<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Agenda de música clásica: conciertos en los Países Bajos y Flandes</title><link>https://klassiekemuziekagenda.com/es/</link><description>Agenda de conciertos de música clásica en los Países Bajos, Flandes y Bruselas: más de 100 conciertos, del Concertgebouw a deSingel. Filtra por región y fecha.</description><language>es</language><lastBuildDate>Fri, 17 Jul 2026 12:44:57 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://klassiekemuziekagenda.com/es/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Sesiones Creativas de Lapiano</title><link>https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2</link><guid isPermaLink="false">lapiano-creative-sessions-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Déjate sorprender por doce dinámicos conciertos de alumnos de Lapiano, llenos de musicalidad, creatividad y expresión. Durante este día de conciertos, los alumnos y creadores locales mostrarán lo que han estado trabajando con dedicación y alegría. Desde piezas de piano hasta composiciones propias y canciones: cada intérprete traerá […] Entradas: https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mini Curso de Música Clásica</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/</link><guid isPermaLink="false">minicursus-klassieke-muziek-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi son más que solo música. Son una vívida ilustración musical que captura la vida y la naturaleza a lo largo de cuatro estaciones aventureras... Todos los conciertos rebosan de criaturas vivas y eventos dramáticos. Dentro de la música, puedes descubrir a ciudadanos sufriendo del frío mordaz y del calor abrasador, aves chirriantes, vientos susurrantes, perros ladrando fastidiosamente, pastores danzantes, campesinos mareados y borrachos, mosquitos y moscas zumbantes, y mucho más... Pero, ¿cómo reconoces realmente a estos personajes en la música? Hoy, descubrirás los ingredientes musicales especiales que Vivaldi utilizó para darles vida. Cada una de las cuatro sesiones se centrará en un concierto específico, resaltando una sola estación a la vez. El curso seguirá el orden original de la composición: Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Juntos, escucharemos la música, discutiremos los momentos musicales clave, identificaremos a los personajes y escenas, y analizaremos los ingeniosos trucos de Vivaldi. Trucos que despiertan nuestra imaginación y dan vida a todo el paisaje. No se requiere conocimiento musical previo, y las sesiones se pueden seguir de manera independiente. El mini curso se impartirá en inglés. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/classical-music-mini-course&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Vive durante este concierto la música de Vivaldi bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://mge.nl/agenda/philzuid-89</link><guid isPermaLink="false">philzuid-89@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 30 Aug 2026 08:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/philzuid-89&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De ontsnapte Noot (4+) De Opening – Pannenkoekconcert In de kindervoorstelling De ontsnapte Noot hoor je wat er allemaal komt kijken bij het samen musiceren. Philzuid is een veelzijdig orkest voor iedereen. Hun familieconcerten spelen ze meestal met het volledige orkest, maar ook in kleine bezetting weten ze jonge luisteraars te betoveren met prachtige muziek […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-91@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/&quot;&gt;€19.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;TU Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En Philsurround, no estás sentado a distancia. Estás sentado en la orquesta. Los músicos están en un círculo a tu alrededor, con el director en el medio. La música se mueve a tu alrededor, encima de ti, a tu lado. Cada nota, cada aliento, cada vibración se siente cercanamente. No solo escuchas lo que se está tocando, lo sientes. La calidez de los cuerdas. El poder de los metales. La tensión que llena la sala cuando todo se une. Junto con otros oyentes, experimentas este momento desde dentro, como si fueras parte de la orquesta misma. Lo que una vez comenzó como una idea para un aniversario ha crecido hasta convertirse en un formato de concierto para el que la gente vuelve especialmente. Esta temporada, Philsurround contará con un hermoso programa sinfónico dirigido por Robert Kahn. El impacto está garantizado. Así que adéntrate en la música, déjate llevar y regresa a casa con una sensación diferente. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-92&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Un homenaje a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la Muziekgebouw Eindhoven! Esta noche, el cuarteto de cuerdas Magic Strings presenta un tributo a Hans Zimmer. Disfruta de las icónicas bandas sonoras de películas como Piratas del Caribe, Mujer Maravilla, El Rey León y Gladiador bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Coldplay vs. Ed Sheeran</title><link>https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight concerten brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Lo Mejor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras para piano más conocidas de Ludovico Einaudi. Disfruta de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ y ‘Divenire’ bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la luz de las velas: Lo mejor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la luz de las velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras de piano más conocidas de Ludovico Einaudi. Disfruta de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ y ‘Divenire’ bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brul Gevaar! Tijger Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/brul-gevaar-tijger-orkest-2</link><guid isPermaLink="false">brul-gevaar-tijger-orkest-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/brul-gevaar-tijger-orkest-2&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 4 jaar Pannenkoekconcert De popmuziekshow die het hele publiek uit volle borst mee laat brullen! Soms wil je gewoon brullen. Omdat je jarig bent, de zon schijnt en je drie bolletjes ijs mag. Omdat je puppy je gezicht aflikt. Of omdat je eindelijk die voetbalwedstrijd hebt gewonnen. Maar ook omdat je knuffel […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Curso: Un oído bien ajustado</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/</link><guid isPermaLink="false">een-goed-gestemd-gehoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¿Quieres sacar más provecho de las obras clásicas y sentirte más involucrado durante los conciertos? ¿O deseas entender mejor la música clásica? En este curso, la musicóloga Asja Zakhareva te mostrará de manera interactiva qué &amp;#39;juegos&amp;#39; han escondido los compositores en su música. Descubre cómo desentrañar estos acertijos y déjate llevar por las emociones y el humor que residen en las obras. Así, la música clásica se vuelve no solo comprensible, sino una enriquecedora parte de tu vida cotidiana. Parte 1 – mié 16 sep 2026: En la primera parte, exploraremos tres principios de escucha científicamente probados que hacen que la música te toque realmente. Parte 2 – mié 23 sep 2026: En la segunda parte, nos sumergiremos en obras imaginativas desde el siglo XVI hasta el XX que te invitan a formar tus propias imágenes. Parte 3 – mié 7 oct 2026: La tercera parte muestra cómo los compositores han encontrado constantemente nuevas formas de expresar emociones a lo largo de los años, y cómo tú, como oyente, puedes disfrutar aún más de esto. Parte 4 – mié 14 oct 2026: En esta última parte, descubrirás maneras que te ayudarán a mantener la atención y a estimular tu curiosidad, incluso con las piezas musicales más largas. Cuatro noches interactivas del curso en inglés, con mucha música, donde aprenderás haciendo. (Curso en inglés, no se requiere conocimiento previo) Experiencias de ediciones anteriores: &amp;quot;¡Me gustó el curso porque es bastante amigable para principiantes y fácil de seguir! Disfruté mucho del buen equilibrio entre teoría y ejemplos. Creo que los ejemplos estaban muy bien elegidos.&amp;quot; &amp;quot;Me encantó el esquema con tres aspectos + todos los ejemplos y explicaciones. Y más importante, ¡tu entusiasmo y tu amor por la música!&amp;quot; &amp;quot;¡Me encantó! Un poco de historia, un poco de teoría musical mientras simplemente juegas con la pieza y los elementos de las diferentes épocas usando técnicas divertidas. ¡La presentadora fue muy atractiva, amable, conocedora y divertida!&amp;quot; Boletos: https://mge.nl/agenda/een-goed-gestemd-gehoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Matteo Myderwyk</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60254/122780/</link><guid isPermaLink="false">matteo-myderwyk@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60254/122780/&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tras la llegada de tres nuevos pianos de concierto Steinway &amp;amp; Sons para el Hertog Jan Hall y el Small Hall, MgE también ha acogido un nuevo piano de concierto Yamaha en M. Reconocido por su excepcional paleta tonal, el instrumento es ideal para jazz, pop, música contemporánea y actuaciones de crossover. La presentación festiva será ofrecida por el pianista y compositor holandés Matteo Myderwyk. Durante este concierto especial, interpretará música de su nuevo álbum “Nocturnal Blues”: una colección de nocturnos impresionistas inspirados en la noche y los mundos sonoros de Debussy y Ravel. Con su estilo de interpretación aventurero, mostrará todo lo que el nuevo piano de concierto Yamaha tiene para ofrecer. La llegada de este nuevo instrumento fue precedida por un cuidadoso proceso de selección. Junto con la pianista y compositora turco-holandesa Elif Murat, MgE viajó a Hamburgo para seleccionar un instrumento de varios pianos de concierto Yamaha. La elección recayó en un piano con un carácter excepcionalmente versátil, lo que lo convierte en un complemento maravilloso para los pianos de concierto Steinway &amp;amp; Sons del lugar. Durante el proceso de selección, MgE recibió el apoyo de Van Hoorn Piano’s, su socio de confianza para la afinación y el mantenimiento de sus pianos de concierto. La compra del nuevo piano de concierto Yamaha fue posible gracias al apoyo del Municipio de Eindhoven, cuyo respaldo ayuda a fortalecer aún más la infraestructura musical de MgE. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/matteo-myderwyk&lt;/p&gt;</description></item><item><title>De letterliedjes show</title><link>https://mge.nl/agenda/de-letterliedjes-show</link><guid isPermaLink="false">de-letterliedjes-show@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/de-letterliedjes-show&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 6 jaar Pannenkoekconcert Stap in de wereld van letters, klanken en muziek tijdens De letterliedjes show! Ramón en Stefan brengen een interactieve, vrolijke en leerzame Letterliedjes show die je niet mag missen. Geïnspireerd op het populaire Schooltv-programma Letterliedjes. Zing mee met de aanstekelijke liedjes, ontdek de geheimen van het spellen van niet-klankzuivere […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Arne Jesper Zeller</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116225/</link><guid isPermaLink="false">arne-jesper-zeller-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116225/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A los seis años, Arne Jesper Zeller (Alemania, 2006) tomó el violonchelo y nunca más lo dejó. Su carrera avanza con éxito. Desde joven, ha estado bajo la tutela de los mejores maestros y ha ganado numerosos concursos. Su último trofeo fue el primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional de Violonchelo de Budapest en 2025. Este año fue semifinalista en el Concurso Reina Elisabeth. En 2024 ganó el Premio Internacional Pablo Casals. Todos estos logros lo han llevado por todo el mundo, incluyendo el Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller es elogiado por su aparente &amp;quot;juego fácil&amp;quot;, con el cual interpreta tanto a Bach, Mendelssohn como a Weinberg, por nombrar solo tres géneros diferentes. Con las obras de Mendelssohn y Schumann, el violonchelista, acompañado por el pianista italiano Jacopo Giovannini, se embarca en el camino romántico. La segunda sonata de Mendelssohn es querida por el Adagio, donde el compositor se inspiró en un coral del admirado Johann Sebastian Bach. Las Fünf Stücke im Volkston de Schumann son dulces retratos que han llegado al corazón del público en muchas versiones. Con la Sonata de Bridge, el violonchelista y el pianista hacen una excursión a Inglaterra, donde el maestro del famoso Benjamin Britten escribió su Sonata bajo las preocupaciones de la Primera Guerra Mundial. Entradas: https://mge.nl/agenda/arne-jesper-zeller-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/</link><guid isPermaLink="false">in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid destaca a varios pioneros sinfónicos. En el menú principal brilla la visión mística Le Poème de l’Extase del compositor ruso Aleksandr Skrjabin. Se despliega un mundo sonoro interminable. A principios del siglo XX, los compositores buscaban una expresividad más profunda. Los límites de la realidad tonal reconocible se expandieron poéticamente. Compositores de toda Europa revelaron nuevas dimensiones en sonido, ritmo y estructura. Una de las obras maestras absolutas de esa época es Le Poème de l’Extase de Aleksandr Skrjabin. Como nunca antes, Skrjabin juega con ricas armonías y colores sonoros. Música de ensueño para el interior de tus ojos. Skrjabin creía intensamente que la música tiene el poder de cambiar el mundo. En su Le Poème de l’Extase, Skrjabin se inspira en la teosofía. Según esta enseñanza religiosa, el ser humano posee poderes místicos que nos permiten romper con la existencia física y terrenal, en camino hacia un nivel superior de existencia. La obra de Skrjabin culmina en un himno jubiloso a la vida, donde el alma humana alcanza lo más alto. El Primer concierto para violín del compositor polaco Karol Szymanowski rara vez se escucha en las salas de conciertos. En la obra de cinco partes, el viajero Szymanowski experimenta con timbres orientales y paisajes sonoros exóticos. Durante media hora, el oyente se siente transportado a otro mundo. El violinista puede disfrutar de algunos pasajes auténticamente románticos. Con su paleta sonora caleidoscópica, esta obra moderna es un excelente reto para Sylvia Huang, ‘Ganadora del Concurso Reina Isabel’. Una talentosa violinista que encanta al descubrir joyas de violín desconocidas, y que también triunfa con su GoYa Quartet Amsterdam. Entre estos, el genio impresionista Maurice Ravel ofrece una auténtica fiesta de colores. Para sus bailables Valses nobles et sentimentales, el maestro francés transforma el vals de manera sutil, creando en el proceso una de sus composiciones más deliciosas.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ronda 2: Ten.Solo.Percusión</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/</link><guid isPermaLink="false">ten-solo-percussion@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/&quot;&gt;€22&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una noche, un escenario, diez de los mejores jóvenes percusionistas del mundo. La Ronda 2 forma el corazón clásico de la Competencia Internacional de Percusión TROMP: una noche de recitales en torno a un repertorio cuidadosamente seleccionado por el jurado. Aquí escucharás cómo cada artista hace suyo el repertorio. La misma selección, diez interpretaciones, cada una con sus propios matices, ideas y decisiones. Las notas en la página permanecen iguales, pero el color que cada intérprete les da es notoriamente diferente. Diez artistas excepcionales se reúnen en una sola noche y hacen que la música se convierta completamente en algo propio, donde cada uno deja su huella personal en el todo. Competencia Internacional de Percusión TROMP 2026 La Competencia Internacional de Percusión TROMP 2026 tendrá lugar del 19 al 27 de septiembre de 2026 en Eindhoven. Este evento bienal es reconocido en todo el mundo como el concurso más importante para percusión solista y ofrece un escenario a los jóvenes percusionistas más talentosos del mundo. Para la edición de 2026, el formato se ha renovado, con mayor énfasis en la identidad artística de los participantes. La Competencia Principal (TIPC 2026) reúne a diez artistas seleccionados que viajan a Eindhoven para presentar su propio programa único, desde clásico hasta electrónico y contemporáneo. La Ronda 1 (“Here I Am”) consiste en diez recitales de 35 minutos en el CKE, donde el público puede moverse libremente entre tres diferentes espacios. La Ronda 2 es una velada de recitales clásicos en la Kleine Zaal del Muziekgebouw Eindhoven, donde los diez participantes tocan el mismo repertorio elegido por el jurado, cada uno con una interpretación completamente propia. La Ronda 3 (“Postcards to the Future”) transforma la Paterskerk en un paisaje sonoro continuo, con músicos dispersos por el espacio y un público que se mueve libremente. La obra central es Seismisms de Yannis Kyriakides. La Final consiste en tres finalistas que, junto con un equipo artístico, crean un recital personal de 35 minutos, que incluye un estreno mundial de Malika Kishino y material básico compuesto especialmente para ellos por Genevieve Murphy. Entradas: https://mge.nl/agenda/ten-solo-percussion&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nancy Zeltsman se encuentra con CvA Percussion y la Universidad Chopin</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/</link><guid isPermaLink="false">nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Incluso pausas en medio del festival y dejar que la música se acerque a ti. Durante este íntimo concierto de almuerzo, Nancy Zeltsman reúne a estudiantes del Conservatorio de Ámsterdam y de la Universidad de Música Chopin para algo cálido, acústico y cercano. Juntos interpretan música del álbum de Zeltsman &amp;quot;Drinking Water&amp;quot;, sobria e íntima. No hay un gran escenario, no hay fanfarrias, solo marimba y una sala llena de oyentes. No necesitas saber nada de percusión para disfrutarlo. Pasa durante tu pausa para el almuerzo, quédate para todo el set y haz que sea la hora más fácil y hermosa de tu día. Después del concierto Un concierto de almuerzo, por supuesto, no está completo sin un delicioso almuerzo. Por ello, disfrutarás después del concierto de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Esto puedes pedirlo directamente con tu entrada. ¿Te quedas un poco más? ¡Genial! Entradas: https://mge.nl/agenda/nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ronda 3: Postales al Futuro</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60279/122806/</link><guid isPermaLink="false">ronde-3-postcards-to-the-future@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60279/122806/&quot;&gt;€19.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una catedral se transforma por completo en un mundo de percusión. Al entrar en la Paterskerk, uno de los edificios más bellos de Eindhoven, te adentras en una instalación sonora viva. Diez percusionistas están dispersos por el espacio, sin un escenario en el que actuar; puedes moverte libremente por la iglesia, a tu propio ritmo, a través de un extenso paisaje sonoro. El hilo conductor es una composición: Seismisms de Yannis Kyriakides. Cada participante ha recibido el mismo desafío: darle un giro personal a la obra. Así surgen diez interpretaciones de la misma composición, sonando simultáneamente en el mismo espacio. Camina, detente, escucha y experimenta cómo la arquitectura y la percusión se fusionan. Al final de esta ronda se anunciarán los tres finalistas. Concurso Internacional de Percusión TROMP El Concurso Internacional de Percusión TROMP 2026 se llevará a cabo del 19 al 27 de septiembre de 2026 en Eindhoven. Este evento bienal es considerado el concurso más importante para la percusión solista a nivel mundial y brinda un escenario a los jóvenes percusionistas más talentosos del mundo. Para la edición de 2026, el formato se ha renovado, con mayor énfasis en la identidad artística de los participantes. La Competencia Principal (TIPC 2026) reúne a diez artistas de primer nivel seleccionados que viajarán a Eindhoven para presentar su propio programa único, desde clásico hasta electrónico y contemporáneo. La Ronda 1 (“Here I Am”) consiste en diez recitales de 35 minutos en CKE, donde el público puede moverse libremente entre tres espacios diferentes. La Ronda 2 (Ten.Solo.Percussion) es una noche de recital clásico en la Kleine Zaal del Muziekgebouw Eindhoven, donde todos los diez participantes interpretan el mismo repertorio elegido por el jurado, cada uno con una interpretación totalmente propia. La Ronda 3 (“Postcards to the Future”) transforma la Paterskerk en un paisaje sonoro continuo, con músicos esparcidos por el espacio y público que se mueve libremente. La obra central es Seismisms de Yannis Kyriakides. La Final consiste en tres finalistas que, junto con un equipo artístico, crean un recital personal de 35 minutos, incluyendo un estreno mundial de Malika Kishino y material básico compuesto especialmente para ellos por Genevieve Murphy. Entradas: https://mge.nl/agenda/ronde-3-postcards-to-the-future&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Queen Sinfónico</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/</link><guid isPermaLink="false">queen-symphonic@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/&quot;&gt;€49 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En su país natal, la República Checa, Michael Kluch y su banda Queenie han estado tocando ante audiencias agotadas durante años, y también son increíblemente populares en el extranjero. En 2023, la banda dio un espectáculo espectacular en el Muziekgebouw Eindhoven, ¡y en 2026 regresan, junto con la orquesta sinfónica The Magic Strings and Friends! ¡Canta y baila al ritmo de “We Will Rock You,” “The Show Must Go On,” y por supuesto, “Bohemian Rhapsody.” ¡Todos los éxitos estarán presentes! No será solo un concierto; la banda y la orquesta ofrecerán un tributo y una fiesta con guitarras, tambores, teclados, violines, violonchelos y metales. ¡Va a ser un verdadero espectáculo! Entradas: https://mge.nl/en/agenda/queen-symphonic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Johannes Fischer se encuentra con el Boston Conservatory at Berklee &amp; ESART</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/</link><guid isPermaLink="false">lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Incluso en medio del festival, hay un momento para pausar y trascender las fronteras musicales. Este concierto de almuerzo trae al percusionista alemán Johannes Fischer junto a estudiantes del Boston Conservatory at Berklee y ESART Portugal. Fischer es una de las voces más importantes en la percusión clásica contemporánea, profesor en la Musikhochschule Lübeck y activo en escenarios de todo el mundo. Aquí comparte el escenario con jóvenes músicos de dos conservatorios de alto nivel, donde el talento de Europa, los Estados Unidos y Portugal se une en una hora concentrada de música. No necesitas saber nada sobre percusión para disfrutarlo. Entra durante tu pausa para el almuerzo, quédate para toda la actuación y deja que sea la hora más relajante de tu día. Después del concierto, un concierto de almuerzo, por supuesto, no está completo sin una buena comida. Por eso, después del concierto, podrás disfrutar de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Puedes pedirlo directamente con tu entrada. ¿Te quedas un rato más? ¡Genial!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56294/116724/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-67@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56294/116724/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La consagración de la primavera del compositor ruso Igor Stravinsky se encuentra entre las obras más revolucionarias jamás escritas. Durante el Concurso TROMP, Philzuid vincula este hito a la obra espectacular de Toru Takemitsu. En el marco del Concurso TROMP, Philzuid da nueva vida a algunas obras maestras del siglo XX. En el programa principal, la consagración de la primavera de Stravinsky no puede faltar. La increíble fuerza de arrastre del majestuoso sacrificio primaveral de Stravinsky sigue inspirando. El ritmo primitivo y danzón y el lenguaje melódico emocional de la Sacre han inspirado a numerosos compositores. En 1913, un joven Stravinsky completó su obra maestra, por encargo del poderoso empresario ruso Sergej Diaghilev y en colaboración con el coreógrafo Vaslav Nijinsky. El ballet y la música causaron un estreno sensacional. El ritual de danza pagano en el que una joven baila hasta la muerte ante los dioses impactó profundamente al público parisino de la alta sociedad. Los ritmos asimétricos y contundentes aún tocan el alma de todos. El big bang de Stravinsky se acompaña de dos obras orquestales rituales afines. Los colores vibrantes de la Prélude à l&amp;#39;après-midi d&amp;#39;un faune de Claude Debussy incendian un mundo de sueños inaudito. Esta obra emblemática de Debussy es música impresionista pura. Música llena de matices de color que hay que experimentar en vivo, al igual que el espectáculo de percusión From me flows what you call time del japonés Toru Takemitsu. En su obra, Takemitsu conecta el espíritu zen de la música japonesa con la tradición clásica occidental y el impresionismo. Esta introspección meditativa se escucha claramente en este excepcional concierto para cinco percusionistas y orquesta. Takemitsu escribió From me flows what you call time por encargo del centenario Carnegie Hall de Nueva York en 1990. En la obra serena, los cinco percusionistas representan los elementos de la naturaleza: agua, fuego, tierra, viento y aire. Toda la sala se sumerge en un ritual sonoro mágico. Cinco percusionistas liderados por el especialista Dominique Vleeshouwers se unen a Philzuid para este desafío. En colaboración con Tromp Percussion. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-67&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Home of the Creators</title><link>https://mge.nl/agenda/home-of-the-creators</link><guid isPermaLink="false">home-of-the-creators@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/home-of-the-creators&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een avond waarop de nieuwe generatie het podium overneemt TROMP Percussion Verwacht een avond die veel verder gaat dan een traditioneel concert: intieme solomomenten, gedurfde klankexperimenten, persoonlijke artistieke statements en onverwachte samenwerkingen. In 2024 schitterden Yuan Xia uit China, SeongYeon Kong uit Zuid-Korea en Miguel Traquina uit Portugal tijdens de finale van de TROMP International […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>DAUW</title><link>https://mge.nl/agenda/dauw</link><guid isPermaLink="false">dauw@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/dauw&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Waar luisteren een andere vorm van aandacht wordt. TROMP Percussion TROMP nodigt je uit om te vertragen, diep te luisteren en percussie op een totaal andere manier te ervaren. DAUW nodigt je uit om te vertragen. Niet door stilte op zichzelf, maar door je gehoor te richten op hoe klank beweegt, ademt en de ruimte […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TROMP 2026 Final y Ceremonia de Premiación</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/</link><guid isPermaLink="false">tromp-2026-final-award-ceremony@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/&quot;&gt;€26&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¿Qué sucede cuando le das a tres percusionistas internacionales solo tres días para crear un recital completamente nuevo junto con compositores, músicos y un artista visual? El 27 de septiembre, verás el resultado: tres programas personales de 35 minutos llenos de nuevas obras, colaboración en vivo y estrenos mundiales. La Final TROMP no es una noche donde se interpretan las mismas piezas lado a lado. Cada finalista crea su propio universo artístico, desarrollado en colaboración con el renombrado conjunto holandés Het Muziek, la compositora japonesa Malika Kishino, la dramaturga escocesa y creadora Genevieve Murphy, y el artista visual Jurjen Alkema. El resultado: tres estrenos mundiales en una sola tarde.| En el corazón de cada programa hay una nueva composición de Malika Kishino para percusión solista y conjunto. Además, Genevieve Murphy crea material específicamente adaptado a cada solista. El resultado son tres experiencias completamente distintas que revelan no solo cómo alguien toca, sino, más importante aún, quién es como artista. Durante la Final de Percusión TROMP, todo se reúne. El público, creadores, programadores y profesionales internacionales experimentan cómo los percusionistas trabajan en diferentes disciplinas con los más recientes desarrollos artísticos, presentados en una de las salas de conciertos más distintivas de los Países Bajos. Es una tarde en la que nueva música cobra vida ante tus ojos, donde las decisiones artísticas se vuelven visibles y donde el futuro de la percusión se desarrolla en vivo en el escenario. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/tromp-2026-final-award-ceremony&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Debes escuchar el Vespro della Beata Vergine al menos una vez en tu vida, los Vísperas Marianas de Claudio Monteverdi. Según muchos, este himno teatral de alabanza es la música más hermosa del periodo barroco temprano. El conjunto barroco belga InAlto, que grabó la obra en CD, reunió tantos instrumentos auténticos como fue posible para recrear el sonido original de esta música profundamente conmovedora. Por ejemplo, utilizan una copia de un órgano de 1578 que representa el sonido que probablemente alguna vez inspiró a Monteverdi. El carácter de los diversos cantos, a menudo solistas, varía desde el simple canto gregoriano hasta la polifonía ricamente tejida. InAlto aborda esta música con un espíritu de música de cámara, cantando y tocando sin director. La música de Monteverdi representa la transición del Renacimiento al Barroco. Fue uno de los primeros en componer óperas, y su afinidad por el género es claramente audible en esta obra sagrada. Él colorea la música a través del uso de primeros instrumentos de viento como el cornetto y el trombón, junto a los habituales instrumentos de cuerda, incluyendo las viulas da braccio (violín de brazo). Las Vísperas Marianas fueron dedicadas al Papa Pablo V. El propio Monteverdi viajó a Roma para presentarlas al Papa, utilizando las Vísperas para postularse a un puesto en la capilla papal. No obtuvo ese puesto, pero fue nombrado maestro di cappella en la Basílica de San Marcos en Venecia. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/inalto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Elizabeth Goh</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/</link><guid isPermaLink="false">elizabeth-goh@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianista singapurense Elizabeth Goh es conocida por su audaz enfoque musical. Toca tanto el piano de concierto clásico como el piano de juguete, con el que abre nuevos mundos sonoros con notable imaginación. Actualmente cursa su segundo año de máster en el Conservatorio de Ámsterdam, donde es guiada por David Kuyken, Frank van de Laar y Ralph van Raat. Ha ganado, entre otros, el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Schimmel en Alemania y fue seleccionada como finalista para Dutch Classical Talent 2026/2027. En este concierto de almuerzo, las fronteras entre la realidad y la fantasía se difuminan. Composiciones de Mattias Spee y Appollon Kalamenios, relatos y un actor de mímica se unen en un recital que invita a reflexionar sobre el papel de la imaginación en un mundo inquieto. Después del concierto, un concierto de almuerzo no está completo sin un delicioso almuerzo. Por ello, después del concierto disfrutarás de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Esto lo podrás pedir junto con tu entrada. ¿Te quedas un rato más? ¡Encantador!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Boris Giltburg</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/</link><guid isPermaLink="false">boris-giltburg@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Boris Giltburg fue indispensable cuando Muziekgebouw Eindhoven seleccionó tres nuevos pianos de concierto en Hamburgo. Esta noche, Boris Giltburg tocará dos de los nuevos pianos, por primera vez desde que los Steinways llegaron a Muziekgebouw Eindhoven: un piano antes y otro piano después del intermedio. El pianista ruso-israelí fue en 2013 el ganador de uno de los concursos de piano más difíciles del mundo, el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas. Desde entonces ha forjado una gran carrera. Giltburg reúne todas sus fuerzas para un programa que incluye música desde Bach hasta Rachmaninov. Esto es más o menos una instantánea del repertorio pianístico. Gaspard de la nuit de Ravel es un gran desafío para cualquier pianista: una de las piezas más difíciles de la literatura pianística. Ravel se basó en tres poemas. Él mismo dijo sobre su música, que es fantástica en muchos aspectos: ‘Gaspard fue un verdadero diablo durante su creación, pero eso tiene sentido, ya que él fue quien escribió los poemas.’ Entradas: https://mge.nl/agenda/boris-giltburg&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la luz de las velas: Las cuatro estaciones de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk (DomusDela)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la Paterskerk! Experimenta la música de Vivaldi y más durante este concierto extendido en el cálido brillo de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Él es el maestro de las suites para un solo instrumento: Johann Sebastian Bach. Es un género exigente en el que el músico debe exponerse inevitablemente. El violinista Noé Inui acepta el desafío con las Primeras y Segundas Suites de Bach y con la Sonata para Violín No. 6 del belga Eugène Ysaÿe (1858–1931), escrita en el espíritu de Bach. Ambas suites de Bach —de las cuales el magnífico movimiento final de la No. 2, la Chaconne, ha cobrado vida propia— y la acrobática sonata de Ysaÿe revelan el violín en todas sus posibilidades y dan al solista la oportunidad de brillar en la virtuosidad musical. Al igual que Bach, Ysaÿe escribió seis sonatas para violín solo, pero a diferencia de Bach, dedicó cada una de ellas a amigos y contemporáneos admirados. La sexta fue dedicada al violinista y compositor español Manuel Quiroga, lo que explica las influencias españolas, como la reconocible Habanera. Las seis sonatas son terriblemente difíciles, llenas de dobles cuerdas, trabajos de dedos relámpago y desafiantes retos de entonación. Ysaÿe escribió sus sonatas en 1923 en un período de tiempo muy corto. Se dice que solo le tomó un único día componerlas. En cualquier caso, es impresionante que lograra darle a cada sonata su propio carácter.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56295/116725/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-69@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56295/116725/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Con su Requiem de Guerra, Benjamin Britten escribió una misa atemporal y conmovedora en honor a todas las víctimas de la guerra. Philzuid abrirá todos los registros para una actuación de primera. Las atrocidades de ambas guerras mundiales fueron inauditas. También vivimos en un tiempo lleno de estruendo bélico. En 1962, el compositor Benjamin Britten completó una emotiva misa de muerto para todas las víctimas de la guerra, tanto entonces como ahora. Su Requiem de Guerra toca el corazón y el alma. Britten creó una obra imponente para tres solistas vocales, coros, órgano y gran orquesta. La razón de su réquiem fue la resurgida catedral de Coventry, que había sido severamente dañada durante la Segunda Guerra Mundial. El 14 de noviembre de 1940, casi toda Coventry fue reducida a cenizas por los bombardeos alemanes, incluida la monumental catedral. Por un milagro divino, la torre y la aguja sí fueron preservadas. En 1962, la nueva catedral de San Miguel finalmente fue reconstruida y sonó la misa de una hora y media de Britten durante la inauguración oficial. Como un convencido pacifista y humanista, Britten vio su nuevo réquiem como un escape perfecto para todas sus emociones. Rápidamente se hizo evidente que el Requiem de Guerra se convertiría en una de las composiciones más importantes de Britten. Como base para su Requiem de Guerra, Britten eligió la misa latina de muertos. Pero su réquiem gana alas principalmente gracias a la genial poesía del poeta y soldado Wilfred Owen. Sus poemas personales y desgarradores no dejan nada a la imaginación. Owen estuvo en medio de la destructiva guerra de trincheras durante la Primera Guerra Mundial y profundiza en el dolor de esta guerra inútil. En un tiempo en que los Países Bajos y el mundo vuelven a armarse alegremente, la música de Britten y la poesía de Owen levantan un dedo de advertencia. Para esta monumental interpretación, Philzuid se une a los coros Groot Omroepkoor, Studium Chorale y Schola Puerorum para interpretar la obra maestra de Britten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Coro Tenebrae</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Experimenta lo mejor del mundo en música coral. Descrito como “fenomenal” (The Times) y “desgarradoramente hermoso” (Gramophone Magazine), el aclamado coro británico Tenebrae es uno de los conjuntos vocales más destacados del mundo. Bajo la dirección de Nigel Short, Tenebrae se adentra en la agitada historia de la Inglaterra del siglo XVI, cuando los Tudor estaban en el poder. Un tiempo en el que el país se debatía entre la lealtad a la Roma católica y un nacionalismo protestante emergente. Aunque William Byrd y Thomas Tallis dominan las listas Tudor hoy en día, Tenebrae demuestra que sus contemporáneos Robert White y William Mundy merecen la misma fama. Como especialistas en polifonía británica, los cantantes revelan la profunda y espiritual fuerza de convicción de esta época. Déjate llevar por los monumentales motetes de Mundy y White, una maestra misa de Byrd y el profundamente conmovedor himno de Tallis If ye love me.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bamberger Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/</link><guid isPermaLink="false">bamberger-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bamberg, en el norte de Baviera. No es una metrópoli, de hecho es un pequeño pueblo, pero… Aquí, en 1946, miembros de la Orquesta Filarmónica de Alemania de Praga y otros músicos bohemios y moravos se reunieron, personas que habían sido desplazadas de sus hogares por la guerra. Se decidió establecer una nueva orquesta. Desde entonces, la orquesta se ha convertido en sinónimo de la ciudad de Bamberg: más del 10% de sus habitantes tiene un abono para los Bamberger Symphoniker. Esta orquesta de primer nivel, con su distintivo sonido oscuro, redondeado y radiante, se ha convertido en una de las más viajadas del mundo y ha actuado en más de 500 ciudades en todo el mundo. Con la japonesa-estadounidense Midori como solista, se une a una de las grandes violinistas de nuestra época. ‘Uno en mi menor está acelerando en mi mente,’ reportó Mendelssohn en una carta a un amigo en 1838. Se refería a que un nuevo concierto para violín estaba en su cabeza y no lo dejaba en paz. Y así nació un concierto que representa el lado más gracioso del Romanticismo. Los pensamientos de Bruckner también trabajaban a toda máquina, pero esta vez para su Novena Sinfonía. Eso fue menos placentero: nunca logró completar su finale. Por esa razón, solo se representan usualmente los primeros tres movimientos –los cuales, de la pluma de Bruckner, siguen siendo una experiencia poderosa. Los Bamberger Symphoniker son los intérpretes ideales del repertorio romántico alemán: ‘Porque aquí se ha logrado algo que raramente tiene éxito: abrir no solo espacios emocionales, sino también intelectuales a través de la música’ (Süddeutsche Zeitung).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56304/116726/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-71@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56304/116726/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La música puede elevar al ser humano como ningún otro medio. Philzuid deslumbra con el Fuego de Igor Stravinsky y el Concierto para violonchelo de Elgar. Con su sublime suite de El Fuego, Igor Stravinsky transporta a cada oyente a una trance. El latido impetuoso de esta música no deja a nadie indiferente. En 1910, la composición del ballet El Fuego significó el gran despegue para el joven audaz Stravinsky. Con arrobo, completó de inmediato una obra maestra para el legendario impresario Sergej Diaghilev de la compañía de danza Ballets Russes. Las ardientes plumas del mítico Fuego siguen hablando a la imaginación. El cuento de hadas detrás de la composición en realidad no importa tanto. El Fuego es el arma secreta en la lucha contra el cruel mago Kaschéi. Pero ese mismo Fuego también simboliza victoria, resurrección y un nuevo comienzo radical. En la apasionante partitura, Stravinsky expresa el despertar y la conflagración con una gama de magníficas melodías, culminando en un final atronador que seguramente provoca escalofríos en el oyente. Esa misma sensación febril provoca el célebre Concierto para violonchelo de Edward Elgar. Música para violonchelo de belleza arrebatadora que constituye el más sagrado de los trabajos para cada violonchelista solista. El concerto, terminado en 1919, sería la última obra orquestal a gran escala que Elgar completó por completo. Para Elgar, fue la forma de procesar los horrores de la Primera Guerra Mundial y transformar esas experiencias en sonidos sanadores. Hace sesenta años, el conmovedor concierto de Elgar alcanzó fama mundial cuando la violonchelista británica Jacqueline du Pré lo llevó a una nueva dimensión. Desde entonces, este célebre concierto se ha convertido en el Olympus para cada violonchelista recto. En cuatro movimientos, Elgar abarca toda la paleta emocional. Ahora, Philzuid ha conseguido que el violonchelista belgo-israelí Liav Kerbel coloree fresca y creativamente el soñado manuscrito de Elgar. Kerbel ya ha compartido el escenario con estrellas como Mischa Maisky y Maxim Vengerov. Philzuid da paso al joven talento de dirección finlandés Emilia Hoving. Para completar el programa, Hoving y Philzuid sorprenden con deslumbrantes paisajes sonoros del siglo XX para orquesta del británico Ralph Vaughan Williams y de la joven compositora checa Vítezslava Kaprálová.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vassilis Varvaresos &amp; Iordanis Arzoglou</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/</link><guid isPermaLink="false">vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En 2025, Muziekgebouw Eindhoven adquirió dos nuevos pianos de cola Steinway, un acontecimiento que ocurre una vez cada diez años. Dos pianos de cola no suelen aparecer juntos en el escenario, por lo que este concierto ofrece una oportunidad rara para escucharlos en todo su esplendor. Detrás de los pianos están los pianistas griegos Vassilis Varvaresos e Iordanis Arzoglou. El programa presenta arreglos para dos pianos de conciertos de Kevin Puts (EE. UU., 1972) y Frédéric Chopin. Varvaresos es un pianista ampliamente respetado y muy familiarizado con el repertorio romántico para piano. La pregunta “¿puede realmente un concierto entero de Chopin ser interpretado en dos pianos de cola?” no genera dudas: si Varvaresos dice que sí, entonces ciertamente se puede. En su querido Segundo Concierto para Piano, Chopin eligió sobre todo el lirismo de las notas, con la virtuosidad como un segundo inmediato. El compositor estadounidense Kevin Puts hace algo similar. Con ‘Night’, el ganador del Premio Pulitzer creó un concierto onírico y lírico en el que no rehuye la tonalidad, pero tampoco la persigue activamente. No hay grandes temas que se queden en tus oídos, ni exhibiciones heroicas de fuerza, sino más bien una búsqueda de dónde la orquesta y el piano pueden encontrarse en sonido, color y estructura. Puts escribió la obra para su compatriota americano, el pianista, director y profesor Jeffrey Cohen. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Fresku &amp; Metropole Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/fresku-metropole-orkest</link><guid isPermaLink="false">fresku-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 26 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/fresku-metropole-orkest&quot;&gt;€36.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Fresku celebra su 40 cumpleaños en su ciudad natal! Junto con el Metropole Orkest, presentará su nuevo proyecto &amp;quot;Hand on My Heart.&amp;quot; Entradas: https://mge.nl/en/agenda/fresku-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Trío Van Baerle &amp; Isabelle van Keulen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115422/</link><guid isPermaLink="false">van-baerle-trio-isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115422/&quot;&gt;€27 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El Van Baerle Trio ha actuado en salas como el Wiener Musikverein, el Barbican Centre en Londres, la Cité de la Musique en París, L‘Auditori en Barcelona y la Kölner Philharmonie. Desde su fundación en 2004, el trío ha sido conocido por su excelencia. Los músicos se conocieron en el Conservatorio de Ámsterdam, situado en la Van Baerlestraat. Las clases y masterclasses de Dmitri Ferschtman y Menahem Pressler, antiguo representante del Beaux Arts Trio, fueron una gran inspiración para ellos. La violinista estrella Isabelle van Keulen se une a este gran trío para ofrecer interpretaciones óptimas de los cuartetos para piano de Mozart y Schumann. Apenas puedes imaginarlo, pero una vez hubo un editor descontento con Mozart. Le encargó una serie de tres cuartetos para piano y cuerdas, pero el editor encontró los dos primeros tan difíciles y complejos que decidió cancelar el tercero. Mozart estaba adelantado a su tiempo and ya dio un paso hacia el romanticismo, así que estas obras pertenecen a sus trabajos más profundos. Ernst von Dohnányi no es tan conocido fuera de su país natal, Hungría, pero su trío de cuerdas es un clásico y muy cautivador. Schumann escribió su único cuarteto para piano en su llamado &amp;#39;año de música de cámara&amp;#39;, 1842, cuando se dedicó completamente a este género.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules presenta</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/&quot;&gt;€35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antes del intermedio, el Maestro Jules te lleva en un viaje informal e interactivo de descubrimiento. Fragmentos musicales interpretados en vivo se combinan con proyecciones, observaciones agudas y favoritos recurrentes del público, como el Cuestionario de la Tostadora y los asientos calientes, involucrando activamente a la audiencia en lo que oyen y ven. Después del intermedio, la pieza se interpreta en su totalidad. Los músicos aparecen en vestimenta de concierto, las proyecciones sirven como una guía visual y la audiencia experimenta la música con nuevos oídos — con mayor enfoque, mayor reconocimiento y un impacto emocional más fuerte, sin perderse en el todo más grande. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-presents&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56309/116727/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-73@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56309/116727/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El otoño está en pleno apogeo, pero Philzuid calienta los corazones con obras maestras orquestales de Ravel, Saint-Saëns y Franck. Música sinfónica pero de una manera deliciosa y diferente. El compositor del siglo veinte Maurice Ravel y otros innovadores desafiaron alegremente las reglas. Revolvieron la forma del concierto sinfónico y escribieron la historia de la música. Así, Ravel creó inesperada poesía sonora llena de imágenes de cuento de hadas. Su suite Ma Mere l’Oye (Madre Oca) comenzó como una íntima obra para piano a cuatro manos, pero se transformó en una fascinante obra orquestal. En esta obra de cinco movimientos, Ravel nos lleva al mundo de los cuentos clásicos de Perrault y otros. Desde La Bella Durmiente hasta La Bella y la Bestia, el compositor conjuró un mundo de ensueño con colores tonales sutiles y una orquestación refinada que es tanto infantilmente inocente como sofisticadamente adulta. Su Concierto para piano para la mano izquierda fue escrito originalmente para el legendario pianista de un solo brazo Paul Wittgenstein. Este miembro de la famosa familia Wittgenstein (su hermano menor Ludwig es un famoso filósofo) perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. Numerosos compositores, entre ellos Britten y Prokofiev, luego escribieron obras para él, únicamente para la mano izquierda. El brillante concierto para piano para la mano izquierda de Ravel se ha convertido en una de las obras más populares del impresionista francés. Especialmente para Philzuid, el pianista Jonathan Fournel, ganador del prestigioso Concurso de la Reina Elisabeth 2021, pone su mano izquierda a trabajar arduamente. Philzuid completa el programa con la muy popular Danse macabre y la menos conocida Bacchanale de Camille Saint-Saëns. Una curiosidad notable es el poco ejecutado poema sinfónico Le chasseur maudit de César Franck. En esta obra llena de tensión, Franck da voz a la demoníaca caza de un conde maldito. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-73&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://mge.nl/agenda/pynarello-4</link><guid isPermaLink="false">pynarello-4@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/pynarello-4&quot;&gt;€23 – €35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pynarello y Jochem Stavenuiter dan vida a Pulcinella en una actuación donde el barocco, Stravinsky y el teatro se desafían entre sí. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/pynarello&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent es una violonchelista y cantante holandesa que ha desarrollado un lenguaje musical completamente propio, donde la voz y el violonchelo se fusionan en un único instrumento expresivo. Estudió en la Royal Academy of Music en Londres, donde fue nombrada Bicentenary Scholar y recibió una beca completa. Hadewych ha ganado diversos premios, incluida una nominación al Grachtenfestivalprijs 2025, y ha colaborado con músicos de renombre como Sheku Kanneh-Mason y Plínio Fernandes. En su programa, explora las antiguas raíces de la música folk y muestra cómo estas tradiciones influyen en las composiciones contemporáneas. Viejas melodías y nuevos sonidos se entrelazan en una actuación íntima donde su voz y violonchelo se alternan y se refuerzan mutuamente. Así, se produce un viaje musical que hace palpable la necesidad universal de hacer música. Después del concierto Un concierto de pausa para el almuerzo no está completo sin un delicioso almuerzo. Por ello, después del concierto, disfrutarás de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en el Stadsfoyer. Esto puede pedirse junto con tu entrada. ¿Te quedas un rato más? ¡Encantador! Programa Música de Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke &amp;amp; Fazıl Say Entradas: https://mge.nl/agenda/hadewych-van-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geert Mak, Ramon van Engelenhoven y Taylor Burgess</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/</link><guid isPermaLink="false">geert-mak-ramon-van-engelenhoven@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A finales de la década de 1920, la bolsa de valores estadounidense colapsó, lo que llevó a Estados Unidos a una profunda crisis financiera. La miseria era generalizada, la producción industrial se estancó, el desempleo alcanzó el veinticinco por ciento y la democracia estaba bajo presión. Franklin D. Roosevelt asumió la presidencia de EE. UU. en 1932 y lanzó el plan de rescate social y económico que se conocería como &amp;#39;The deal&amp;#39;. Nadie puede contar esto mejor que el historiador y conocedor de América Geert Mak. Sus palabras son acompañadas por música de piano y canciones de los compositores estadounidenses George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds e Igor Stravinsky. En el piano se encuentra Ramon van Engelenhoven, y la cantante de ópera estadounidense Taylor Burgess canta. Roosevelt fortaleció los lazos con Europa. El interés por &amp;#39;el viejo mundo&amp;#39; creció y se tradujo, bajo su presidencia, en un poema sinfónico como &amp;#39;An American in Paris&amp;#39; de Gershwin. La &amp;#39;Sinfonía en tres movimientos&amp;#39; es considerada la primera gran composición de Stravinsky tras su emigración a Estados Unidos, en la que la amenaza de la Segunda Guerra Mundial desempeñó un papel. Aaron Copland, estadounidense de nacimiento, es considerado el máximo representante de los Modernos estadounidenses, un movimiento cultural que representaba el ascenso social de la clase media. La estadounidense Margaret Bonds fue compositora, pianista y docente. Fue la primera solista negra que actuó con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1933. Es conocida por sus colaboraciones con el poeta y escritor Langston Hughes. Los poemas de Hughes también fueron musicados por el estadounidense Ricky Ian Gordon.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Helmut Lotti Goes Classic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/</link><guid isPermaLink="false">helmut-lotti-goes-classic@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/&quot;&gt;€59 – €79&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Después de treinta años, el cantante belga Helmut Lotti regresa con un nuevo álbum de Helmut Lotti Goes Classic. Con el primer álbum, el cantante inició un capítulo de la historia de la música belga de alcance mundial, y los álbumes 1, 2 y 3 son hasta el día de hoy los tres álbumes más vendidos en Bélgica de todos los tiempos. El álbum más reciente de Helmut Lotti, ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’, contiene nada menos que catorce nuevas y brillantes piezas de música clásica popular, incluyendo algunos duetos inesperados, donde Helmut combina su estilo característico con arreglos sorprendentes y cautivadores. Durante su gira de aniversario, ofrecerá un concierto exclusivo en Eindhoven, presentando sus mayores clásicos y nuevas canciones. Entradas: https://mge.nl/agenda/helmut-lotti-goes-classic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Kleur! De Opera</title><link>https://mge.nl/agenda/kleur-de-opera</link><guid isPermaLink="false">kleur-de-opera@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/kleur-de-opera&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 2 jaar Pannenkoekconcert Ga mee op muzikale ontdekkingstocht langs alle kleuren van de regenboog! “Van rood naar geel, van groen naar blauw… En paars! Waar ik zoveel van hou!” Ga mee op een muzikale ontdekkingsreis langs alle kleuren van de regenboog. Welke kleuren kunnen we allemaal ontdekken? Wat is jouw lievelingskleur? In […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orquesta Sinfónica Philips</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/</link><guid isPermaLink="false">philips-symfonie-orkest-5@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/&quot;&gt;€17.50 – €39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Orquesta Sinfónica Philips te lleva a una aventura musical esta tarde, presentando, entre otros, al joven talento del piano Akari Bastiaens (14). Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philips-symphony-orchestra-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ballet of Lights: Doornroosje</title><link>https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-35-2</link><guid isPermaLink="false">we-call-it-ballet-doornroosje-35-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-35-2&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een adembenemende show met Ballet of Lights in Muziekgebouw Eindhoven waarin het tijdloze verhaal van Doornroosje tot leven komt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ballet of Lights: Doornroosje</title><link>https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-33</link><guid isPermaLink="false">we-call-it-ballet-doornroosje-33@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-33&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een adembenemende show met Ballet of Lights in Muziekgebouw Eindhoven waarin het tijdloze verhaal van Doornroosje tot leven komt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Águas da Amazônia de Philip Glass</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/</link><guid isPermaLink="false">philip-glasss-aguas-da-amazonia@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/&quot;&gt;€25 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El grupo DOMNIQ presenta Águas da Amazônia de Philip Glass en una nueva interpretación, rodeada de nuevas composiciones y paisajes sonoros. La obra maestra de 45 minutos de Glass, escrita originalmente en 1999 para el conjunto brasileño Uakti, se aborda ahora en una nueva versión que fue desarrollada en colaboración con el propio compositor. Bajo la dirección del ganador del Premio de Música de los Países Bajos, DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), el conjunto de tres percusionistas, un flautista y un violinista amplía la obra a una experiencia de una noche completa. Alrededor de Águas da Amazônia, construyen un universo musical inspirado en el agua, con una mezcla de percusión innovadora, instrumentos autoconstruidos como el slapaphone, ritmos de diversas culturas, electrónica y escenografía. Entradas: https://mge.nl/agenda/philip-glasss-aguas-da-amazonia&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Sinfonía de Esperanza con Emma Kok y más</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/</link><guid isPermaLink="false">symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/&quot;&gt;€38.50 – €48.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Durante este concierto benéfico para la Mytylschool Eindhoven, Rotary Eindhoven hace todo lo posible para recaudar fondos para un viaje de fin de estudios de la escuela. Para estos niños, un viaje escolar no es algo natural, ya que necesitan mucha atención y apoyo. Gracias al apoyo de este concierto, pueden salir juntos, con toda la ayuda necesaria, y concluir su tiempo escolar de una manera especial. La impresionante alineación consiste en la joven cantante Emma Kok, quien después de ganar en The Voice Kids ya ha compartido el escenario con André Rieu, la Philharmonie Brainport que ofrece una mezcla de música clásica y popular, y el Koninklijk Mannenkoor La Bonne Espérance, conocido por su clase vocal y armonía. La velada será presentada por Lucille Werner. Juntos creamos una noche llena de música, emoción y conexión, con un solo objetivo: ofrecer a los alumnos de la Mytylschool Eindhoven un final inolvidable para su etapa escolar. Cambio de fecha Este concierto estaba originalmente programado para el jueves 29 de enero de 2026, pero lamentablemente no pudo llevarse a cabo. Los compradores de entradas han sido informados de este cambio por correo electrónico. Entradas: https://mge.nl/agenda/symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Wiener Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/</link><guid isPermaLink="false">wiener-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Viena, 1900. Un gran deseo estaba vivo: ¡nos gustaría mucho tener una orquesta propia para nuestra ciudad! Y así, el 30 de octubre de ese mismo año, el recién creado Wiener Concertverein, más tarde llamado Wiener Symphoniker, dio su primer concierto en el histórico Gran Salón del Musikverein. Un conjunto legendario; los ‘Wiener’ son una de las mejores orquestas del mundo. Y ahora visitando Eindhoven por segunda vez, después de lograr un éxito abrumador aquí en abril de 2024. Con Mao Fujita damos la bienvenida a un joven pianista que destaca en Mozart: en 2015 ganó el Concurso Internacional de Mozart para Jóvenes Músicos de Zhuhai. En 1838, Robert Schumann se quedó asombrado cuando, entre una enorme pila de música en la casa del hermano de Schubert, descubrió el manuscrito de varias sinfonías. Una en particular lo entusiasmó mucho. ¡Qué obra gigantesca era, ‘una novela en cuatro volúmenes gruesos’, sobre la cual Schumann escribió una crítica alabando la ‘longitud celestial’ de la obra en gran medida. Poco después, Felix Mendelssohn dirigió el estreno en Leipzig. Un cuerno de abundancia: la Novena de Schubert. Por el contrario, el Concierto para Piano No. 21 de Mozart, está lejos de ser abundante. Está en las mejores manos con Mao Fujita, quien a sus 19 años ya había ganado el primer premio en el Concours International de Piano Clara Haskil. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/wiener-symphoniker&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Compañía Flamenca Daniel Martinez</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/</link><guid isPermaLink="false">daniel-martinez-flamenco-company@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 26 Nov 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/&quot;&gt;€41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Único, innovador, encantador y donde la belleza sobrecogedora de la música clásica se fusiona con la pasión y el fuego del flamenco. Este concierto extra especial es una representación musical de las 8 regiones que componen la comunidad autónoma de Andalucía, en el sur de España, cuna del flamenco: Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Jaén, Granada, Huelva y Almería. Cada región aporta sus propios estilos característicos, interpretados de manera hermosa a través de la guitarra de Daniel, un conjunto de músicos flamencos, cantantes y una orquesta de cámara. Además, los bailarines flamencos dan vida a la música visualmente con su coreografía expresiva. ¡Una experiencia flamenca inolvidable! Entradas: https://mge.nl/en/agenda/daniel-martinez-flamenco-company&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Iris Hond y Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56928/118048/</link><guid isPermaLink="false">iris-hond-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56928/118048/&quot;&gt;€39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianista Iris Hond añade una nueva dimensión a los sonidos icónicos del reconocido compositor Ludovico Einaudi. Además de las obras maestras de Einaudi, la solista interpretará sus propias composiciones. Kamerata Zuid interpretará obras conocidas de legendarios compositores-pianistas, como Alexander Scriabin y Sergej Rachmaninov. Para celebrar el décimo aniversario de Kamerata Zuid, reviven esta exitosa gira de conciertos junto a Iris Hond. Einaudi ha elogiado anteriormente el excepcional toque de Iris Hond, llamándolo: “Una de las actuaciones más bellas de mi música.” Con estas palabras, Einaudi selló su vínculo único con Iris. Durante este concierto clásico de larga duración, se interpretará en su totalidad el concierto para piano ‘Domino’ de Einaudi, una obra en la que la precisión técnica y la profunda sensibilidad de Iris convergen a la perfección. Espera una velada de intensidad sin precedentes, centrada en el poder del silencio y la virtuosa colaboración. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/iris-hond-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la luz de las velas: Lo mejor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo iluminada por velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras para piano más famosas de Ludovico Einaudi. Disfruta de &amp;#39;Primavera&amp;#39;, &amp;#39;Una Mattina&amp;#39; y &amp;#39;Divenire&amp;#39; bajo el cálido resplandor de la luz de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joshua Brown &amp; Paolo Giacometti</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/</link><guid isPermaLink="false">joshua-brown-paolo-giacometti@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Si ganas el Segundo Premio y el Premio del Público en la renombrada y formidable Competencia Reina Elisabeth en Bruselas, el mundo está a tus pies. El violinista Joshua Brown (1999) tuvo un impacto duradero en los oyentes en 2024 con el Concierto para Violín de Johannes Brahms. Brahms también aparecerá en este concierto del domingo por la tarde, esta vez con la Sonata para Violín No. 3, acompañado por el pianista holandés Paolo Giacometti. La Sonata para Violín No. 1 de Schumann también está en el programa. A pesar de la diferencia de edad —Giacometti nació en 1970—, estos músicos se encuentran en este repertorio romántico, que está entre las obras más finas de estos compositores. Schumann no era muy aficionado a su primera sonata para violín (“por eso escribí una segunda”), pero hoy en día la obra se conoce como animada e incluso apasionada. La primera interpretación en 1851 se realizó con su esposa y musa Clara al piano. Brahms mismo interpretó el estreno de su Tercera Sonata para Violín. Esta obra de 1887 es seria en carácter y contiene muchos pasajes líricos. El piano lleva la iniciativa en el rápido tercer movimiento, Poco presto con sentimento. La obra tiene algo de concierto, incluyendo una cadencia y un final estruendoso en el cuarto movimiento, Presto con agitato. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/joshua-brown-paolo-giacometti&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/</link><guid isPermaLink="false">mitsuko-uchida-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una maestra pianista laureada, así se puede llamar a Mitsuko Uchida. Ella es habitual en el Muziekgebouw Eindhoven, la última vez fue en 2024. NRC escribió entonces sobre su actuación: ‘la sensible al sonido [...] no deja ningún acento sin explorar’. Esto dice mucho sobre la meticulosidad de su interpretación. La pianista es conocida por sus interpretaciones sutiles de Mozart y Schubert, y esta noche también interpretará a estos compositores. Además, es una ferviente defensora de la Segunda Escuela de Viena, algo que su interpretación de las Sechs kleine Klavierstücke de Schönberg muestra claramente; las piezas equilibran en la frontera del romanticismo. Uchida comenzará con las Variaciones en fa menor de Haydn. Esto demuestra una vez más que este compositor debería aparecer con más frecuencia en el atril de muchos pianistas. Mozart también está en el programa. Conocemos al compositor por su música alegre, vivaz y chispeante, pero aquí se muestra de repente en su faceta romántica con el Rondo en la menor. No podía faltar un guiño al húngaro György Kurtág, que este año cumple 100 años. Para finalizar, es el momento de una música que, tras el minimalismo de Kurtág, se dirige hacia lo grandioso, lo extenso; un canto lírico sin fin: la última sonata de Schubert en la mayor, D959. Entradas: https://mge.nl/agenda/mitsuko-uchida-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56310/116728/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-75@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56310/116728/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En Finland y Rusia han tenido durante siglos experiencia con los estrictos y gélidos meses de diciembre. La serena calma del invierno aporta pura inspiración a los compositores. Para muchos, el invierno impredecible y crudo significa sufrimiento. Pero también es un momento para la reflexión. Durante siglos, la serena calma del clima invernal ha traído pura inspiración a los compositores. Aislados de su entorno, surge música extraordinariamente hermosa. Philzuid rinde homenaje a los compositores finlandeses y franceses que están enamorados de la belleza natural (invernal). Se presta especial atención al compositor finlandés Einojuhani Rautavaara, que falleció hace diez años. Junto a Kaija Saariaho, Rautavaara es considerado el compositor finlandés más influyente después de Sibelius. El prolífico compositor Rautavaara buscó a través de su accesible y sinfónico trabajo la fuerza sanadora y la energía abarcadora de la naturaleza. Dentro de su enorme obra, que incluye ocho sinfonías y nueve óperas, Rautavaara encontró, en su madurez, una conexión espiritual cada vez más fuerte entre lo divino y la belleza terrenal. Rautavaara logró cautivar a un gran público con su estilo postromántico y espiritual. Una de sus obras más conocidas es la obra orquestal Cantus Arcticus, en la que Rautavaara adorna la belleza natural finlandesa con grabaciones de sonidos de aves. El evocador Concierto para violín de Rautavaara es, a su vez, una verdadera prueba de fuego para el solista. La emergente violinista alemana Tobias Feldmann conoce esta obra al dedillo. ¿Fue el amor por su amante lo que inspiró a Debussy, o la vista amplia del mar desde la habitación de hotel donde se alojaba con ella? Así como los pintores impresionistas como Monet capturaron el parpadeo del agua en colores, Debussy pintó su obra maestra con los más finos matices orquestales. En su La Mer, casi puedes oler el mar. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-75&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Un homenaje a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los conciertos a la luz de las velas traen la magia de la música en vivo a la Muziekgebouw Eindhoven! Esta noche, el cuarteto de cuerdas Magic Strings presenta un homenaje a Hans Zimmer. Disfruta de bandas sonoras icónicas de películas como Piratas del Caribe, Mujer Maravilla, El Rey León y Gladiador bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>SYML &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55742/116447/</link><guid isPermaLink="false">syml-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Este concierto está agotado.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55742/116447/&quot;&gt;€39 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;SYML es el proyecto en solitario del cantautor estadounidense Brian Fennell. El nombre significa &amp;#39;simple&amp;#39; en galés, un significado que se alinea perfectamente con su enfoque musical. Con no más que un piano, guitarra acústica, sintetizadores mínimos y su característica voz angelical, SYML crea una atmósfera que es tanto vulnerable como poderosa. Después de su álbum debut homónimo, que incluye el megahit &amp;#39;Where&amp;#39;s My Love&amp;#39;, y su segundo álbum de estudio &amp;#39;The Day My Father Died&amp;#39;, el año pasado lanzó &amp;#39;Nobody Lives Here&amp;#39;, su trabajo más claro y reflexivo hasta ahora. Especialmente para esta serie de conciertos únicos, su nueva música y sus grandes éxitos obtienen una nueva dimensión en colaboración con la renombrada Orquesta Metropole bajo la dirección de Jules Buckley. Entradas: https://mge.nl/agenda/syml-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brankele Frank &amp; Jelmer de Moed</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/</link><guid isPermaLink="false">brankele-frank-jelmer-de-moed@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos música? ¿Cómo se convierten los sonidos y emociones en sensaciones físicas? Y al revés: ¿cómo sabe un músico capturar sentimientos en el sonido? En esta edición de Scherpdenkers, la neurobiológa y ganadora de De Slimste Mens, Brankele Frank, explora la relación entre música, estímulos, cerebro y emociones. Lo hace a través de experiencias personales, conocimientos neurocientíficos y música que está especialmente capacitada para estimular o, por el contrario, para desestimar. Junto a ella en el escenario estarán el clarinetista Jelmer de Moed, el chelista Pieter de Koe, el bajanista Robbrecht Van Cauwenberghe y el pianista Rik Kuppen, quienes interpretarán música de los compositores contemporáneos Marko Tajčević, Celia Swart y Sebastian Fagerlund. En la música del poco conocido compositor croata Marko Tajčević (1900-1984), el carácter folclórico de la música balcánica desempeña un papel importante. Celia Swart (1994) busca en su música la ‘simplicidad’, que se compone de pequeños bloques ‘simples’. En los paisajes sonoros posmodernos del finlandés Fagerlund (1972), la experiencia de la naturaleza ocupa un lugar central. ‘Estoy fascinado por la incesante impulsividad y energía de la naturaleza. En muchas de mis obras resuena algo del primitivismo. El ritmo juega un papel crucial. Mi visión sobre la música es una forma de expresión de preguntas fundamentales y experiencias existenciales’, dice Fagerlund, quien fue compositor en residencia en el Concertgebouw en 2021. Entradas: https://mge.nl/agenda/brankele-frank-jelmer-de-moed&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Alexandre Kantorow</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-alexandre-kantorow@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/&quot;&gt;€27 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Sonata en La de César Franck es una de las sonatas más destacadas para violín y piano. Este concierto ofrece la oportunidad de escuchar esta obra a un nivel excepcional. La violinista Janine Jansen y el pianista Alexandre Kantorow representan una categoría superior de músicos, quienes además de su gran talento, aportan una personalidad musical en el escenario llena de temperamento. Janine Jansen, habitual en el Muziekgebouw Eindhoven, apenas necesita presentación. Alexandre Kantorow es descrito como un &amp;#39;vértigo virtuoso con un encanto poético&amp;#39;. Encanto y temperamento dominarán durante este concierto, junto con conocimiento, habilidad, experiencia y disfrute al tocar. En la romántica sonata de Franck se expresan tanto el lirismo del violín, el brillo del piano como la suave romanticidad del compositor belga. La naturaleza y la poesía se fusionan maravillosamente en la sonata de Debussy, que aunque es de tres partes, dura solo trece minutos y constituye su última gran composición. La Sonata en Mi bemol de Beethoven es una obra grandiosa y virtuosa de su periodo medio, dedicada a su maestro Antonio Salieri. La intensidad del primer movimiento muestra la transición de la época clásica a la temprana romántica. Entradas: https://mge.nl/agenda/janine-jansen-alexandre-kantorow&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Frank Lammers y JW Roy</title><link>https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2</link><guid isPermaLink="false">frank-lammers-jw-roy-2026-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&quot;&gt;€35.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frank Lammers y JW Roy están de vuelta con su nuevo espectáculo Nacidos Amigos. ¡Exclusivamente en Muziekgebouw Eindhoven! Entradas: https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter Market 2026</title><link>https://mge.nl/agenda/winter-market-2026</link><guid isPermaLink="false">winter-market-2026@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 12 Dec 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/winter-market-2026&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Op 12-12 staat Muziekgebouw Eindhoven helemaal in het teken van de Winter Market Eindhoven, een gezellige dag waar locals en internationals elkaar ontmoeten in een ontspannen, winterse sfeer.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>El Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dos voces, una sobria guía. Y de repente: luz en la oscuridad. Las Leçons de ténèbres de François Couperin pertenecen a ese raro tipo de obras de arte en las que la tradición y el genio confluyen hasta alcanzar la perfección. Las sopranos Rachel Redmond y Maïlys de Villoutreys presentan las ricamente adornadas obras musicales de Couperin con gracia y demuestran cuán refinadas son estas reflexiones espirituales. Le Caravansérail enmarca las Leçons con una suite para viola da gamba y música intima de clavicémbalo. Entradas: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56320/116729/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-77@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56320/116729/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antonín Dvořak es insuperable como un pintor sonoro de panoramas naturales. Philzuid combina su revolucionaria sinfonía, la Quinta, con el resplandeciente Concierto para Arpa de Ginastera. En la República Checa, están muy orgullosos de su padre musical, Antonín Dvořak. Con su Quinta Sinfonía, Dvořak descubrió su propia voz como compositor. En esta sinfonía pastoral, Dvořak entrelaza la energía de su amada música folclórica eslava con la grandeza de la tradición clásica. Ecos de grandes héroes como Beethoven y Wagner brillan ocasionalmente, pero con la Quinta, el maestro bohemio deja su huella en la historia sinfónica como nunca antes. El Andante es de una belleza idílica, mientras que el Finale cumple definitivamente con todas las ambiciones sinfónicas de Dvořak. El director principal Duncan Ward y Philzuid emprenden una expedición fraternal con Dvořak. Pero el viaje de descubrimiento no termina allí. Junto con la amable maga de la arpa belga Anneleen Lenaerts, miembro permanente de la Filarmónica de Viena, la orquesta se dirige hacia la exótica Argentina de Alberto Ginastera. Lenaerts se presentará como solista en una rara interpretación del Concierto para Arpa de Ginastera. La obra de Ginastera se considera un clásico entre los virtuosos arpistas de dedos ágiles. Ginastera escribió una obra extremadamente compleja para el arpista dispuesto, pero el oyente puede disfrutarla al máximo. En la obra de tres partes, Ginastera oculta ritmos robustos, armonías sensuales y melodías seductoras. Siguiendo el ejemplo de Dvořak, Ginastera permite que el oyente se adentres en las interminables pampas argentinas, pero también acelera el ritmo con pasajes de arpa mordaces y llamativos. En el hermoso y lento segundo movimiento, el arpista solista interpreta la voz solitaria en un vasto y desolado paisaje. En una extensa cadenza en el finale, se permite que el arpista saque a relucir toda su técnica de la manera más tradicional. La arpista Anneleen Lenaerts y Philzuid ofrecen una oportunidad única de experimentar este revolucionario concierto para arpa en vivo una vez más. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-78&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Navidad con la Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De la oscuridad a la luz... Es diciembre y se acerca la Navidad. Afuera está oscuro, frío y gélido. Queremos luz, queremos calentarnos. Y lo hacemos con música. El radiante Magnificat de Bach suena junto al de Carl Philipp Emanuel Bach. Dos magníficas obras navideñas de padre e hijo. El Magnificat es el canto de alabanza de María, la madre de Jesús. La primera línea &amp;#39;Magnificat anima mea Dominum&amp;#39; significa &amp;#39;mi alma glorifica al Señor&amp;#39;. Palabras que provienen de la Edad Media. Pero innumerables compositores después se sintieron inspirados para componer sus grandiosas obras basadas en ellas. J.S. Bach escribió su querido Magnificat en 1723 para coro, solistas y orquesta. El concierto de esta noche se despliega desde el núcleo musical más pequeño: el canto gregoriano unísono Ave Maris Stella. La oscura atmósfera de esto se transforma en una Sinfonía del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositor talentoso, que nunca llegó a ser muy popular. En cambio, le fue mucho mejor a Carl Philipp Emanuel, el más exitoso de todos los hijos de Bach, y quien en la segunda mitad del siglo XVIII fue llamado &amp;#39;el gran Bach&amp;#39;. Su Magnificat, su primera obra vocal extensa, respira el espíritu del Magnificat y la Misa en Honor de su padre. Al mismo tiempo, ofrece un vistazo hacia la música de Haydn, Mozart y Beethoven. Entradas: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la luz de las velas: Clásicos Navideños</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-5@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Los Conciertos a la luz de las velas llevan la magia de la música en vivo al Muziekgebouw Eindhoven. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Clásicos Navideños</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-4@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a Muziekgebouw Eindhoven. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nikola Meeuwsen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/</link><guid isPermaLink="false">nikola-meeuwsen@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Solo dos pianistas neerlandeses (Rian de Waal y Hannes Minnaar) han llegado a la final del prestigioso Concurso Elisabeth en Bélgica en las últimas décadas. Nikola Meeuwsen hizo historia al ganar este concurso en 2025. El jurado de doce miembros alabó su musicalidad, la fuerza poética de su interpretación, el dominio técnico y la sutileza de sus interpretaciones. Con Le Tombeau de Couperin de Ravel, las Variations Sérieuses de Mendelssohn y la sonata n.º 23 ‘Appassionata’ de Beethoven, Nikola Meeuwsen llevará al oyente en un viaje musical en el que brillará la rara combinación de ‘brillantez técnica y profunda expresión emocional’ (jurado). La estrella de Nikola Meeuwsen ha comenzado a brillar de inmediato, lo que resultó en un recital entusiastamente recibido en el Concertgebouw y en una actuación también muy bien recibida con la violinista Janine Jansen. Con su Tombeau de Couperin, Ravel no quería rendir homenaje a Couperin tanto como a la suite de clavicémbalo francesa de la época barroca. Para ello, tomó como base la estructura de la suite barroca. La Appassionata de Beethoven es tempestuosa y emocional, y a menudo se asocia con la soledad que trajo consigo su creciente pérdida de audición. Entradas: https://mge.nl/agenda/nikola-meeuwsen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>El Coro del Colegio de San Juan, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Navidad. Una celebración maravillosa. Fuera el frío, dentro la calidez. La convivialidad, la atmósfera, la tradición. ¿Qué mejor manera de celebrar que con El Coro del Colegio de San Juan? Famoso mundialmente por su ‘sonido de San Juan’: rico y cálido. Desde alrededor de 1670, estos cantores de la ciudad universitaria de Cambridge han estado garantizando actuaciones corales conmovedoras. Las partes bajas son cantadas por adultos, pero la parte de soprano la cantan niños. Estos niños tienen entre 8 y 13 años y son especialmente entrenados en la Escuela del Colegio de San Juan. El coro ha preparado un bello programa para Navidad. Incluye queridos villancicos de principios del siglo XX, así como villancicos profundamente conmovedores de compositores contemporáneos. En el corazón del programa se encuentran los villancicos queridos de la tradición inglesa del siglo XX de Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert y William Walton. También se incluirá un jubiloso villancico español antiguo, así como villancicos profundamente conmovedores de los compositores contemporáneos Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford y Helena Paish. Además de escuchar los favoritos navideños familiares como ‘In dulci jubilo’, ‘Noche de paz’ y ‘El ángel Gabriel’, tendrás la oportunidad de unirte en ‘Oh, ven, todos fieles’ y ‘¡Escucha, los ángeles cantan!’. El Coro del Colegio de San Juan realiza la liturgia todos los días de la semana en la Capilla Gilbert Scott. Pero también realiza giras por todo el mundo, deleitando a millones de oyentes a lo largo de los años. Además de la calidad, le da gran importancia al disfrute: ‘Lo que más me impactó, sin embargo’, escribió la revista BBC Music, ‘fue cuánto parecía disfrutar todo el mundo. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-79@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid ha hecho una buena costumbre de empezar el nuevo año con un gran espectáculo. Desde elegantes valses hasta un vibrante Concierto para Trompeta del compositor armenio Aleksandr Arutiunian (Grigori). Los amantes de la orquesta ya han marcado en sus agendas de conciertos los primeros días de 2027. Durante la popular gira de Año Nuevo, Philzuid recorrerá Limburg y Noord-Brabant con un programa festivo especial. Al principio del nuevo año, el corazón, la mente y el alma se refrescan con un revitalizante recorrido por los clásicos vieneses de Johann Strauss y Franz Lehár. Pero también una menos conocida fantasía de vals del ruso Michail Glinka adorna el programa. Como es habitual, Philzuid lleva al espectador a una aventura, porque en el nuevo año no se puede dejar pasar ninguna sorpresa. Así, el trompetista solista de Philzuid, Ramon Wolkenfelt, brillará en el vibrante Concierto para Trompeta del compositor armenio Grigori. Aleksandr Arutiunian (Grigori), fallecido en 2012, se volvió mundialmente famoso con esta indiscutible obra maestra para trompeta que cada solista desea interpretar. En su inagotable y enérgico Concierto para Trompeta, incorpora melodías inspiradas de Europa del Este y brillantes armonías. Aleksandr era un apasionado de la música popular armenia. En su concierto, el solista de trompeta asume el papel de un bardo armenio tradicional (ashik) que improvisa libremente sobre las hermosas melodías durante las interpretaciones. El trompetista solista podrá sacar a relucir todas las maravillas técnicas de su caja de herramientas. Como invitado especial durante los conciertos de Año Nuevo, se ha invitado al aclamado barítono neerlandés Raoul Steffani. Steffani es considerado uno de los barítonos más versátiles de los Países Bajos. En 2023, ganó el importante Premio de Música Neerlandés. Steffani ya ha colaborado con la mezzosoprano Magdalena Kozená, la soprano Barbara Hannigan y la violinista Janine Jansen. Durante el concierto de Año Nuevo, Steffani se entregará apasionadamente a las benéficas arias de Albert Lortzing, Johann Strauss y Franz Lehár.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ennio Morricone</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/</link><guid isPermaLink="false">ennio-morricone-4@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/&quot;&gt;€70 – €94&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡La icónica música de cine de Ennio Morricone cobra vida! La Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el coro de niños checos Boni Pueri rinden homenaje musical al compositor italiano, conocido por clásicos como Hasta que llegó su hora y El bueno, el feo y el malo. Las obras de Morricone trascienden la pantalla y siguen siendo amadas: el año pasado, ocho de sus bandas sonoras estaban en el Top 200 de música de cine. Durante este concierto exclusivo sonarán las composiciones más famosas de Morricone, interpretadas por una impresionante orquesta y coro que transmiten su música con precisión y emoción. Entradas: https://mge.nl/agenda/ennio-morricone-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Fee Suzanne de Ruiter</title><link>https://mge.nl/agenda/fee-suzanne-de-ruiter</link><guid isPermaLink="false">fee-suzanne-de-ruiter@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 14 Jan 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/fee-suzanne-de-ruiter&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Con su cálida voz de mezzosoprano y su enfoque original, Fee Suzanne de Ruiter explora las muchas facetas de la melancolía. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/fee-suzanne-de-ruiter&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jamie Duffy</title><link>https://mge.nl/agenda/jamie-duffy</link><guid isPermaLink="false">jamie-duffy@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 15 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/jamie-duffy&quot;&gt;€25.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Ierse pianist en componist Jamie Duffy speelt op 15 januari 2027 zijn filmische neoklassieke pianomuziek in Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Un tributo a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la Muziekgebouw Eindhoven! El cuarteto de cuerdas Magic Strings rinde homenaje a Hans Zimmer esta noche. Disfruta de la conocida música de películas como ‘Piratas del Caribe’, ‘Wonder Woman’, ‘El Rey León’ y ‘Gladiador’ bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orquesta Filarmónica de Londres</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Monumental y brillante.’ ‘Un genio que ha alcanzado el punto más alto de sus facultades creativas.’ Así escribían Tagesspiegel y Spectator sobre el pianista británico Benjamin Grosvenor. Y: ‘Todo lo que toca, se convierte en oro’ (Classical Source). Lo que se convertirá en oro esta noche es el concierto para piano de Edvard Grieg. Este noruego se encuentra con otro escandinavo: Jean Sibelius. De él se escucha la Primera Sinfonía. Una hermosa y larga solo de clarinete abre la visión en la que Sibelius representa los vastos bosques y lagos de Finlandia. Tan enérgico y conciso como es Grieg, tan amplio respira Sibelius. Una noche, completamente en ambientes escandinavos, con una orquesta británica de primer nivel. Desde su fundación en 1932 por Sir Thomas Beecham, la London Philharmonic Orchestra se ha convertido en una de las orquestas más vanguardistas e inspiradoras del mundo. Se propone con cada actuación asombrar al mundo moderno y consolidar su posición como una de las orquestas líderes del siglo XXI. ‘¡Un verdadero golpe sueco!’ exclamó Franz Liszt cuando, entre otras cosas, tocó el conmovedor concierto para piano del joven Grieg de solo 26 años. Quedó profundamente impactado por lo original, lo inesperado, lo único de esta partitura. Y sobre la Primera de Sibelius se lee: ‘Aquí hay un hombre solitario en conversación con las fuerzas de la naturaleza.’ Entradas: https://mge.nl/agenda/london-philharmonic-orchestra-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cuarteto Opus13</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/</link><guid isPermaLink="false">opus13-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Este joven cuarteto escandinavo es ganador del primer premio del Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, y en un concurso similar en Burdeos se llevó el mismo premio a casa anteriormente en el mismo año. En 2026, añadieron el prestigioso Borletti-Buitoni Trust Award. El cuarteto es elogiado por los colores caleidoscópicos y la profundidad que muestra a pesar de la juventud de los músicos. El cuarteto toma su nombre del Cuarteto en la menor, opus 13 de Mendelssohn, la primera pieza que tocaron juntos. Esta tarde también se presenta en el programa, junto a la querida &amp;#39;Cartas Íntimas&amp;#39; de Janáĉek y el sorprendente Entr&amp;#39;acte de la joven estadounidense Caroline Shaw (1982). El cuarteto está formado por las violinistas Sonoko Miriam Welde y Edvard Erdal, el violista Albin Uusijärvi y el cellista Daniel Thorell, y tiene su sede en Oslo. Además del repertorio estándar para cuarteto de compositores como Mozart, Bartók y Schubert, Opus13 disfruta de interpretar música clásica y contemporánea noruega, programando regularmente obras de Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström y Fagerlund. También le gusta colaborar con artistas de otros géneros musicales y ha actuado con artistas de folk y populares noruegos como el Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø y Sver. La obra de Caroline Shaw (1982) fue escrita para el Brentano Quartet. Se asemeja a un minueto pero mantiene al oyente en una constante sorpresa. Entradas: https://mge.nl/agenda/opus13-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huub van der Lubbe &amp; Amsterdam Sinfonietta</title><link>https://mge.nl/agenda/amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe</link><guid isPermaLink="false">amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe&quot;&gt;€49.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tegen de Tijd Samen met het orkest brengt Huub van der Lubbe eigen nummers naast hits van De Dijk, verweven met klassiek repertoire. Na de memorabele tournee met De Dijk in 2014 keert Huub van der Lubbe terug bij Amsterdam Sinfonietta. Zijn vertolking van Jacques Brels Amsterdam samen met het orkest op het Prinsengrachtconcert 2025 […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Madison Cunningham y Metropole Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest</link><guid isPermaLink="false">madison-cunningham-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&quot;&gt;€39 – €46&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En este concierto, las canciones de la cantautora de folk y americana Madison Cunningham reciben una nueva dimensión con la Orquesta Metropol bajo la dirección de Sam Gale. Entradas: https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-81@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Viena es música, la música es Viena. Todo amante de la música debe darse un capricho y disfrutar de un fin de semana en Viena. La historia de la música cobra vida en cada esquina y en cada plaza. La capital austriaca atesora un rico pasado musical. Una historia que se extiende más allá de Beethoven y Mozart. Así, la vibrante Viena de alrededor de 1900 fue un crisol creativo sin igual. Gustav Mahler sorprendió a amigos y enemigos con sinfonías y arte vocal llenos de dolor personal y poder universal. Philzuid y el director principal Duncan Ward se sumergen en la historia musical vienesa. La invitada especial es nada menos que la Dame Sarah Connolly, quien fue nombrada Dame Commander de la Orden del Imperio Británico en 2017 por sus contribuciones a la música. Connolly es una apasionada del mundo sonoro sensible de Mahler, incluyendo los Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Inspirado por la poesía lírica del poeta alemán Friedrich Rückert, Mahler compuso un conjunto de canciones exuberantes. El don melódico de Mahler da alas a la poesía romántica de Rückert. El punto culminante de este ciclo de canciones es la casi biográfica Ich bin der Welt abhanden gekommen. El algo apartado y aislado romántico Mahler sentía que lo escuchaban. Además, Connolly también interpretará algunas canciones de Alma Mahler. Ella no solo fue la musa de Gustav, sino también una gran fuente de inspiración para el compositor Alexander von Zemlinsky. De este profundo compositor romántico suena como guinda del pastel su monumental cuento musical Die Seejungfrau. Acababa de perder su gran amor Alma ante Gustav Mahler. En esta gran fantasía orquestal, Von Zemlinsky se sumerge de lleno en La sirenita. Para Von Zemlinsky, este famoso cuento de Andersen fue la manera perfecta de procesar su dolor terrenal.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En los Países Bajos, el verdadero &amp;quot;país de la Pasión&amp;quot;, la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan se representan juntas casi doscientos cincuenta veces al año. La oportunidad de escuchar la Misa en si menor, considerada por algunos incluso más hermosa que las Pasiones, es mucho más rara. Así que aprovecha esa oportunidad, especialmente bajo la dirección del especialista en música barroca Philippe Herreweghe y su destacado Collegium Vocale Gent. Entre un inspirador Kyrie y el jubiloso Dona nobis pacem que concluye, escuchamos nueve arias y duetos únicos, catorce impresionantes movimientos de conjunto para cuatro, cinco, seis e incluso ocho voces, y una amplia variedad de solos instrumentales. Debido a su escala, la Misa de casi 120 minutos nunca podría haberse interpretado en su totalidad durante un servicio religioso. Sin embargo, no es cierto que Johann Sebastian Bach nunca escuchó esta monumental obra en vivo; a lo largo de los años, se escucharon partes de ella por separado. La mayoría de los estudiosos de Bach asumen que él compiló en gran medida la Misa a partir de material existente, especialmente de sus predominantemente vocales cantatas. El exquisito Et incarnatus est es la última composición vocal de Bach. Sigue al Crucifixus, escrito más de treinta años antes como adaptación de una cantata de 1714. La Misa completa es a menudo considerada como el testamento musical de Bach. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/collegium-vocale-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Rowland, Maja Bogdanović y Anna Fedorova</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/</link><guid isPermaLink="false">daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Un club muy especial, estos tres músicos aclamados que residen en Ámsterdam pero vienen de lejos! El violinista Daniel Rowland nació en Inglaterra, la chelista Maja Bogdanović en Serbia y la pianista Anna Fedorova en Ucrania. Pero la música no conoce fronteras y habla un lenguaje universal, como podrás escuchar esta tarde, entre otras obras, el Segundo trío para piano de Dmitri Shostakovich. En este programa también se incluye la &amp;#39;Sarabande&amp;#39; de la compositora serbia Isidora Žebeljan (1967-2020) y el &amp;#39;Geistertrio&amp;#39; de Beethoven. El apodo Geister proviene del primer movimiento de este trío, que suena un tanto espeluznante y lento, lo cual lo hace parecer &amp;#39;fantasmal&amp;#39;. El trío para piano de Shostakovich no es alegre, pero sí muy significativo. La obra consta de cuatro movimientos. El último movimiento, la &amp;#39;Dans des Doods&amp;#39;, está lleno de temas judíos. El conocedor de Shostakovich Erik Levi escribió: &amp;#39;Shostakovich confronta al oyente con las atrocidades que cometió el ejército alemán en retirada en los últimos años de la guerra. En particular, se sintió profundamente conmovido por las historias en la prensa soviética de que los guardias de las SS en los campos de exterminio de Treblinka y Majdanek habían obligado a los prisioneros judíos a cavar sus propias tumbas y a bailar sobre ellas. Este descubrimiento dio lugar a la macabra imaginería musical que caracteriza el final del Trío&amp;#39;. Entradas: https://mge.nl/agenda/daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ruben Mersch &amp; Het Collectief</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/</link><guid isPermaLink="false">ruben-mersch-het-collectief@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La polarización está en aumento en nuestra sociedad. Discutimos sobre temas grandes y pequeños, cada debate social amenaza con convertirse en una guerra de posturas donde dos bandos, ambos armados hasta los dientes con hechos, se atacan mutuamente. Así que, fuera la polarización. Pero el filósofo y biólogo flamenco Ruben Mersch argumenta que es precisamente a través de la polarización que podemos comprender y romper la dinámica del pensamiento de &amp;#39;nosotros&amp;#39; contra &amp;#39;ellos&amp;#39;, y aprender a manejar constructivamente las contradicciones. Los cinco músicos de Het Collectief, en violín, violonchelo, clarinete, flauta y piano, mostrarán cómo se puede lidiar con esto también en la música, a partir de obras innovadoras de los compositores del siglo XX Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm y Elliot Carter. Estos compositores fueron considerados figuras clave que dieron un giro innovador a la dirección de la música clásica en el siglo pasado. Su trabajo tenía tanto defensores como detractores - desde &amp;#39;imposible de escuchar&amp;#39; hasta &amp;#39;increíblemente interesante&amp;#39; - y está relacionado con el tema de esta noche. Pero también en la música se demuestra que la polarización ha abierto nuevas vías y ha llevado a nuevos desarrollos. Por ejemplo, en su primera sonata para piano, Alban Berg suelta las armonías familiares. Utilizó formas hasta entonces desconocidas como el cromatismo y las escalas de tonos enteros, que otorgaron una sensación de inestabilidad tonal. Solo en el último movimiento el oyente se siente un poco como en casa nuevamente. Cambio de fecha Este concierto se ha trasladado del jueves 4 de febrero al miércoles 3 de febrero. Entradas: https://mge.nl/agenda/ruben-mersch-het-collectief&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mikhail Pletnev</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/</link><guid isPermaLink="false">mikhail-pletnev-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mikhail Pletnev: el pianista, director de orquesta y compositor ruso es conocido como uno de los más grandes artistas intérpretes polifacéticos de nuestro tiempo. Está bendecido con la habilidad de cautivar a su público y ofrece interpretaciones extraordinariamente profundas y expresivas. Donde sea que toque, la música cobra vida bajo sus manos como si fuera escrita en el momento. Así, Pletnev nunca es predecible y permanece fiel a las intenciones del compositor. A la edad de 21 años, el joven Pletnev ganó la Medalla de Oro y el primer premio del Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky. Ha cumplido con creces la gran promesa. &amp;#39;Ahora estoy rebosante de música y hermosas melodías&amp;#39;, escribió Robert Schumann, de joven, en 1839 a su amada Clara Wieck. Él estaba justo trabajando en su Kreisleriana. Esta abundancia se puede escuchar. Schumann lo llamó &amp;#39;mi obra favorita&amp;#39;. El título se refiere a la figura fantástica de Kreisler de una historia de E.T.A. Hoffmann, &amp;#39;un director excéntrico, salvaje y divertido.&amp;#39; Rara vez Schumann se expresó de manera más romántica, apasionada y conmovedora que aquí. Pletnev también aportará esta noche a Bach. Su música, de hecho, tiene una casi estoica estabilidad y &amp;#39;despojamiento&amp;#39;. Luego está Grieg, el compositor que logró componer una música tan vívida y vital sobre su país: fjordos extensos, montañas gris-verdosas, quizás algún troll aquí y allá... ¡Grieg es Noruega! Entradas: https://mge.nl/agenda/mikhail-pletnev-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Laat Me</title><link>https://mge.nl/agenda/laat-me</link><guid isPermaLink="false">laat-me@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 14 Feb 2027 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/laat-me&quot;&gt;€55 – €79&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pim Muda en Sabine Krol vertolken het beroemde oeuvre van Ramses Shaffy en Liesbeth List met een live orkest inclusief strijkersensemble.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cuarteto Juilliard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/</link><guid isPermaLink="false">juilliard-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/&quot;&gt;€27 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El Cuarteto de Cuerda Juilliard es una leyenda, y lo ha sido desde 1946. &amp;#39;El cuarteto de cuerda estadounidense más importante de la historia&amp;#39;, lo llamó The Boston Globe. Y recientemente, The Washington Post escribió sobre el cuarteto de músicos de élite: &amp;#39;Decididos e intransigentes... El enfoque seguro y reflexivo de Juilliard, la agudeza rítmica y la precisión del conjunto se exhibieron a la perfección.&amp;#39; Los estadounidenses vienen ahora a Eindhoven. Es apropiado que interpreten una obra conocida como &amp;#39;Americana&amp;#39;; el checo Dvořák la escribió durante una larga estancia en los Estados Unidos. Verano de 1893. Dvořák se toma un respiro de su ocupada labor como director del conservatorio en Nueva York. Lo hace en Spillville, Iowa, un asentamiento donde se encuentra con muchos otros checos. Componer le resulta fácil; en cuatro días anota su cuarteto de cuerdas más famoso. &amp;#39;Gracias, Dios. Estoy contento. Fue rápido&amp;#39;, se lee al final de la partitura. Beethoven compuso su última obra con el cuarteto opus 135. Esta vez se expresa de manera concisa. Cortos y contundentes son también los &amp;#39;momentos musicales&amp;#39; del húngaro György Kurtág, quien recientemente cumplió 100 años. Él siempre logra extraer el máximo de música de la menor cantidad de notas. ¡Atención! &amp;#39;El cuarteto estadounidense más importante de la historia.&amp;#39; – The Boston Globe &amp;#39;Decidido e intransigente... El enfoque seguro y reflexivo de Juilliard, la agudeza rítmica y la precisión del conjunto se exhibieron a la perfección.&amp;#39; – Washington Post&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck hizo lo que todo genio hace: ignorar las fronteras y hacer lo que nadie pensó que era posible. Así, nuestro compatriota del siglo XVII fusionó la bravura italiana, la profundidad alemana y la fineza francesa en un lenguaje musical que le pertenece a él, y solo a él. El gambista François Joubert-Caillet y el clavecinista Philippe Grisvard se sumergen en la veta más rica de Schenck: sonatas de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali y L’Écho du Danube—títulos que revelan que los horizontes musicales de este superhombre de las cuerdas se extendían mucho más allá de Ámsterdam. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Eric Lu</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/</link><guid isPermaLink="false">eric-lu@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El pianista estadounidense Eric Lu ofrece un programa romántico que hará que se te haga la boca agua. Lu no es un principiante: en 2025 ganó el prestigioso Concurso Chopin de Varsovia. Nacido en 1997, ya ha visto y vivido en los importantes escenarios de todo el mundo. Su interpretación se describe como &amp;#39;reflexiva, poética y poderosa&amp;#39;, cualidades que podrá demostrar en este programa romántico con música de Brahms, Rachmaninov y Chopin, además de una introducción de Schumann. En la revista de música Luister, su disco debut con música de Schubert fue descrito como &amp;#39;sutil y modesto, melódico y también exuberante&amp;#39;. La música para piano de este concierto de domingo por la tarde representa una época de románticos que entregaron su corazón al gran hermano del piano. Para todos ellos, el piano fue el instrumento en el que compusieron; para Chopin y Rachmaninov, fue el medio a través del cual se hicieron un nombre. Aunque hay cien años de diferencia entre estos dos compositores, su música comparte la misma intensidad y atmósfera romántica. Se caracteriza tanto por la melancolía y la quietud como por la exuberancia y la virtuosidad. Los pianistas los abrazan porque ofrecen la oportunidad de mostrar toda la gama de habilidades pianísticas. Entradas: https://mge.nl/agenda/eric-lu&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56324/116733/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-85@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56324/116733/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una tradición de Philzuid que no se puede perder. El director titular Duncan Ward continúa su viaje por Mahler con la interpretación de la épica Novena. Para los directores con aspiraciones, las sinfonías de Gustav Mahler representan la cúspide. Cada año, el director titular Duncan Ward de Philzuid examina una formidable sinfonía de Gustav Mahler. La temporada pasada, Ward y Philzuid sorprendieron con un apasionado alegato a favor de la personal Sexta &amp;#39;Trágica&amp;#39; sinfonía de Mahler. Con la totalidad de la Novena de Mahler en el menú, Philzuid enfrenta una verdadera tarea titanesca. En su última sinfonía completa, todo se reúne para Mahler. Amor, tristeza, la muerte y una firme creencia en la vida. Su matrimonio con la diecinueve años más joven Alma Mahler sufrió un gran golpe por la muerte de su hija Maria. Además, se descubrió en Mahler una grave enfermedad cardíaca que resultaría fatal más tarde. Las campanas del destino sonaban cada vez más fuertes para el atormentado Mahler. Al escribir una nueva sinfonía, el gran romántico austriaco pudo liberar gran parte de su dolor reprimido. En una cabaña de verano en Tirol, Mahler se puso a trabajar solo. Alma y su hija superviviente Anna permanecieron en ese tiempo con su madre. Aislado, Mahler dio una vez más toda su energía compositiva en la lucha. La sinfonía en cuatro movimientos se siente como una gran, esperanzadora despedida. La sinfonía está enmarcada por dos intensos y lentos movimientos que pertenecen a la mejor música de Mahler. Dos breves y refrescantes movimientos sinfónicos retienen la energía vital. Aunque Mahler enfrenta la muerte, su sinfonía irradia optimismo esperanzador. Su amor por la naturaleza y esta extraña vida se puede escuchar en cada nota. O como Mahler mismo lo expresa: &amp;#39;Tengo más sed de vida que nunca.&amp;#39; Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-85&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La violista Isabelle van Keulen es desde hace seis años la directora artística de la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Con esta excelente orquesta, la violinista holandesa interpreta Vivaldi Recomposed, una adaptación especial de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi realizada por el compositor de cine Max Richter. Una versión que, en los últimos años, ha superado la original. No es sorprendente, ya que, manteniendo la belleza original, Richter ha añadido un toque contemporáneo a la música inmortal de Vivaldi. El resultado es una hermosa mezcla de sonidos terrenales y paisajes electrónicos mágicos en los que el violín solista juega el papel principal y las notas familiares adquieren un carácter cinematográfico. Max Richter, como compositor con formación clásica y experiencia, se basó en su propio conocimiento y habilidad para su adaptación, pero también tomó inspiración de compositores como Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich y Brian Eno. Desde su preferencia por los patrones repetitivos (música minimalista), se sintió fascinado por los patrones de Vivaldi. Los desentrañó y creó un remix ambiental que estimula y conmueve, realzando el color de la música de Vivaldi. A veces, Vivaldi se destaca, a veces Richter. Entradas: https://mge.nl/agenda/isabelle-van-keulen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Openbare repetitie Philzuid</title><link>https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-7@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een kijkje in de keuken van Philzuid Neem een kijkje bij de repetitie van: Sjostakovitsj 1 en Brahms’ Vioolconcert met dirigent Tung-Chieh Chuang. Ben je benieuwd naar hoe een orkestrepetitie verloopt? Of wat een dirigent zegt tegen de musici? Waaraan gewerkt wordt tijdens een repetitie? Bezoek dan eens een openbare repetitie van Philzuid en beleef […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;“El dúo más perfecto y conmovedor que jamás haya salido de la pluma de un compositor.” describió el filósofo Jean-Jacques Rousseau el movimiento inicial del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi lo escribió en 1736, sufriendo de tuberculosis, durante las últimas semanas de su vida de 26 años en un monasterio franciscano cerca de Pozzuoli. Inmediatamente después de su muerte, la obra se hizo inmensamente famosa. Antonio Vivaldi compuso In furore giustissimae irae en la década de 1720 durante una visita a Roma. El Nisi Dominus es una configuración musical de un salmo para el servicio de Vísperas; fue escrito cuando Vivaldi aún era profesor de música en el orfanato de niñas, el Ospedale della Pietà en Venecia. Una partitura magnífica. El otro Vivaldi. Lo conocemos por Las Cuatro Estaciones, pero tenía muchas más facetas. Con el motete In furore giustissimae irae y la cantata Nisi Dominus, también se demuestra ser un gran compositor vocal. Sin embargo, siempre permanece inconfundiblemente Vivaldi: radiante, colorido, energético. La soprano estelar Julia Lezhneva es la intérprete ideal para este repertorio. Una de las sopranos más solicitadas del mundo, se especializa en Vivaldi, George Frideric Handel y Gioachino Rossini, y es una verdadera soprano coloratura virtuosa. Maarten Engeltjes es un contratenor muy solicitado de los Países Bajos. Los dos se fusionan en el conmovedor Stabat Mater de Pergolesi. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56325/116734/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-87@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56325/116734/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Shostakovich 1 y el Concierto para Violín de Brahms Philzuid Passe-partout Con su Concierto para Violín, Brahms completó una de sus verdaderas joyas. Para el concertino de Philzuid, Lei Wang, se cumple un sueño. Un concierto para violín que no tiene igual en términos de tensión y agudeza. Impulsado por […] Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-87&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quirine Viersen &amp; Vincent van Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/</link><guid isPermaLink="false">quirine-viersen-vincent-van-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Interpretan dos instrumentos totalmente diferentes, pero donde los espíritus están en sintonía, las notas van en la misma dirección. La chelista Quirine Viersen y el acordeonista Vincent van Amsterdam pertenecen a los mejores en su campo a nivel internacional. Ambos ganaron el Premio de Música de los Países Bajos, el más alto reconocimiento otorgado en nuestro país, y ambos han desarrollado por separado una carrera que los ha llevado como solistas y músicos de cámara por todo el mundo. Música de todas partes del mundo está en el atril, desde el barroco Bach, el romántico Mendelssohn, la impresionista Boulanger, el contemporáneo Auerbach hasta el amante de tango Piazzolla. ¿Bach en acordeón? ¿Por qué no? &amp;#39;Ya sea un clavicémbalo, un cuarteto de cuerdas, un acordeón o un juego de hervidores, la música de Bach sigue siendo hermosa&amp;#39;, dice Vincent van Amsterdam. La primera composición clásica para acordeón data de 1927, y los compositores contemporáneos han abrazado ya el instrumento. Gracias a los numerosos registros (colores sonoros), el acordeón se adapta fácilmente, en este caso al sonido resonante del cello. &amp;#39;¿Sabías que el acordeón es el único instrumento acústico que puede iniciar un acorde suavemente y hacerlo más fuerte gradualmente&amp;#39;? Entradas: https://mge.nl/agenda/quirine-viersen-vincent-van-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozarteumorchester Salzburg &amp; Fazıl Say</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/</link><guid isPermaLink="false">mozarteumorchester-salzburg-fazil-say@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Maravilloso y lleno de alma’, dice Die Presse, ‘Hermoso y con emoción.’ La Orquesta Mozarteum de Salzburgo tiene un alto estándar, especialmente en la interpretación de la música de Mozart. (No es de extrañar que lleve el nombre de la ciudad donde nació el compositor.) Hoy, ‘el ángel de Salzburgo’ está en el podio. El destacado pianista turco Fazıl Say será solista en el Concierto para Piano nº 23. Una obra brillante, en la que la orquesta y el solista pueden poner mucho honor. El lento movimiento central es profundamente conmovedor y lamentoso, y quizás sea lo más bello de Mozart. Say también aparece como compositor en el programa con su tributo orquestal a Atatürk. La magistral Segunda Sinfonía de Schumann concluye el programa. Una obra clave que cita a Bach y anticipa a Bruckner. Fazıl Say representa en esta época el excepcional fenómeno del músico en actuación que también es compositor. En la época de Mozart, esto era muy común; ahora, generalmente son cosas separadas. Say toca maravillosamente y, además, ha construido una impresionante obra. Tiene una afinidad especial con Mozart, lo interpreta regularmente y es una fuente de inspiración constante para sus composiciones. Esta noche se presenta Yürüyen Köşk, o La casa trasladada, que hace referencia a un episodio de la vida del político Atatürk, un amante de la naturaleza, que una vez trasladó su casa para dar espacio a un gran árbol…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cuarteto de Cuerda Martin</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/</link><guid isPermaLink="false">martin-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El Cuarteto Martin está compuesto por cuatro jóvenes músicos dedicados que crean un refinado sonido de cuarteto. El conjunto fue fundado en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudian, entre otros, con Dmitry Ferschtman y Sven Arne Tepl. Además, están vinculados a la Academia de Cuartetos de Cuerda de los Países Bajos. En 2024, el cuarteto ganó tanto el primer premio como el Premio Grachtenfestival en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Gelre. En su programa, los cuatro músicos exploran la pregunta: ¿qué es un cuarteto de cuerda? Llevan al público a través de la intensidad cruda de Gubaidulina, la claridad de Bach, la festividad de Beethoven y las composiciones originales de su chelista Ori Ron. Así, se crea un viaje musical en el que cuatro voces se fusionan lentamente en una sola. Después del concierto, un concierto durante el almuerzo no está completo sin un delicioso almuerzo. Por eso, después del concierto podrás disfrutar de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Esto se puede pedir directamente junto con tu entrada. ¿Vas a quedarte un poco más? ¡Genial! Programa Música de Bach, Beethoven, Gubaidulina y Ori Ron Entradas: https://mge.nl/agenda/martin-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Kuipers y Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/</link><guid isPermaLink="false">andre-kuipers-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/&quot;&gt;€39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cuando el astronauta André Kuipers comienza a compartir sus historias, normalmente se puede oír una aguja caer. Sin embargo, durante este extraordinario concierto con Kamerata Zuid, ese silencio será llenado por los sonidos mundialmente famosos de &amp;#39;Los Planetas&amp;#39; de Gustav Holst. &amp;#39;Un viaje musical al espacio&amp;#39; es un encuentro único entre la música, la ciencia y un sentido de asombro. Kamerata Zuid interpreta &amp;#39;Los Planetas&amp;#39; en un arreglo íntimo para diez instrumentos de viento y doce cuerdas, revelando nuevas capas de detalle y emoción. Como astronauta y narrador, André comparte fascinantes perspectivas sobre nuestro sistema solar. Su perspectiva cósmica arroja una luz única sobre la imaginación musical de Holst. Para añadir una dimensión extra a la experiencia, se proyectarán imágenes impactantes de los planetas y el espacio profundo durante la actuación. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/andre-kuipers-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angélique Kidjo &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/</link><guid isPermaLink="false">angelique-kidjo-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/&quot;&gt;€39 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Con la cantante ganadora de cinco premios Grammy Angélique Kidjo, la rica tradición de la música africana se encuentra con el sonido sinfónico de la Orquesta Metropole en su nuevo proyecto African Symphony. El programa rinde homenaje a las grandes voces de África, con música de entre otros Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema y Burna Boy. También se escucharán temas propios de Kidjo, cuya música ha sido una gran fuente de inspiración para una nueva generación de artistas africanos. Kidjo colaboró en este proyecto con el aclamado bajista, compositor y arreglista estadounidense Derrick Hodge, conocido por su trabajo con Robert Glasper, Common y Jill Scott. Juntos crearon un entorno sinfónico en el que la energía, los ritmos y las historias de la música africana cobran vida. Entradas: https://mge.nl/agenda/angelique-kidjo-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pasión según San Mateo de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;€34 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Durante generaciones, la Pasión según San Mateo ha ocupado un lugar especial en el corazón cultural de los Países Bajos. Cada año, en las semanas previas a la Pascua, los oyentes se reúnen para vivir la monumental obra maestra de Johann Sebastian Bach, una obra llena de profunda emoción, reflexión y humanidad. Más que un concierto, es una tradición compartida, en la que la música da voz a la tristeza, la duda, la compasión y la esperanza. El Coro Filarmónico de Philips y la orquesta barroca Florilegium Musicum traen esta obra atemporal al Muziekgebouw Eindhoven en una interpretación que invita a detenerse y escuchar más profundamente. Con corales familiares, íntimas arias y conmovedores relatos, Bach traza los últimos días de Jesucristo en una historia de vulnerabilidad humana y amor perdurable. Interpretada con instrumentos históricos originales y réplicas barrocas, la música suena como se escuchó en la época de Bach. Entradas: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56326/116735/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-93@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56326/116735/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La virtuosa narración y musicalidad se combinan en el insuperable Concierto para Violín de Sibelius y la poesía sinfónica de Richard Strauss. Hay obras maestras absolutas que un violinista solista no puede ignorar. Con su Concierto para Violín, el compositor finlandés Jean Sibelius creó una audaz pieza moderna repleta de virtuosos pasajes. Una obra musical de una grandeza similar a la de Beethoven que exige lo máximo del solista y la orquesta. Cuando era un joven músico prometedor, Sibelius soñaba con una gran carrera como violinista solista. Sin embargo, debido a un temblor en la mano de nacimiento, no pudo realizar su sueño. Muchos años después, reconocería en el maestro de violín alemán Willy Burmester a un verdadero colega. Burmester inmediatamente encargó a la gran figura finlandesa un concierto para violín. Sibelius no se apresuró y trabajó meticulosamente en su epopeya para violín. En el concierto en tres movimientos, un celestial Adagio es rodeado por dos bulliciosos allegros que exigen toda la atención. Burmester no estrenaría esta obra maestra, y otros violinistas encontraron difíciles las exigencias técnicas de la misma. Solo gracias a las leyendas del violín como Jascha Heifetz y David Oistrakh, el Concierto para Violín de Sibelius ganó un merecido lugar en el panteón. La joven aventurera sueca del violín, Ava Bahari, y Philzuid aceptan el reto. Bahari ha demostrado en el pasado su habilidad para seleccionar desafiantes conciertos contemporáneos para violín. La Gothenburg Symphony ya la había nombrado artista en residencia y, impulsada por el director principal Santtu-Matias Rouvali, realizó aclamadas interpretaciones del Concierto para Violín de Sibelius. Al igual que Sibelius, Richard Strauss cautiva con su inconfundible narración. Strauss puede dar vida a las historias como nadie con sus poemas sinfónicos. Con su estilo fluido y melódico y sus vibrantes armonías, Strauss establece el género del poema sinfónico de manera definitiva. Philzuid ofrece un total de dos poemas sinfónicos de Strauss. En Till Eulenspiegels lustige Streiche, travesuras heroicas de pícaros toman el protagonismo. Al igual que el héroe popular alemán Tijl Uilenspiegel, Strauss pone al oyente en la disposición correcta con un poema sinfónico ligero y casi travieso. Con temas para trompa y clarinete, Strauss desenreda la psique del legendario seductor. También son memorables las hazañas amorosas del conquistador Don Juan. En su obra orquestal cinematográfica Don Juan, Strauss canta sobre el destino del amor, pero lo hace con una bravura impecable. Temas de amor directos y pasajes más energéticos te mantienen pegado a tu asiento. Philzuid abre este concierto especial con una visión cósmica de la finlandesa Kaija Saariaho, quien falleció en 2023. En su Ciel d’hiver, la más importante compositora finlandesa de la era moderna conjura colores sonoros celestiales. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-93&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orquesta Sinfónica de Amberes y Jaap van Zweden</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La obra más espectacular de la historia de la música del siglo XX, así se puede describir: La consagración de la primavera de Stravinsky. ¡Qué aterradora y alta apertura a cargo del fagot! ¡Ritmos explosivos y disonantes! ¡Una instrumentación genial! En 1913, el escandaloso estreno en París significó una verdadera revolución. Hoy, en el escenario de nuestros vecinos del sur, la Orquesta Sinfónica de Amberes. El icónico director Jaap van Zweden, originario de los Países Bajos, dirige la batuta. Esto podría ser realmente extraordinario... El pianista franco-canadiense Bruce Liu se hizo un nombre cuando ganó el XVIII Concurso Internacional de Piano Chopin en 2021. &amp;quot;Yo era el recipiente por el cual la Sacra fluía&amp;quot;, dijo Igor Stravinsky cuando, a los 30 años, compuso su obra maestra. La música, en cierto modo, le fue impuesta, una inspiración implacable. Sonidos mágicos, ásperos, a veces casi paganos, como si la antigua Rusia resurgiera de repente: solo tenía que entregarse a ello. Y voilà, su destreza también fue útil. Unas décadas antes, Tchaikovsky había dejado claro que la Madre Rusia ofrece los sonidos más bellos. En 1874 compuso su Primer Concierto para Piano, del cual, al principio, incluso se alarmaron: &amp;quot;una o dos páginas tal vez valieran la pena salvar; el resto debía ser destruido&amp;quot;... Bueno, ahora la pieza es el concierto para piano más grabado de todos los tiempos. Entradas: https://mge.nl/agenda/antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Pasión según San Mateo de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;€39 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Venid, hijas, ayudadme a llorar…’ La apertura de la Pasión según San Mateo de Bach es magnífica e inmortal. La Sociedad Bach de los Países Bajos la ha interpretado cada año desde su fundación en 1922. ¡Eso son más de un siglo! La Pasión según San Mateo es una de las grandes obras de arte jamás creadas. Pone música a la historia del sufrimiento de Cristo. Traición, condena, muerte y amor incondicional, todo está allí. La pieza combina lo más horroroso y lo más bello y sigue sorprendiendo y conmoviendo, ya seas religioso o no. Lars Ulrik Mortensen, renombrado director de música barroca y buen amigo de la Sociedad Bach, estará dirigiendo esta vez. Deja que te conmueva… El director Lars Ulrik Mortensen: ‘En la Pasión según San Mateo, Bach utilizó textos religiosos. A menudo me he preguntado si, como no creyente, tengo derecho a dirigir las obras religiosas de Bach. Pero creo que el significado más profundo de las palabras es universal, ya vengan de la Biblia o de un poema. Al igual que las emociones que evocan los textos son universales. Bach escribe en un estilo tradicional, con los pies firmemente en el suelo. Comprende la condición humana y todas nuestras emociones como nadie. Al mismo tiempo, creó música que es absolutamente divina. Pero siempre puedes relacionarte con ella debido al reconocimiento del aspecto humano.’ Entradas: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>