor Burgess</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/</link><guid isPermaLink="false">geert-mak-ramon-van-engelenhoven@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;À la fin des années vingt, la Bourse américaine s&amp;#39;est effondrée, plongeant les États-Unis dans une profonde crise financière. Misère généralisée, la production industrielle a stagné, le chômage a atteint vingt-cinq pour cent, la démocratie était menacée. Franklin D. Roosevelt a accédé à la présidence des États-Unis en 1932 et a lancé le plan de sauvetage social et économique connu sous le nom de &amp;#39;The Deal&amp;#39;. Personne ne peut mieux en parler que l&amp;#39;historien et expert des États-Unis, Geert Mak. Ses mots sont accompagnés de musique pianistique et de chansons des compositeurs américains George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds et Igor Stravinsky. Au piano, Ramon van Engelenhoven, et la chanteuse d&amp;#39;opéra américaine Taylor Burgess chante. Roosevelt a renforcé les liens avec l&amp;#39;Europe. L&amp;#39;intérêt pour &amp;#39;le vieux continent&amp;#39; a grandi et s&amp;#39;est traduit sous sa présidence par un poème symphonique tel que &amp;#39;An American in Paris&amp;#39; de Gershwin. La &amp;#39;Symphonie en trois parties&amp;#39; est considérée comme la première grande composition de Stravinsky après son émigration aux États-Unis, une période marquée par la menace de la Seconde Guerre mondiale. Aaron Copland, né et élevé aux États-Unis, est considéré comme le plus grand représentant des Modernes américains, un mouvement culturel qui représentait l&amp;#39;ascension sociale de la classe moyenne. La Américaine Margaret Bonds était compositrice, pianiste et professeur. Elle a été la première soliste noire à se produire en 1933 avec le Chicago Symphony Orchestra. Elle est connue pour ses collaborations avec le poète et écrivain Langston Hughes. Les poèmes de Hughes ont également été mis en musique par l&amp;#39;Américain Ricky Ian Gordon. Billets: https://mge.nl/agenda/geert-mak-ramon-van-engelenhoven&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Helmut Lotti Goes Classic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/</link><guid isPermaLink="false">helmut-lotti-goes-classic@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/&quot;&gt;€59 – €79&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Après trente ans, le chanteur belge Helmut Lotti est de retour avec un nouvel album Helmut Lotti Goes Classic! Avec le premier album, le chanteur a ouvert un chapitre de l&amp;#39;histoire de la musique belge de renommée mondiale, et les albums 1, 2 et 3 restent à ce jour les trois albums les plus vendus en Belgique de tous les temps. Le dernier album de Helmut Lotti, ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’, comprend quatorze nouvelles œuvres classiques populaires, y compris plusieurs duos inattendus, où Helmut combine son style emblématique avec des arrangements surprenants et captivants. Lors de sa tournée anniversaire, il donnera un concert exclusif à Eindhoven et interprétera ses plus grands classiques ainsi que de nouvelles chansons. Billets: https://mge.nl/agenda/helmut-lotti-goes-classic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Kleur! De Opera</title><link>https://mge.nl/agenda/kleur-de-opera</link><guid isPermaLink="false">kleur-de-opera@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/kleur-de-opera&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 2 jaar Pannenkoekconcert Ga mee op muzikale ontdekkingstocht langs alle kleuren van de regenboog! “Van rood naar geel, van groen naar blauw… En paars! Waar ik zoveel van hou!” Ga mee op een muzikale ontdekkingsreis langs alle kleuren van de regenboog. Welke kleuren kunnen we allemaal ontdekken? Wat is jouw lievelingskleur? In […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre symphonique Philips</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/</link><guid isPermaLink="false">philips-symfonie-orkest-5@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/&quot;&gt;€17.50 – €39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;Orchestre symphonique Philips vous emmène dans une aventure musicale cet après-midi, mettant en vedette, entre autres, la jeune talentueuse pianiste Akari Bastiaens (14 ans). Billets: https://mge.nl/en/agenda/philips-symphony-orchestra-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ballet of Lights: Doornroosje</title><link>https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-35-2</link><guid isPermaLink="false">we-call-it-ballet-doornroosje-35-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-35-2&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een adembenemende show met Ballet of Lights in Muziekgebouw Eindhoven waarin het tijdloze verhaal van Doornroosje tot leven komt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ballet of Lights: Doornroosje</title><link>https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-33</link><guid isPermaLink="false">we-call-it-ballet-doornroosje-33@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-33&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een adembenemende show met Ballet of Lights in Muziekgebouw Eindhoven waarin het tijdloze verhaal van Doornroosje tot leven komt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Águas da Amazônia de Philip Glass</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/</link><guid isPermaLink="false">philip-glasss-aguas-da-amazonia@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/&quot;&gt;€25 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le groupe DOMNIQ présente Águas da Amazônia de Philip Glass dans une nouvelle interprétation, entourée de nouvelles compositions et de mondes sonores. L&amp;#39;œuvre maîtresse de 45 minutes de Glass, initialement écrite en 1999 pour l&amp;#39;ensemble brésilien Uakti, est maintenant revisitée dans un tout nouvel arrangement élaboré en collaboration avec le compositeur lui-même. Sous la direction du lauréat du Prix de la Musique néerlandais, DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), l&amp;#39;ensemble composé de trois percussionnistes, d&amp;#39;une flûtiste et d&amp;#39;une violoniste élargit l&amp;#39;œuvre en une expérience de soirée complète. Autour d&amp;#39;Águas da Amazônia, ils construisent un univers musical inspiré par l&amp;#39;eau, avec un mélange de percussions innovantes, d&amp;#39;instruments auto-construits comme le slapaphone, de rythmes issus de différentes cultures, d&amp;#39;électronique et de scénographie. Billets: https://mge.nl/agenda/philip-glasss-aguas-da-amazonia&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Symphonie d&#39;espoir avec Emma Kok et d&#39;autres</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/</link><guid isPermaLink="false">symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/&quot;&gt;€38.50 – €48.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lors de ce concert de bienfaisance pour l&amp;#39;école Mytylschool Eindhoven, Rotary Eindhoven met tout en œuvre pour collecter des fonds pour un voyage de fin d&amp;#39;année de l&amp;#39;école. Pour ces enfants, un voyage scolaire n&amp;#39;est pas une évidence, car ils ont besoin de beaucoup de soins et de soutien. Grâce au soutien de ce concert, ils peuvent partir ensemble, avec toute l&amp;#39;aide nécessaire, et clôturer leur temps scolaire de manière spéciale. La programmation impressionnante comprend la jeune chanteuse Emma Kok, qui a déjà partagé la scène avec André Rieu après sa victoire dans The Voice Kids, la Philharmonie Brainport qui propose un mélange de musique classique et populaire, et le Chœur Royal Hommes La Bonne Espérance, reconnu pour sa classe vocale et son harmonie. La soirée sera présentée par Lucille Werner. Ensemble, nous créons une soirée pleine de musique, d&amp;#39;émotion et de connexion, avec un objectif: offrir aux élèves de la Mytylschool Eindhoven une conclusion inoubliable à leur parcours scolaire. Concert déplacé. Ce concert était initialement prévu le jeudi 29 janvier 2026, mais il n&amp;#39;a malheureusement pas pu avoir lieu. Les acheteurs de billets ont été informés par e-mail de ce changement. Billets: https://mge.nl/agenda/symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Wiener Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/</link><guid isPermaLink="false">wiener-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vienne, 1900. Un grand souhait était vivant: nous aimerions vraiment avoir un orchestre pour notre ville! Et donc, le 30 octobre de cette même année, le nouvel orchestre Wiener Concertverein, plus tard appelé les Wiener Symphoniker, a donné son premier concert dans la salle historique du Musikverein. Un ensemble légendaire; les ‘Wiener’ sont l&amp;#39;un des meilleurs orchestres au monde. Et maintenant en visite à Eindhoven pour la deuxième fois, après avoir connu un succès écrasant ici en avril 2024. Avec Mao Fujita, nous accueillons un jeune pianiste qui excelle en Mozart: en 2015, il a remporté le Concours International Mozart de Zhuhai pour Jeunes Musiciens. En 1838, Robert Schumann était étonné lorsque, parmi une énorme pile de musique chez le frère de Schubert, il a découvert le manuscrit de plusieurs symphonies. Une en particulier l’a rendu très enthousiaste. Quel travail gigantesque c’était, &amp;#39;un roman en quatre épais volumes&amp;#39;, à propos duquel Schumann a écrit une critique louant la &amp;#39;longueur céleste&amp;#39; de l&amp;#39;œuvre. Peu de temps après, Felix Mendelssohn dirigea la première à Leipzig. Une corne d&amp;#39;abondance: la Neuvième de Schubert. Le Concerto pour piano No. 21 de Mozart, en revanche, est tout sauf abondant. Il est entre les meilleures mains avec Mao Fujita, qui, à 19 ans, avait déjà remporté le premier prix au Concours International de Piano Clara Haskil. Billets: https://mge.nl/en/agenda/wiener-symphoniker&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Compagnie Flamenco Daniel Martinez</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/</link><guid isPermaLink="false">daniel-martinez-flamenco-company@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 26 Nov 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/&quot;&gt;€41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unique, innovante, envoûtante et où la beauté époustouflante de la musique classique fusionne avec la passion et le feu du flamenco. Ce concert exceptionnel est une représentation musicale des 8 régions qui composent la communauté autonome d&amp;#39;Andalousie dans le sud de l&amp;#39;Espagne, le berceau du flamenco: Cordoue, Séville, Cadix, Malaga, Jaén, Grenade, Huelva et Almería. Chaque région apporte ses propres styles caractéristiques à la vie, magnifiquement interprétés à travers le jeu de guitare de Daniel, un ensemble de musiciens flamenco, de chanteurs et un orchestre de chambre. De plus, les danseurs de flamenco donnent vie à la musique visuellement avec leur chorégraphie expressive. Une expérience flamenco inoubliable! Billets: https://mge.nl/en/agenda/daniel-martinez-flamenco-company&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Iris Hond &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56928/118048/</link><guid isPermaLink="false">iris-hond-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56928/118048/&quot;&gt;€39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianiste Iris Hond ajoute une nouvelle dimension aux sons emblématiques du compositeur de renommée mondiale Ludovico Einaudi. En plus des chefs-d&amp;#39;œuvre d&amp;#39;Einaudi, la soliste interprétera ses propres compositions. Kamerata Zuid jouera des œuvres bien connues de pianistes-compositeurs légendaires, tels qu&amp;#39;Alexander Scriabin et Sergej Rachmaninov. Pour célébrer le dixième anniversaire de Kamerata Zuid, ils relancent cette tournée de concerts réussie avec Iris Hond. Einaudi a précédemment loué le jeu exceptionnel d&amp;#39;Iris Hond, le qualifiant de: « L&amp;#39;une des plus belles interprétations de ma musique. » Par ces mots, Einaudi a scellé son lien unique avec Iris. Au cours de ce concert classique de longue durée, le concerto solo d&amp;#39;Einaudi ‘Domino’ sera interprété dans son intégralité - une œuvre dans laquelle la précision technique et la profonde sensibilité d&amp;#39;Iris convergent parfaitement. Attendez-vous à une soirée d&amp;#39;intensité sans précédent, centrée sur la puissance du silence et la collaboration vertueuse.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Le meilleur de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Au cours du concert de ce soir, les œuvres pour piano les plus célèbres de Ludovico Einaudi seront jouées. Profitez de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ et ‘Divenire’ sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joshua Brown &amp; Paolo Giacometti</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/</link><guid isPermaLink="false">joshua-brown-paolo-giacometti@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Si vous remportez le deuxième prix et le prix du public au célèbre et redoutable Concours Reine Élisabeth à Bruxelles, le monde est à vos pieds. Le violoniste Joshua Brown (1999) a laissé une impression durable sur les auditeurs en 2024 avec le Concerto pour violon de Johannes Brahms. Brahms sera également à l&amp;#39;affiche de ce concert de dimanche après-midi, cette fois avec la Sonate pour violon No. 3, accompagné du pianiste néerlandais Paolo Giacometti. La Sonate pour violon No. 1 de Schumann est également au programme. Malgré la différence d&amp;#39;âge — Giacometti est né en 1970 — ces musiciens se rencontrent dans ce répertoire romantique, qui fait partie des plus belles œuvres de ces compositeurs. Schumann lui-même n&amp;#39;était pas très friand de sa première sonate pour violon (« c&amp;#39;est pourquoi j&amp;#39;ai écrit une deuxième »), mais aujourd&amp;#39;hui l&amp;#39;œuvre est connue pour son vivacité et même sa passion. La première interprétation en 1851 a été jouée avec sa femme et muse Clara au piano. Brahms lui-même a interprété la première de sa Troisième Sonate pour violon. Cette œuvre de 1887 est sérieuse dans son caractère et contient de nombreux passages lyriques. Le piano prend le devant de la scène dans le troisième mouvement rapide, Poco presto con sentimento. L&amp;#39;œuvre a quelque chose d&amp;#39;un concerto, y compris une cadence et un final tonitruant dans le quatrième mouvement, Presto con agitato. Billets: https://mge.nl/en/agenda/joshua-brown-paolo-giacometti&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/</link><guid isPermaLink="false">mitsuko-uchida-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Une pianiste de maître couronnée, c&amp;#39;est ainsi qu&amp;#39;on peut décrire Mitsuko Uchida. Elle se produit régulièrement au Muziekgebouw Eindhoven, la dernière fois c&amp;#39;était en 2024. NRC a alors écrit à propos de son concert: ‘la sensible […] ne laisse aucun accent inexploré.’ Cela en dit long sur le soin qu&amp;#39;elle apporte à son jeu. La pianiste est connue pour ses interprétations délicates de Mozart et de Schubert, et elle joue donc ces compositeurs ce soir. De plus, elle est fervente défenseure de la Deuxième École de Vienne, ce qui est clairement démontré dans son interprétation des Sechs kleine Klavierstücke de Schönberg; les pièces flottent à la lisière du romantisme. Uchida commence avec les Variations en fa mineur de Haydn. Cela prouve que ce compositeur mérite encore d&amp;#39;apparaître sur le pupitre de bien des pianistes. Mozart est également au programme. Nous connaissons le compositeur pour sa musique joyeuse, vivante et pétillante, mais ici il se révèle soudainement de son côté romantique avec le Rondo en la mineur. Une touche du Hongrois György Kurtág, qui a eu 100 ans cette année, ne pouvait pas manquer. Enfin, il est temps pour la musique qui, après le minimalisme de Kurtág, aspire à la grandeur, à l&amp;#39;ampleur; un chant lyrique sans fin: la sonate tardive de Schubert en la, D959. Billets: https://mge.nl/agenda/mitsuko-uchida-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56310/116728/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-75@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56310/116728/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En Finland et en Russie, ils ont des siècles d&amp;#39;expérience avec les mois de décembre rigoureux et durs. Le silence serein de l&amp;#39;hiver apporte une pure inspiration aux compositeurs. Pour beaucoup, l&amp;#39;hiver imprévisible et dur est une souffrance. Mais c&amp;#39;est aussi un moment de réflexion. Depuis des siècles, le silence serein du temps hivernal inspire purement les compositeurs. Isolés de leur environnement, ils créent une musique d&amp;#39;une beauté glaçante. Philzuid rend hommage aux compositeurs finlandais et français amoureux de la beauté de la nature (hivernale). Une attention particulière est accordée au compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara, décédé il y a dix ans. Avec Kaija Saariaho, Rautavaara est considéré comme le compositeur finlandais le plus influent après Sibelius. Le compositeur prolifique Rautavaara a cherché, avec ses œuvres accessibles et symphoniques, à explorer le pouvoir guérisseur et l&amp;#39;énergie omniprésente de la nature. Dans son immense œuvre - comprenant huit symphonies et neuf opéras - Rautavaara a trouvé, plus tard dans sa vie, une connexion spirituelle entre le divin et toute la beauté terrestre. Rautavaara a réussi à toucher un large public avec son style post-romantique et spirituel. L&amp;#39;une de ses œuvres les plus connues est le morceau orchestral Cantus Arcticus, dans lequel Rautavaara sublime la beauté de la nature finlandaise avec des enregistrements de chants d&amp;#39;oiseaux. Le concerto pour violon ambiance de Rautavaara est, quant à lui, un véritable tour de force pour le soliste violoniste. La talentueuse violoniste allemande Tobias Feldmann connaît cette œuvre sur le bout des doigts. Était-ce l&amp;#39;amour pour sa maîtresse qui a inspiré Debussy, ou la vue sur l&amp;#39;immensité de la mer depuis la chambre d&amp;#39;hôtel où il séjournait avec elle? Tout comme les peintres impressionnistes comme Monet ont capturé le scintillement de l&amp;#39;eau en couleurs, Debussy a peint son chef-d&amp;#39;œuvre avec les sons d&amp;#39;orchestre les plus raffinés. Dans son La Mer, on peut presque sentir la mer. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-75&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux bougies: Un hommage à Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique en direct à la Muziekgebouw Eindhoven! Ce soir, le quatuor à cordes Magic Strings présente un hommage à Hans Zimmer. Profitez de bandes originales emblématiques de films comme Pirates des Caraïbes, Wonder Woman, Le Roi Lion et Gladiator sous la douce lueur des chandelles. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>SYML &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55742/116447/</link><guid isPermaLink="false">syml-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Ce concert est complet.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55742/116447/&quot;&gt;€39 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;SYML est le projet solo du chanteur-compositeur américain Brian Fennell. Le nom signifie &amp;#39;simple&amp;#39; en gallois, une signification qui s&amp;#39;adapte parfaitement à son approche musicale. Avec pas plus qu&amp;#39;un piano, une guitare acoustique, de synthétiseurs minimaux et sa voix angélique distinctive, SYML parvient à créer une atmosphère à la fois vulnérable et puissante. Après son album démo-titré, comprenant entre autres le méga-hitre &amp;#39;Where’s My Love&amp;#39;, et son deuxième album studio &amp;#39;The Day My Father Died&amp;#39;, il a sorti l&amp;#39;année dernière &amp;#39;Nobody Lives Here&amp;#39;, son œuvre la plus claire et réfléchie à ce jour. Pour cette série de concerts spéciale, sa nouvelle musique et ses plus grands succès prennent une nouvelle dimension en collaboration avec le réputé Metropole Orkest sous la direction de Jules Buckley. Billets: https://mge.nl/agenda/syml-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brankele Frank &amp; Jelmer de Moed</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/</link><guid isPermaLink="false">brankele-frank-jelmer-de-moed@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous écoutons de la musique? Comment les sons et les émotions deviennent-ils des sensations corporelles? Et inversement: comment un musicien sait-il capturer des sentiments dans le son? Dans cette édition de Scherpdenkers, la neurobiologiste et gagnante de De Slimste Mens, Brankele Frank, explore la relation entre musique, stimuli, cerveau et émotions. Elle le fait à travers des expériences personnelles, des idées neuroscientifiques et de la musique capable de stimuler ou, au contraire, de désactiver. Aux côtés d&amp;#39;elle sur scène, le clarinettiste Jelmer de Moed, le violoncelliste Pieter de Koe, le joueur de bajan Robbrecht Van Cauwenberghe et le pianiste Rik Kuppen, qui interprètent des œuvres des compositeurs contemporains Marko Tajčević, Celia Swart et Sebastian Fagerlund. Dans la musique du compositeur croate Marko Tajčević (1900-1984), le caractère folklorique de la musique des Balkans joue un grand rôle. Celia Swart (1994) recherche dans sa musique la &amp;quot;simplicité&amp;quot;, qui se compose de petites briques &amp;quot;simples&amp;quot;. Dans les paysages sonores postmodernes du Finlandais Fagerlund (1972), l&amp;#39;expérience de la nature est centrale. &amp;quot;Je suis fasciné par l&amp;#39;énergie et la détermination ininterrompues de la nature. Dans beaucoup de mes œuvres, on entend quelque chose comme du primitivisme. Le rythme joue un grand rôle. Ma vision de la musique est une forme d&amp;#39;expression de questions fondamentales et d&amp;#39;expériences existentielles&amp;quot;, déclare Fagerlund, compositeur en résidence au Concertgebouw en 2021. Billets: https://mge.nl/agenda/brankele-frank-jelmer-de-moed&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Alexandre Kantorow</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-alexandre-kantorow@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/&quot;&gt;€27 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La sonate en la de César Franck est l&amp;#39;une des grandes œuvres pour violon et piano. Ce concert offre l&amp;#39;occasion d&amp;#39;entendre cette œuvre au plus haut niveau. La violoniste Janine Jansen et le pianiste Alexandre Kantorow représentent des musiciens d&amp;#39;exception, qui, en plus de leur grand talent, apportent aussi leur personnalité musicale passionnée sur scène. Janine Jansen, habituée du Muziekgebouw Eindhoven, n&amp;#39;a plus besoin d&amp;#39;être présentée, Alexandre Kantorow est décrit comme un &amp;#39;virtuose crachant du feu avec un charme poétique&amp;#39;. Charme et tempérament seront au rendez-vous de ce concert, aux côtés de la connaissance, de la compétence, de l&amp;#39;expérience et du plaisir de jouer. Dans la sonate romantique de Franck, se mêlent le lyrisme du violon, l&amp;#39;éclat du piano et la douce romanticisme du compositeur belge. La nature et la poésie se fondent délicieusement dans la sonate de Debussy, bien que composée de trois mouvements, elle dure seulement treize minutes et constitue également sa dernière grande composition. La Sonate en mi bémol de Beethoven est une œuvre majestueuse et virtuose de sa période médiane, dédiée à son maître Antonio Salieri. L&amp;#39;intensité du premier mouvement donne à entendre la transition entre la période classique et la période pré-romantique. Billets: https://mge.nl/agenda/janine-jansen-alexandre-kantorow&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Frank Lammers &amp; JW Roy</title><link>https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2</link><guid isPermaLink="false">frank-lammers-jw-roy-2026-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&quot;&gt;€35.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frank Lammers et JW Roy sont de retour avec leur nouveau spectacle Geboren Vrienden. Exclusivement à voir au Muziekgebouw Eindhoven! Billets: https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter Market 2026</title><link>https://mge.nl/agenda/winter-market-2026</link><guid isPermaLink="false">winter-market-2026@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 12 Dec 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/winter-market-2026&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Op 12-12 staat Muziekgebouw Eindhoven helemaal in het teken van de Winter Market Eindhoven, een gezellige dag waar locals en internationals elkaar ontmoeten in een ontspannen, winterse sfeer.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux voix, un accompagnement sobre. Et soudain: la lumière dans l&amp;#39;obscurité. Les Leçons de ténèbres de François Couperin font partie de ces œuvres d&amp;#39;art rares où tradition et génie se rejoignent dans la perfection. Les sopranes Rachel Redmond et Maïlys de Villoutreys interprètent avec grâce les discours musicaux richement ornés de Couperin et démontrent combien ces méditations spirituelles sont raffinées. Le Caravansérail accompagne les Leçons avec une suite pour violoncelle et de la musique intime pour clavecin. Billets: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56320/116729/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-77@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56320/116729/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antonín Dvořák est inégalé en tant que peintre sonore de panoramas naturels. Philzuid combine sa symphonie révolutionnaire, la Cinquième, avec le Concerto pour harpe étincelant de Ginastera. En République tchèque, ils sont très fiers de leur parrain musical, Antonín Dvořák. Avec sa Cinquième Symphonie, Dvořák a découvert sa propre voix en tant que compositeur. Dans cette symphonie pastorale, Dvořák entrelace l’énergie de sa musique populaire slave bien-aimée avec la grandeur de la tradition classique. Les échos de grands héros tels que Beethoven et Wagner brillent parfois, mais avec la Cinquième, le maître bohémien marque l&amp;#39;histoire symphonique comme jamais auparavant. L&amp;#39;Andante est d&amp;#39;une beauté idyllique, tandis que le Finale réalise sans aucun doute toutes les ambitions symphoniques de Dvořák. Le directeur musical Duncan Ward et Philzuid se lancent dans une expédition fraternelle avec Dvořák. Mais le voyage de découverte ne s&amp;#39;arrête pas là. En compagnie de la charmante magicienne de la harpe belge Anneleen Lenaerts, membre permanent de l&amp;#39;Orchestre philharmonique de Vienne, l&amp;#39;orchestre met le cap sur l&amp;#39;exotique Argentine d&amp;#39;Alberto Ginastera. Lenaerts se produira en tant que soliste dans une rare performance du Concerto pour harpe de Ginastera. L&amp;#39;œuvre de Ginastera est considérée comme un classique parmi les harpistes virtuoses aux doigts agiles. Ginastera a écrit une œuvre extrêmement complexe pour le harpiste volontaire, mais l&amp;#39;auditeur peut en profiter pleinement. Dans l&amp;#39;œuvre en trois parties, Ginastera dissimule des rythmes robustes, des harmonies envoûtantes et des mélodies séduisantes. Suivant l&amp;#39;exemple de Dvořák, Ginastera laisse l&amp;#39;auditeur voguer à travers les pampas argentines sans fin, mais relève également le tempo avec des passages de harpe mordants et flamboyants. Dans le beau et lent deuxième mouvement, la harpiste interprète la voix solitaire dans un paysage vaste et désertique. Dans une cadence extensive à la fin, la harpiste est autorisée à se donner à fond à l&amp;#39;ancienne. La harpiste Anneleen Lenaerts et Philzuid offrent une occasion unique de vivre ce concerto pour harpe révolutionnaire en direct à nouveau. Billets: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-78&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noël avec la Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Du noir à la lumière… C&amp;#39;est décembre et Noël approche. Dehors, il fait sombre, froid et glacé. Nous voulons de la lumière, nous voulons nous réchauffer. Et nous le faisons avec de la musique. Le Magnificat éclatant de Bach résonne aux côtés de celui de Carl Philipp Emanuel Bach. Deux magnifiques œuvres de Noël, du père et du fils. Le Magnificat est le cantique de Marie, la mère de Jésus. La première ligne ‘Magnificat anima mea Dominum’ signifie ‘mon âme glorifie le Seigneur’. Des mots issus du Moyen Âge. Mais d&amp;#39;innombrables compositeurs par la suite se sentirent inspirés pour composer leurs grandes œuvres à partir de cela. J.S. Bach a écrit son cher Magnificat en 1723 pour chœur, solistes et orchestre. Le concert de ce soir se déploie à partir du noyau musical le plus petit: le chant grégorien univoque Ave Maris Stella. L&amp;#39;atmosphère sombre de celui-ci se transforme en une Sinfonia du fils aîné de Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositeur talentueux, qui pourtant n&amp;#39;est jamais devenu très populaire. Contrairement à Carl Philipp Emanuel, le plus réussi de tous les enfants Bach, qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, fut appelé ‘le grand Bach’. Son Magnificat, sa première œuvre vocale importante, respire l&amp;#39;esprit du Magnificat et de la Messe en si de son père. En même temps, il jette un regard vers la musique de Haydn, Mozart et Beethoven. Billets: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Classiques de Noël</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-5@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique en direct au Muziekgebouw Eindhoven. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Classiques de Noël</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-4@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live au Muziekgebouw Eindhoven. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nikola Meeuwsen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/</link><guid isPermaLink="false">nikola-meeuwsen@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Seules deux pianistes néerlandais (Rian de Waal et Hannes Minnaar) ont réussi à atteindre la finale du Concours Élisabeth de Belgique au cours des dernières décennies, Nikola Meeuwsen a marqué l&amp;#39;histoire en remportant ce prestigieux concours en 2025. Le jury de douze membres a loué sa musicalité, la force poétique de son jeu, sa maîtrise technique et la finesse de ses interprétations. Avec Le Tombeau de Couperin de Ravel, les Variations Sérieuses de Mendelssohn et la sonate n° 23 &amp;#39;Appassionata&amp;#39; de Beethoven, Nikola Meeuwsen emmène l&amp;#39;auditeur dans un voyage musical où la rare combinaison de &amp;#39;brillance technique et profonde expression émotionnelle&amp;#39; (jury) brillera. L&amp;#39;étoile de Nikola Meeuwsen a immédiatement commencé à briller, ce qui a abouti à un récital acclamé au Concertgebouw et à une prestation également très bien reçue avec la violoniste Janine Jansen. Ravel voulait, avec son Tombeau de Couperin, non pas rendre hommage à Couperin, mais à la suite de clavecin française de la période baroque. Ce qu&amp;#39;il a fait en prenant comme point de départ la structure de la suite baroque. L&amp;#39;Appassionata de Beethoven est orageuse et émotionnelle, et est également liée à la solitude que ses pertes auditives croissantes ont entraînée. Billets: https://mge.nl/agenda/nikola-meeuwsen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Chœur du Collège de St John, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Noël. Une merveilleuse célébration. Dehors le froid, à l&amp;#39;intérieur la chaleur. La convivialité, l&amp;#39;atmosphère, la tradition. Quelle meilleure façon de célébrer qu&amp;#39;avec le Chœur du Collège de St John? Mondialement célèbre pour son ‘son de St Johns’: riche et chaleureux. Depuis environ 1670, ces chanteurs de la ville universitaire de Cambridge garantissent des performances chorales émouvantes. Les parties inférieures sont chantées par des adultes, mais la partie soprano est interprétée par des enfants. Ces enfants ont entre 8 et 13 ans et sont spécialement formés à l&amp;#39;École du Collège de St John. Le chœur a élaboré un magnifique programme pour Noël. Il comprend des chants de Noël bien-aimés du début du XXe siècle, ainsi que des chants profondément émouvants de compositeurs contemporains. Au cœur du programme, se trouvent des chants bien-aimés de la tradition anglaise du XXe siècle par Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert et William Walton. Un joyeux chant espagnol ancien sera également présent, ainsi que des chants profondément émouvants de compositeurs vivants comme Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford et Helena Paish. En plus d&amp;#39;entendre des favoris de Noël familiers comme ‘In dulci jubilo’, ‘Douce nuit’ et ‘L&amp;#39;ange Gabriel’, vous aurez l&amp;#39;occasion de chanter avec ‘Ô venez, tous fidèles’ et ‘Réjouissez-vous, les anges chantent’. Le Chœur du Collège de St John performe la liturgie sept jours par semaine dans la chapelle Gilbert Scott. Mais il se produit également en tournée dans le monde entier, ravissant des millions d&amp;#39;auditeurs au fil des ans. En plus de la qualité, il attache une grande importance au plaisir: ‘Ce qui m&amp;#39;a le plus frappé, cependant,’ a écrit BBC Music Magazine, ‘c&amp;#39;est combien tout le monde semblait profiter de ce moment. Billets: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-79@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid prend l&amp;#39;habitude de commencer la nouvelle année en beauté. Des valses élégantes à un concert de trompette envoûtant du compositeur arménien Aleksandr Arutiunian (Grigori). Les amateurs d&amp;#39;orchestre ont déjà encerclé les premiers jours de 2027 dans leur agenda de concerts. Lors de cette populaire tournée du Nouvel An, Philzuid parcourt le Limbourg et le Brabant du Nord avec un programme de fête spécial. Au début de la nouvelle année, le cœur, l&amp;#39;esprit et l&amp;#39;âme sont rafraîchis avec un tour revigorant de classiques viennois de Johann Strauss et Franz Lehar. Mais aussi une moins connue fantaisie de valse du Russe Michail Glinka embellit le programme. Fidèle à ses habitudes, Philzuid emmène le visiteur à l&amp;#39;aventure, car dans la toute nouvelle année, vous ne devez évidemment manquer aucune surprise. Ainsi, le trompettiste solo de Philzuid, Ramon Wolkenfelt, peut briller dans le concert de trompette saisissant du compositeur arménien Grigori. Le défunt Aleksandr Arutiunian (Grigori), décédé en 2012, est devenu mondialement célèbre avec ce chef-d&amp;#39;œuvre incontesté pour trompette auquel chaque soliste tient à s&amp;#39;attaquer. Dans son concert de trompette, débordant d&amp;#39;énergie, il intègre des mélodies inspirées d&amp;#39;Europe de l&amp;#39;Est et des harmonies éclatantes. Aleksandr était passionné par la musique folklorique arménienne. Dans son concert, le soliste de trompette prend le rôle d&amp;#39;un barde traditionnel arménien (ashik) qui improvise librement sur les plus belles mélodies de chansons pendant ses performances. Le trompettiste solo pourra alors dévoiler toutes les prouesses techniques de son arsenal. En tant qu&amp;#39;invité spécial des concerts du Nouvel An, le célèbre baryton néerlandais Raoul Steffani a été invité. Steffani est considéré comme l&amp;#39;un des barytons les plus polyvalents des Pays-Bas. En 2023, il a remporté le prestigieux Prix de Musique Néerlandais. Steffani a déjà collaboré avec la mezzo-soprano Magdalena Kozená, la soprano Barbara Hannigan et la violoniste Janine Jansen. Lors du concert du Nouvel An, Steffani plonge avec dévotion dans des airs bienfaisants d&amp;#39;Albert Lortzing, Johann Strauss et Franz Lehár.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ennio Morricone</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/</link><guid isPermaLink="false">ennio-morricone-4@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/&quot;&gt;€70 – €94&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La musique iconique de film d&amp;#39;Ennio Morricone prend vie! L&amp;#39;Orchestre National Tchèque et le chœur d&amp;#39;enfants tchèque Boni Pueri rendent hommage au compositeur italien, connu pour des classiques comme Il était une fois dans l&amp;#39;Ouest et Le Bon, la Brute et le Truand. Les œuvres de Morricone transcendent l&amp;#39;écran et demeurent toujours aussi aimées: l&amp;#39;année dernière, huit de ses bandes originales figurent dans le Top 200 des musiques de film. Lors de ce concert exclusif, les compositions les plus célèbres de Morricone seront interprétées par un orchestre et un chœur impressionnants qui donnent vie à sa musique avec précision et émotion. Billets: https://mge.nl/agenda/ennio-morricone-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Fee Suzanne de Ruiter</title><link>https://mge.nl/agenda/fee-suzanne-de-ruiter</link><guid isPermaLink="false">fee-suzanne-de-ruiter@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 14 Jan 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/fee-suzanne-de-ruiter&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec sa voix mezzo-soprano chaleureuse et son approche originale, Fee Suzanne de Ruiter explore les nombreuses facettes de la mélancolie. Billets: https://mge.nl/en/agenda/fee-suzanne-de-ruiter&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jamie Duffy</title><link>https://mge.nl/agenda/jamie-duffy</link><guid isPermaLink="false">jamie-duffy@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 15 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/jamie-duffy&quot;&gt;€25.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Ierse pianist en componist Jamie Duffy speelt op 15 januari 2027 zijn filmische neoklassieke pianomuziek in Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Un hommage à Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Le quatuor à cordes Magic Strings rend hommage ce soir à Hans Zimmer. Profitez de musiques de films célèbres tels que &amp;#39;Pirates des Caraïbes&amp;#39;, &amp;#39;Wonder Women&amp;#39;, &amp;#39;Le Roi Lion&amp;#39; et &amp;#39;Gladiator&amp;#39; sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre philharmonique de Londres</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Monumental et brillant.’ ‘Un génie ayant atteint le sommet de ses capacités créatives.’ C’est ce qu’ont écrit Tagesspiegel et Spectator sur le pianiste britannique Benjamin Grosvenor. Et: ‘Tout ce qu’il touche se transforme en or’ (Classical Source). Ce qui deviendra or ce soir, c’est le concerto pour piano d&amp;#39;Edvard Grieg. Ce Norvégien rencontre un autre Scandinave: Jean Sibelius. Sa Première symphonie retentira. Une magnifique et longue solo de clarinette ouvre la vision dans laquelle Sibelius dépeint les vastes forêts et lacs de la Finlande. Aussi énergique et concentré que soit Grieg, Sibelius respire plus largement. Une soirée entièrement dans l’atmosphère scandinave, avec un orchestre britannique de premier plan. Depuis sa fondation en 1932 par Sir Thomas Beecham, le London Philharmonic Orchestra est l’un des orchestres les plus novateurs et inspirants au monde. Il vise à émerveiller le monde moderne avec chaque performance et à consolider sa position en tant qu&amp;#39;un des orchestres de premier plan du XXIe siècle. ‘Un véritable punch suédois!’ s’est exclamé Franz Liszt lorsqu&amp;#39;il a, entre autres, joué le concerto pour piano du jeune Grieg de seulement 26 ans. Il était profondément touché par l’originalité, l’imprévu, l’unicité de cette partition. Et à propos de la Première de Sibelius, on lit: ‘Ici, un homme solitaire converse avec les forces de la nature.’ Billets: https://mge.nl/agenda/london-philharmonic-orchestra-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Opus13</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/</link><guid isPermaLink="false">opus13-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ce jeune quatuor à cordes scandinave a remporté le premier prix du Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, et il a également reçu le même prix lors d&amp;#39;un concours similaire à Bordeaux plus tôt dans l&amp;#39;année. En 2026, il a ajouté le prestigieux Borletti-Buitoni Trust Award à son palmarès. Le quatuor est loué pour les couleurs kaléidoscopiques et la profondeur qu’il parvient à transmettre malgré la jeunesse de ses membres. Il tire son nom du Quatuor en la mineur opus 13 de Mendelssohn, la première œuvre qu&amp;#39;il a jouée ensemble. Ce programme met en lumière cette pièce, en plus des &amp;#39;Intimate Letters&amp;#39; de Janáček et de l&amp;#39;Entr&amp;#39;acte surprenant de la jeune américaine Caroline Shaw (1982). Le quatuor se compose des violonistes Sonoko Miriam Welde et Edvard Erdal, de l&amp;#39;altiste Albin Uusijärvi et du violoncelliste Daniel Thorell, tous basés à Oslo. En plus du répertoire standard pour quatuor à cordes d’auteurs tels que Mozart, Bartók et Schubert, Opus13 aime interpréter de la musique classique et contemporaine norvégienne et programme régulièrement des œuvres de Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström et Fagerlund. Il collabore également avec des artistes d&amp;#39;autres genres musicaux et a partagé la scène avec des artistes folk et populaires norvégiens tels que le Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø et Sver. L&amp;#39;œuvre de Caroline Shaw (1982) a été écrite pour le Brentano Quartet. Elle ressemble à un menuet mais met l’auditeur dans une posture inattendue. Billets: https://mge.nl/agenda/opus13-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huub van der Lubbe &amp; Amsterdam Sinfonietta</title><link>https://mge.nl/agenda/amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe</link><guid isPermaLink="false">amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe&quot;&gt;€49.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tegen de Tijd Samen met het orkest brengt Huub van der Lubbe eigen nummers naast hits van De Dijk, verweven met klassiek repertoire. Na de memorabele tournee met De Dijk in 2014 keert Huub van der Lubbe terug bij Amsterdam Sinfonietta. Zijn vertolking van Jacques Brels Amsterdam samen met het orkest op het Prinsengrachtconcert 2025 […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Madison Cunningham &amp; Metropole Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest</link><guid isPermaLink="false">madison-cunningham-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&quot;&gt;€39 – €46&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lors de ce concert, les chansons de la chanteuse-compositrice folk et americana Madison Cunningham prennent une nouvelle dimension avec l&amp;#39;Orchestre Metropole dirigé par Sam Gale. Billets: https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-81@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vienne est musique, la musique est Vienne. Tout amateur de musique doit se faire le plaisir de passer un week-end à Vienne. L&amp;#39;histoire de la musique prend vie à chaque coin de rue et sur chaque place. La capitale autrichienne chérît son riche passé musical. Une histoire qui va au-delà de Beethoven et Mozart. Ainsi, Vienne, flamboyante et mondaine autour de 1900, était un creuset créatif sans pareil. Gustav Mahler a étonné amis et ennemis avec des symphonies et des lieder pleins de douleur personnelle et de force d&amp;#39;expression universelle. Philzuid et le chef d&amp;#39;orchestre Duncan Ward plongent dans l&amp;#39;histoire musicale viennoise. En invité spécial, la moins que Dame Sarah Connolly, qui a été nommée Dame Commandeur de l&amp;#39;Ordre de l&amp;#39;Empire britannique en 2017 pour ses mérites dans la musique. Connolly est passionnée par le monde sonore sensible des Mahler, y compris les Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Inspiré par la poésie lyrique du poète allemand Friedrich Rückert, Mahler a composé un ensemble de lieder luxuriants. Le don mélodique de Mahler donne des ailes à la poésie romantique de Rückert. Le point culminant de ce cycle de lieder est le morceau presque biographique Ich bin der Welt abhanden gekommen. Le romantique un peu désabusé et isolé Mahler s’est senti entendu. De plus, Connolly interprète également quelques lieder d&amp;#39;Alma Mahler. Elle a non seulement été la muse de Gustav, mais aussi une grande source d&amp;#39;inspiration pour le compositeur Alexander von Zemlinsky. De ce compositeur profondément romantique, on peut entendre comme cerise sur le gâteau son conte musical monumental Die Seejungfrau. Il venait de perdre son grand amour Alma au profit de Gustav Mahler. Dans cette vaste fantaisie orchestrale, Von Zemlinsky plonge immédiatement dans le profond avec La petite sirène. Pour Von Zemlinsky, ce célèbre conte d&amp;#39;Andersen était le moyen parfait d&amp;#39;exprimer sa douleur terrestre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Aux Pays-Bas, véritable « pays de la Passion », la Passion selon Saint Matthieu et la Passion selon Saint Jean sont interprétées ensemble près de deux cent cinquante fois par an. L&amp;#39;occasion d&amp;#39;entendre la Messe en si mineur, considérée par certains comme encore plus belle que les Passions, est beaucoup plus rare. Saisissez donc cette occasion, notamment sous la direction du spécialiste du Baroque Philippe Herreweghe et de son remarquable Collegium Vocale Gent. Entre un Kyrie inspirant et le jubilatoire Dona nobis pacem, nous entendons neuf airs et duos uniques, quatorze mouvements d&amp;#39;ensemble impressionnants pour quatre, cinq, six, et même huit voix, ainsi qu&amp;#39;une large gamme de solos instrumentaux. En raison de son ampleur, la Messe de près de 120 minutes n&amp;#39;aurait jamais pu être interprétée dans son intégralité lors d&amp;#39;un service religieux. Pourtant, il n&amp;#39;est pas vrai que Johann Sebastian Bach n&amp;#39;ait jamais entendu cette œuvre monumentale interprétée en direct; au fil des ans, des parties ont été entendues séparément. La plupart des spécialistes de Bach supposent qu&amp;#39;il a largement compilé la Messe à partir de matériaux existants, en particulier de ses cantates principalement vocales. L&amp;#39;Et incarnatus est exquis est la toute dernière composition vocale de Bach. Il suit le Crucifixus, écrit plus de trente ans plus tôt comme une adaptation d&amp;#39;une cantate de 1714. La Messe complète est souvent considérée comme le testament musical de Bach.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Rowland, Maja Bogdanović &amp; Anna Fedorova</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/</link><guid isPermaLink="false">daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Un club très particulier, ces trois musiciens acclamés venus de loin, mais basés à Amsterdam! Le violoniste Daniel Rowland est né en Angleterre, la violoncelliste Maja Bogdanović en Serbie et la pianiste Anna Fedorova en Ukraine. Mais la musique n&amp;#39;a pas de frontières et parle une langue universelle, comme vous pourrez l&amp;#39;entendre cet après-midi dans le Deuxième Trio pour piano de Dmitri Chostakovitch. Ce programme comprend également la ‘Sarabande’ de la compositrice serbe Isidora Žebeljan (1967-2020) et le ‘Geistertrio’ de Beethoven. Le surnom Geister vient du premier mouvement de ce trio, qui a une atmosphère quelque peu effrayante et une tempo lent, le rendant ‘spectral’. Le trio pour piano de Chostakovitch n&amp;#39;est pas joyeux, mais a beaucoup de signification. L&amp;#39;œuvre se compose de quatre mouvements. Le dernier mouvement, la ‘Danse des Morts’, regorge de thèmes juifs. Le spécialiste de Chostakovitch, Erik Levi, a écrit: &amp;#39;Chostakovitch confronte l&amp;#39;auditeur aux horreurs commises par l&amp;#39;armée allemande en retraite pendant les dernières années de la guerre. Il était particulièrement affecté par les histoires dans la presse soviétique selon lesquelles des gardes SS dans les camps d&amp;#39;extermination de Treblinka et de Majdanek avaient contraint des prisonniers juifs à creuser leurs propres tombes et à danser dessus. Cette découverte a donné lieu à la métaphore musicale macabre qui caractérise la finale du Trio.&amp;#39;&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ruben Mersch &amp; Het Collectief</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/</link><guid isPermaLink="false">ruben-mersch-het-collectief@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La polarisation augmente dans notre société. Nous nous disputons sur de grands et petits thèmes, chaque débat social risque de dégénérer en une guerre de positions où deux camps, tous deux armés de faits, s&amp;#39;affrontent. Fini donc la polarisation. Mais le philosophe et biologiste flamand Ruben Mersch soutient que c&amp;#39;est justement par la polarisation que nous pouvons comprendre et briser la dynamique de la pensée en termes d&amp;#39;eux et nous, et apprendre à gérer les oppositions de manière constructive. Les cinq musiciens de Het Collectief, au violon, au violoncelle, à la clarinette, à la flûte et au piano, illustrent avec des œuvres innovantes des compositeurs du XXe siècle comme Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm et Elliot Carter comment on peut également lutter avec cela dans la musique. Ces compositeurs étaient considérés comme des figures clés qui ont donné une nouvelle direction à la musique classique au cours du siècle dernier. Leur travail avait des partisans et des détracteurs – allant de « insupportable » à « extrêmement intéressant » – et se relie au sujet de ce soir. Mais la musique révèle aussi que la polarisation a ouvert de nouvelles voies et a conduit à de nouveaux développements. Dans sa première sonate pour piano, par exemple, Alban Berg abandonne les harmonies familières. Il utilise des formes jusqu&amp;#39;alors inconnues telles que le chromatisme et les échelles whole-tone, qui créent une impression d’instabilité tonale. Ce n&amp;#39;est qu&amp;#39;à la dernière partie que vous, en tant qu&amp;#39;auditeur, retrouvez un peu de chez vous.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mikhail Pletnev</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/</link><guid isPermaLink="false">mikhail-pletnev-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mikhail Pletnev: le pianiste, chef d&amp;#39;orchestre et compositeur russe est reconnu comme l&amp;#39;un des plus grands artistes interprètes de notre époque. Il est doté de la capacité d&amp;#39;enchanter son public et offre des interprétations exceptionnellement profondes et expressives. Où qu&amp;#39;il joue, la musique prend vie sous ses doigts comme si elle était écrite sur le moment. Pletnev n&amp;#39;est donc jamais prévisible et reste fidèle aux intentions du compositeur. À seulement 21 ans, le jeune Pletnev a remporté la Médaille d&amp;#39;or et le premier prix du Concours International de Piano Tchaïkovski. Cette grande promesse est désormais largement réalisée. &amp;#39;Je déborde de musique et de magnifiques mélodies&amp;#39;, écrivait Robert Schumann, jeune, en 1839 à sa bien-aimée Clara Wieck. Il était alors en train de composer sa Kreisleriana. Cette abondance s&amp;#39;entend. Schumann l&amp;#39;appelait lui-même &amp;#39;mon œuvre préférée&amp;#39;. Le titre fait référence au personnage de fantaisie Kreisler d&amp;#39;une histoire d&amp;#39;E.T.A. Hoffmann, &amp;#39;un chef d&amp;#39;orchestre excentrique, fou et spirituel.&amp;#39; Rares sont les occasions où Schumann s&amp;#39;est exprimé de manière plus romantique, passionnée et captivante que dans cette œuvre. Pletnev présentera également ce soir des œuvres de Bach. Sa musique se caractérise par une presque stoïque sérénité et &amp;#39;Abgeklärtheit&amp;#39;. Et puis Grieg, le compositeur qui a su composer une musique si vivante et vitale sur son pays: des fjords étendus, des montagnes gris-vert, peut-être un troll ici et là… Grieg, c&amp;#39;est la Norvège! Billets: https://mge.nl/agenda/mikhail-pletnev-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Laat Me</title><link>https://mge.nl/agenda/laat-me</link><guid isPermaLink="false">laat-me@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 14 Feb 2027 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/laat-me&quot;&gt;€55 – €79&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pim Muda en Sabine Krol vertolken het beroemde oeuvre van Ramses Shaffy en Liesbeth List met een live orkest inclusief strijkersensemble.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor à cordes de Juilliard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/</link><guid isPermaLink="false">juilliard-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/&quot;&gt;€27 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Quatuor à cordes Juilliard est une légende, et ce depuis 1946. ‘Le quatuor à cordes américain le plus important de l&amp;#39;histoire’, a déclaré le Boston Globe. Et récemment, le Washington Post a écrit sur ce quatuor de musiciens de haut niveau: ‘Confiant et résolu… L&amp;#39;approche réfléchie et décisive de Juilliard, son acuité rythmique et sa précision d&amp;#39;ensemble ont été pleinement mises en valeur.’ Les Américains viennent maintenant à Eindhoven. Il est donc approprié qu&amp;#39;ils interprètent une œuvre surnommée ‘Américaine’; le Tchèque Dvořák l’a écrite durant un long séjour aux États-Unis. Été 1893. Dvořák prend un peu de recul par rapport à ses lourdes responsabilités en tant que directeur du conservatoire de New York. Il le fait dans le petit village de Spillville, dans l&amp;#39;Iowa, une colonie où il croise d&amp;#39;autres Tchèques. La composition se fait sans effort; en quatre jours, il met sur papier son quatuor à cordes le plus célèbre. ‘Merci, Dieu. Je suis satisfait. Cela a été rapide’, dit-il en bas de la partition. Beethoven a écrit sa dernière composition avec son quatuor opus 135. Il s&amp;#39;exprime cette fois de manière succincte. Courts et percutants sont également les ‘moments musicaux’ du Hongrois György Kurtág, qui vient de célébrer ses 100 ans. Il parvient toujours à extraire le maximum de musique du nombre le plus minimal de notes. Oreilles aux aguets! ‘Le quatuor américain le plus important de l&amp;#39;histoire.’ – The Boston Globe ‘Décisif et sans compromis… L&amp;#39;approche réfléchie et confiante de Juilliard, son acuité rythmique et sa précision d&amp;#39;ensemble ont été pleinement mises en avant.’ – Washington Post Billets: https://mge.nl/agenda/juilliard-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck a fait ce que tout génie fait: ignorer les frontières et réaliser ce que personne n&amp;#39;a jamais pensé possible. Et donc, notre compatriote du XVIIe siècle a fusionné le bravado italien, la profondeur allemande et la finesse française en un langage musical qui lui appartient, et à lui seul. Le gambiste François Joubert-Caillet et le claveciniste Philippe Grisvard puisent dans la veine la plus riche de Schenck: des sonates de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali, et L’Écho du Danube—des titres qui révèlent que les horizons musicaux de ce surhomme des cordes s&amp;#39;étendaient bien au-delà d&amp;#39;Amsterdam. Billets: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Eric Lu</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/</link><guid isPermaLink="false">eric-lu@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le pianiste américain Eric Lu joue un programme romantique à s&amp;#39;en lécher les doigts. Lu n&amp;#39;est pas n&amp;#39;importe qui: en 2025, il a remporté le prestigieux Concours Chopin à Varsovie. Né en 1997, il a déjà parcouru les grandes scènes de concert du monde entier, tant au niveau matériel qu&amp;#39;immatériel. Le jeu de Lu est perçu comme &amp;#39;réfléchi, poétique et puissant&amp;#39;, des qualités qu&amp;#39;il saura exprimer dans ce programme romantique avec de la musique de Brahms, Rachmaninov et Chopin, accompagnée d&amp;#39;un prélude de Schumann. Dans le magazine musical Luister, son album de début avec des œuvres de Schubert a été décrit comme &amp;#39;subtil et modeste, mélodieux et aussi exubérant&amp;#39;. La musique pour piano de ce concert de dimanche après-midi représente une époque de romantiques qui ont voué leur cœur au grand frère du piano. Pour les quatre compositeurs, le piano était l&amp;#39;instrument de composition, et pour Chopin et Rachmaninov, il était le médium par lequel ils se sont fait un nom. Bien qu&amp;#39;il y ait cent ans de différence entre ces deux compositeurs, leur musique partage la même intensité et le même atmosphère romantique. Elle se caractérise à la fois par la mélancolie et la quiétude ainsi que par l&amp;#39;exubérance et la virtuosité. Les pianistes l&amp;#39;embrassent car elle offre la possibilité de montrer toute l&amp;#39;étendue des compétences pianistiques. Billets: https://mge.nl/agenda/eric-lu&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56324/116733/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-85@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56324/116733/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Une tradition de Philzuid à ne pas manquer. Le chef d&amp;#39;orchestre Duncan Ward poursuit son voyage à travers Mahler avec l&amp;#39;interprétation de l&amp;#39;épique Neuvième. Pour les chefs d&amp;#39;orchestre ambitieux, les symphonies de Gustav Mahler représentent le summum. Chaque année, le chef d&amp;#39;orchestre de Philzuid, Duncan Ward, analyse une puissante symphonie de Gustav Mahler. La saison dernière, Ward et Philzuid ont encore une fois étonné avec un plaidoyer passionné pour la Sixième ‘Tragique’ symphonie de Mahler. Avec la Neuvième de Mahler au programme, Philzuid s&amp;#39;apprête à relever un véritable défi. Dans sa dernière symphonie achevée, tout se réunit pour Mahler. L&amp;#39;amour, la tristesse, la mort et une foi inébranlable dans la vie. Son mariage avec la jeune Alma Mahler, de dix-neuf ans sa cadette, a été gravement éprouvé par la mort de leur petite fille Maria. De plus, une grave maladie cardiaque, qui s&amp;#39;est révélée fatale par la suite, a été découverte chez Mahler. Les cloches du destin sonnaient de plus en plus fort pour le compositeur tourmenté Mahler. En écrivant une nouvelle symphonie, le grand romantique autrichien pouvait exprimer une partie de sa peine refoulée. Dans un petit chalet à Tyrol, Mahler s&amp;#39;est isolé pour travailler seul. Alma et leur fille Anna restaient chez sa mère à ce moment-là. Retiré, Mahler a mis tout son énergie créative en jeu une dernière fois. La symphonie en quatre mouvements sonne comme un immense au revoir plein d&amp;#39;espoir. Elle est encadrée par deux mouvements lents intenses, parmi les plus belles musiques de Mahler. Deux mouvements symphoniques plus courts maintiennent l&amp;#39;énergie vitale. Bien que Mahler regarde la mort en face, sa symphonie rayonne d&amp;#39;un optimisme plein d&amp;#39;espoir. Vous pouvez entendre son amour pour la nature et cette vie étrange dans chaque note. Comme Mahler le disait lui-même: &amp;#39;J&amp;#39;ai plus soif de la vie que jamais.&amp;#39; Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-85&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La violiste Isabelle van Keulen est depuis six ans la directeur artistique de la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Avec cet excellent orchestre, la violiste néerlandaise interprète Vivaldi Recomposed, une adaptation unique des Quatre Saisons de Vivaldi réalisée par le compositeur de films Max Richter. Une version qui ces dernières années a surpassé l&amp;#39;original. Pas étonnant, car tout en préservant la beauté originale, Richter a ajouté une forte touche de modernité à la musique immortelle de Vivaldi. Le résultat est un mélange magnifique de sons terreux et de « paysages » électroniques magiques, où le violon solo reste au cœur de l&amp;#39;œuvre et où les notes familières prennent un caractère cinématographique. Max Richter, compositeur expérimenté et formé dans le classique, a puisé dans ses propres connaissances pour son adaptation, mais s&amp;#39;est également inspiré auprès de compositeurs tels que Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich et Brian Eno. En raison de sa préférence pour les motifs répétitifs (musique minimaliste), il a été fasciné par les motifs de Vivaldi. Il les a déchiffrés et a créé un remix ambient qui stimule et touche l&amp;#39;âme, tout en rehaussant la couleur de la musique de Vivaldi. Parfois, Vivaldi est à l&amp;#39;avant-plan, parfois Richter.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Openbare repetitie Philzuid</title><link>https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-7@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een kijkje in de keuken van Philzuid Neem een kijkje bij de repetitie van: Sjostakovitsj 1 en Brahms’ Vioolconcert met dirigent Tung-Chieh Chuang. Ben je benieuwd naar hoe een orkestrepetitie verloopt? Of wat een dirigent zegt tegen de musici? Waaraan gewerkt wordt tijdens een repetitie? Bezoek dan eens een openbare repetitie van Philzuid en beleef […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Le duo le plus parfait et émouvant jamais sorti de la plume d&amp;#39;un compositeur. » a décrit le philosophe Jean-Jacques Rousseau le premier mouvement du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi l&amp;#39;a écrit en 1736, souffrant de tuberculose, durant les dernières semaines de sa vie de 26 ans dans un monastère franciscain près de Pozzuoli. Immédiatement après sa mort, l&amp;#39;œuvre est devenue immensément célèbre. Antonio Vivaldi a composé In furore giustissimae irae dans les années 1720 lors d&amp;#39;une visite à Rome. Le Nisi Dominus est une mise en musique d&amp;#39;un psaume pour le service de Vêpres; il a été écrit alors que Vivaldi était encore professeur de musique à l&amp;#39;orphelinat pour filles, l&amp;#39;Ospedale della Pietà à Venise. Une partition magnifique. L&amp;#39;autre Vivaldi. Nous le connaissons pour Les Quatre Saisons, mais il avait bien d&amp;#39;autres facettes. Avec le motet In furore giustissimae irae et la cantate Nisi Dominus, il prouve également ses talents de grand compositeur vocal. Pourtant, cela reste toujours indéniablement Vivaldi: radieux, coloré, énergique. La soprano étoile Julia Lezhneva est l&amp;#39;interprète idéale pour ce répertoire. L&amp;#39;une des sopranos les plus recherchées au monde, elle se spécialise dans Vivaldi, George Frideric Handel et Gioachino Rossini, et est une véritable soprano colorature virtuose. Maarten Engeltjes est un contre-ténor très recherché des Pays-Bas. Tous deux fusionnent dans le Stabat Mater déchirant de Pergolesi. Billets: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56325/116734/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-87@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56325/116734/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Chostakovitch 1 et le Concerto pour violon de BrahmsPhilzuid Passe-partout Avec son Concerto pour violon, Brahms a achevé l&amp;#39;un de ses bijoux absolus. Pour Lei Wang, violoniste principal de Philzuid, un rêve devient réalité. Un concerto pour violon dont la tension et la subtilité n&amp;#39;ont pas d&amp;#39;égal. Poussé par […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quirine Viersen &amp; Vincent van Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/</link><guid isPermaLink="false">quirine-viersen-vincent-van-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ils jouent deux instruments totalement différents, mais lorsque les esprits sont en harmonie, les notes vont dans la même direction. La violoncelliste Quirine Viersen et l&amp;#39;accordéoniste Vincent van Amsterdam font partie des meilleurs dans leur domaine à l&amp;#39;international. Tous deux ont remporté le Prix de la Musique néerlandais, la plus haute distinction attribuée dans notre pays, et tous deux ont poursuivi une carrière qui les a menés à travers le monde en tant que solistes et musiciens de chambre. De la musique venant de tous horizons est sur le pupitre, allant de Bach baroque, Mendelssohn romantique, Boulanger impressionniste, Auerbach contemporain jusqu&amp;#39;à Piazzolla, amateur de tango. Bach à l&amp;#39;accordéon? Pourquoi pas. &amp;#39;Que ce soit un clavecin, un quatuor à cordes, un accordéon ou une bouilloire, la musique de Bach reste tout aussi belle&amp;#39;, dit Vincent van Amsterdam. La première composition classique pour accordéon date de 1927, et les compositeurs contemporains ont désormais adopté l&amp;#39;instrument. Grâce à ses nombreux registres (coloris sonores), l&amp;#39;accordéon s&amp;#39;adapte facilement, dans ce cas à la sonorité riche du violoncelle. &amp;#39;Savais-tu que l&amp;#39;accordéon est le seul instrument acoustique capable d&amp;#39;initier un accord en douceur et de commencer à crescendo&amp;#39;? Billets: https://mge.nl/agenda/quirine-viersen-vincent-van-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozarteumorchester Salzburg &amp; Fazıl Say</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/</link><guid isPermaLink="false">mozarteumorchester-salzburg-fazil-say@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Merveilleux et inspiré », écrit Die Presse, « Magnifique et plein d’âme. » L’Orchestre Mozarteum de Salzbourg affiche un haut niveau, notamment dans l’exécution de la musique de Mozart. (Il n’est pas surprenant qu’il soit nommé d’après la ville où le compositeur est né.) Aujourd’hui encore, « l’ange de Salzbourg » est sur scène. Le pianiste turc de renom Fazıl Say sera soliste dans le Concerto pour piano n° 23. Une œuvre éclatante, où l’orchestre et le soliste peuvent s’y investir pleinement. Le mouvement lent est d’une douleur et d’une lamentation sans pareil, et peut-être le plus beau de Mozart. Say apparaît également comme compositeur avec son hommage orchestral à Atatürk. La magistrale Deuxième Symphonie de Schumann conclut le programme. Une œuvre clé qui cite Bach mais pointe aussi vers Bruckner. Fazıl Say incarne ce phénomène exceptionnel de l’interprète qui est aussi compositeur aujourd’hui. À l’époque de Mozart, cela était courant, mais de nos jours, ce sont deux choses souvent séparées. Say joue des merveilles et a su bâtir un impressionnant corpus d’œuvres. Il a une affinité particulière avec Mozart, qu’il interprète régulièrement et qui demeure une source d’inspiration pour ses compositions. Ce soir, Yürüyen Köşk, soit La maison déplacée, fait référence à une épisode de la vie du politicien Atatürk, un amoureux de la nature, qui fit un jour déplacer sa maison pour laisser place à un grand arbre…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor à cordes Martin</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/</link><guid isPermaLink="false">martin-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Quatuor Martin est composé de quatre jeunes musiciens dévoués qui créent ensemble un son raffiné. L&amp;#39;ensemble a été fondé au Conservatoire d&amp;#39;Amsterdam, où ils étudient notamment avec Dmitry Ferschtman et Sven Arne Tepl. De plus, ils sont liés à l&amp;#39;Académie des Quatuors à Cordes des Pays-Bas. En 2024, le quatuor a remporté à la fois le premier prix et le prix du Grachtenfestival lors du Concours International de Musique de Chambre de Gelre. Dans leur programme, les quatre musiciens explorent la question: qu&amp;#39;est-ce qu&amp;#39;un quatuor à cordes? Ils emmènent le public à travers l&amp;#39;intensité brute de Gubaidulina, la clarté de Bach, la festivité de Beethoven et les compositions originales de leur violoncelliste Ori Ron. Ainsi s&amp;#39;ouvre un voyage musical où quatre voix se fondent lentement en un tout. Après le concert Un concert de pause déjeuner n&amp;#39;est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. Ainsi, après le concert, vous pourrez déguster une soupe maison savoureuse et du pain frais dans la Stadsfoyer. Vous pouvez le commander directement avec votre billet. Restez encore un peu? Agréable! Programme Musique de Bach, Beethoven, Gubaidulina &amp;amp; Ori Ron Billets: https://mge.nl/agenda/martin-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Kuipers &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/</link><guid isPermaLink="false">andre-kuipers-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/&quot;&gt;€39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lorsque l&amp;#39;astronaute André Kuipers commence à partager ses histoires, on peut généralement entendre une épingle tomber. Cependant, lors de ce concert extraordinaire avec Kamerata Zuid, ce silence sera rempli par les sons mondialement célèbres de ‘Les Planètes’ de Gustav Holst. ‘Un Voyage Musical dans l&amp;#39;Espace’ est une rencontre unique entre la musique, la science et un sens d&amp;#39;émerveillement. Kamerata Zuid interprète ‘Les Planètes’ dans un arrangement intime pour dix instruments à vent et douze cordes, révélant de nouvelles couches de détails et d&amp;#39;émotions. En tant qu&amp;#39;astronaute et conteur, André partage des aperçus fascinants sur notre système solaire. Sa perspective cosmique éclaire de manière unique l&amp;#39;imagination musicale de Holst. Pour ajouter une dimension supplémentaire à l&amp;#39;expérience, des visuels époustouflants des planètes et de l&amp;#39;espace sidéral seront projetés tout au long de la performance. Billets: https://mge.nl/en/agenda/andre-kuipers-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angélique Kidjo &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/</link><guid isPermaLink="false">angelique-kidjo-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/&quot;&gt;€39 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec la chanteuse angélique Kidjo, lauréate de cinq Grammy Awards, la riche tradition de la musique africaine rencontre le son symphonique de l&amp;#39;Orchestre Métropole dans leur nouveau projet African Symphony. Le programme rend hommage aux grandes voix de l&amp;#39;Afrique avec de la musique d&amp;#39;artistes tels que Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N&amp;#39;Dour, Rema et Burna Boy. Des morceaux de Kidjo seront également interprétés – une musique qui a été une grande source d&amp;#39;inspiration pour une nouvelle génération d&amp;#39;artistes africains. Kidjo a collaboré pour ce projet avec le bassiste, compositeur et arrangeur américain primé Derrick Hodge, connu pour son travail avec Robert Glasper, Common et Jill Scott. Ensemble, ils ont créé un cadre symphonique où l&amp;#39;énergie, les rythmes et les histoires de la musique africaine trouvent pleinement leur place. Billets: https://mge.nl/agenda/angelique-kidjo-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Passion selon Saint Matthieu de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;€34 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Depuis des générations, la Passion selon Saint Matthieu occupe une place particulière dans le cœur culturel des Pays-Bas. Chaque année, dans les semaines précédant Pâques, des auditeurs se rassemblent pour vivre la monumentale œuvre de Johann Sebastian Bach, une œuvre pleine de profonde émotion, de réflexion et d&amp;#39;humanité. Plus qu&amp;#39;un concert, c&amp;#39;est une tradition partagée, où la musique donne voix à la tristesse, au doute, à la compassion et à l&amp;#39;espoir. Le Chœur Philharmonique de Philips et l&amp;#39;orchestre baroque Florilegium Musicum présentent cette œuvre intemporelle au Muziekgebouw Eindhoven dans une interprétation qui invite à la contemplation et à une écoute plus profonde. Avec des chorals familiers, des arias intimes et des récits poignants, Bach esquisse les derniers jours de Jésus-Christ dans une histoire de vulnérabilité humaine et d&amp;#39;amour éternel. Interprété sur des instruments historiques d&amp;#39;origine et des répliques baroques, la musique résonne comme elle était entendue à l&amp;#39;époque de Bach. Billets: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56326/116735/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-93@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56326/116735/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;art virtuose de la narration et la musicalité se rencontrent dans le célèbre Concerto pour violon de Sibelius et la poésie symphonique de Richard Strauss. Il y a des œuvres incontournables que l&amp;#39;on ne peut ignorer en tant que violoniste solo. Avec son Concerto pour violon, le compositeur finlandais Jean Sibelius a écrit une œuvre moderne pleine de bravoure. Une pièce de concert d&amp;#39;une allure digne de Beethoven qui exige le meilleur du soliste et de l&amp;#39;orchestre. Jeune musicien prometteur, Sibelius rêvait déjà d&amp;#39;une grande carrière en tant que violoniste solo. Cependant, un tremblement de la main congénital a empêché son rêve de se réaliser. De nombreuses années plus tard, il reconnaîtrait en Willy Burmester, un maître du violon allemand, un véritable confrère. Burmester a immédiatement commandé un concerto pour violon à la grande figure finlandaise. Sibelius n’a pas pris ce projet à la légère et a minutieusement travaillé son opus pour violon. Le concert en trois parties est entouré d&amp;#39;un Adagio céleste et de deux allegros vertigineux qui captent toute l&amp;#39;attention. Burmester ne présenterait finalement pas cette œuvre maîtresse, et d&amp;#39;autres violonistes ont trouvé ce défi difficile. Ce n&amp;#39;est qu&amp;#39;avec l&amp;#39;engagement de légendes du violon telles que Jascha Heifetz et David Oistrach que le Concerto pour violon de Sibelius a obtenu sa place bien méritée dans le panthéon. La jeune aventurière suédoise du violon, Ava Bahari, et Philzuid relèvent le défi. Bahari a déjà prouvé par le passé son flair pour les concertos pour violon piquants et contemporains. Le Gothenburg Symphony l&amp;#39;a déjà promue artiste en résidence, et sous la direction de son chef d&amp;#39;orchestre Santtu-Matias Rouvali, elle a donné une interprétation acclamée du Concerto pour violon de Sibelius. Tout comme Sibelius, Richard Strauss captive avec un véritable art narratif. Strauss est sans égal pour donner vie à des histoires avec ses poèmes symphoniques. Avec son style fluide et chantant et ses harmonies éclatantes, Strauss a définitivement mis le genre du poème symphonique sur la carte. Philzuid offre pas moins de deux poèmes sonores de Strauss. Dans Till Eulenspiegels lustige Streiche, les tours héroïques de fripons prédominent. Tout comme le héros populaire allemand Tijl Uilenspiegel, Strauss met l&amp;#39;auditeur dans l&amp;#39;ambiance avec un poème symphonique léger et même espiègle. Avec des thèmes pour cor et clarinette, Strauss déchiffre la psyché du légendaire filou. Les aventures amoureuses du briseur de cœurs Don Juan sont également mémorables. Dans son œuvre orchestrale cinématographique Don Juan, Strauss chante le destin de l&amp;#39;amour, mais avec une bravoure impeccable. Des thèmes d&amp;#39;amour sans fard et des passages plus énergiques vous tiennent en haleine. Philzuid ouvre ce concert spécial avec une vision cosmique de la Finlandaise Kaija Saariaho, décédée en 2023. Dans Ciel d’hiver, la plus grande compositrice finlandaise du temps moderne crée des couleurs sonores célestes. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-93&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre symphonique d&#39;Anvers &amp; Jaap van Zweden</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;œuvre la plus spectaculaire de l&amp;#39;histoire de la musique du XXe siècle, c&amp;#39;est ainsi que l&amp;#39;on peut le décrire: Le Sacre du printemps de Stravinsky. Quelle ouverture effroyable et haute par le basson! Des rythmes percutants et déconcertants! Une instrumentation géniale! En 1913, la première très controversée à Paris a marqué une véritable révolution. Aujourd&amp;#39;hui, sur la scène chez nos voisins du sud, l&amp;#39;Orchestre symphonique d&amp;#39;Anvers. Le chef d&amp;#39;orchestre emblématique Jaap van Zweden, originaire des Pays-Bas, brandit la baguette. Cela pourrait devenir très spécial... Le pianiste franco-canadien Bruce Liu s&amp;#39;est fait un nom lorsqu&amp;#39;il a remporté le XVIIIe Concours international de piano Frédéric Chopin en 2021. &amp;#39;J&amp;#39;étais le réceptacle à travers lequel le Sacre s&amp;#39;écoulait&amp;#39;, a déclaré Igor Stravinsky alors qu&amp;#39;il composait son chef-d&amp;#39;œuvre à l&amp;#39;âge de 30 ans. La musique lui a été imposée, une inspiration implacable. Des sons magiques, bruts, parfois même païens, comme si la vieille Russie renaissait soudainement: il n&amp;#39;avait qu&amp;#39;à s&amp;#39;y abandonner. Et voilà, son savoir-faire était également précieux. Quelques décennies plus tôt, Tchaïkovski avait également fait savoir que Mère Russie offrait les sons les plus brillants. En 1874, il composa son Premier concerto pour piano, dont on avait au début même un peu peur: &amp;#39;une ou deux pages valaient peut-être une tentative de sauvetage; le reste devait être détruit&amp;#39;... Eh bien, aujourd&amp;#39;hui, cette œuvre est le concerto pour piano le plus enregistré de tous les temps. Billets: https://mge.nl/agenda/antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Passion selon Saint Matthieu de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;€39 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Venez, filles, aidez-moi à pleurer…’ L&amp;#39;ouverture de la Passion selon Saint Matthieu de Bach est magnifique et immortelle. La Société Bach des Pays-Bas l&amp;#39;a interprétée chaque année depuis sa fondation en 1922. Cela fait plus d&amp;#39;un siècle! La Passion selon Saint Matthieu est l&amp;#39;une des plus grandes œuvres d&amp;#39;art jamais créées. Elle met en musique l&amp;#39;histoire de la souffrance du Christ. Trahison, condamnation, mort et amour inconditionnel—tout y est. L&amp;#39;œuvre combine les plus horribles et les plus beaux moments et continue d&amp;#39;émerveiller et de toucher, que vous soyez religieux ou non. Lars Ulrik Mortensen, chef d&amp;#39;orchestre baroque de renom et ami proche de la Société Bach, est à la direction cette fois-ci. Laissez-vous émouvoir… Chef d&amp;#39;orchestre Lars Ulrik Mortensen: ‘Dans la Passion selon Saint Matthieu, Bach a utilisé des textes religieux. Je me suis souvent demandé si, en tant que non-croyant, j&amp;#39;avais le droit de diriger les œuvres religieuses de Bach. Mais je pense que la signification profonde des mots est universelle, qu&amp;#39;ils viennent de la Bible ou d&amp;#39;un poème. De même que les émotions évoquées par les textes sont universelles. Bach écrit dans un style traditionnel, les deux pieds fermement ancrés dans le sol. Il comprend la condition humaine et toutes nos émotions comme nul autre. En même temps, il a créé une musique qui est absolument divine. Mais vous pouvez toujours vous y rapporter grâce à la reconnaissance de l&amp;#39;aspect humain.’ Billets: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>