<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Agenda für klassische Musik: Konzerte in den Niederlanden und Flandern</title><link>https://klassiekemuziekagenda.com/de/</link><description>Konzertagenda für klassische Musik in den Niederlanden, Flandern und Brüssel: über 100 Konzerte, vom Concertgebouw bis deSingel. Nach Region und Datum filtern.</description><language>de</language><lastBuildDate>Fri, 17 Jul 2026 12:44:36 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://klassiekemuziekagenda.com/de/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Lapiano Creative Sessions</title><link>https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2</link><guid isPermaLink="false">lapiano-creative-sessions-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Eröffnung Lass dich von zwölf dynamischen Konzerten von Schülern von Lapiano überraschen, die voll von Musikalität, Kreativität und Ausdruck sind. Während dieses Konzerttages zeigen Schüler und lokale Künstler, an was sie in letzter Zeit mit Engagement und Freude gearbeitet haben. Von Klavierstücken über eigene Kompositionen bis hin zu Songs: Jeder Künstler bringt […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Klassischer Musik Mini-Kurs</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/</link><guid isPermaLink="false">minicursus-klassieke-muziek-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antonio Vivaldis Die vier Jahreszeiten sind mehr als nur Musik. Sie sind eine lebendige musikalische Illustration, die das Leben und die Natur in vier abenteuerlichen Jahreszeiten einfängt… Alle vier Konzerte wimmeln von lebenden Wesen und dramatischen Ereignissen. In der Musik kannst du Bürger entdecken, die unter der beißenden Kälte und der brennenden Hitze leiden, durchdringend zwitschern Vögel, seufzende Winde, lästige bellende Hunde, tanzende Hirten, schwindelige, betrunkene Bauern, summende Mücken und Fliegen und noch vieles mehr… Aber wie erkennt man diese Charaktere in der Musik? Heute wirst du die besonderen musikalischen Zutaten entdecken, die Vivaldi verwendet hat, um sie zum Leben zu erwecken. Jede der vier Sitzungen wird sich auf ein spezifisches Konzert konzentrieren und jeweils eine Saison hervorheben. Der Kurs folgt der ursprünglichen Reihenfolge der Komposition: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Gemeinsam werden wir die Musik anhören, die wichtigen musikalischen Momente diskutieren, die Charaktere und Szenen identifizieren und Vivaldis clevere Tricks analysieren. Tricks, die unsere Vorstellungskraft anregen und die gesamte Landschaft zum Leben erwecken. Vorkenntnisse in Musik sind nicht erforderlich, und die Sitzungen können unabhängig voneinander verfolgt werden. Der Mini-Kurs wird auf Englisch durchgeführt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Die vier Jahreszeiten von Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenschein ins Muziekgebouw Eindhoven! Erleben Sie bei diesem Konzert die Musik von Vivaldi im warmen Licht der Kerzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://mge.nl/agenda/philzuid-89</link><guid isPermaLink="false">philzuid-89@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 30 Aug 2026 08:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/philzuid-89&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De ontsnapte Noot (4+) De Opening – Pannenkoekconcert In de kindervoorstelling De ontsnapte Noot hoor je wat er allemaal komt kijken bij het samen musiceren. Philzuid is een veelzijdig orkest voor iedereen. Hun familieconcerten spelen ze meestal met het volledige orkest, maar ook in kleine bezetting weten ze jonge luisteraars te betoveren met prachtige muziek […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-91@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/&quot;&gt;€19.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;TU Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bei Philsurround sitzen Sie nicht in der Distanz. Sie sitzen im Orchester. Die Musiker stehen im Kreis um Sie herum, der Dirigent steht in der Mitte. Die Musik bewegt sich um Sie herum, über Ihnen, an Ihnen vorbei. Jede Note, jeder Atemzug, jede Vibration kommt nah. Sie hören nicht nur, was gespielt wird, Sie fühlen es. Die Wärme der Streicher. Die Kraft der Blechbläser. Die Spannung, die den Raum füllt, wenn alles zusammenkommt. Zusammen mit anderen Zuhörern erleben Sie diesen Moment von innen, als wären Sie Teil des Orchesters selbst. Was einst als einmalige Jubiläums-Idee begann, hat sich zu einem Konzertformat entwickelt, für das die Menschen immer wieder zurückkommen. In dieser Saison wird Philsurround ein schönes symphonisches Programm unter der Leitung von Robert Kahn präsentieren. Die Wirkung ist garantiert. Also treten Sie in die Musik ein, lassen Sie sich davontragen und gehen Sie mit einem anderen Gefühl nach Hause.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Ein Tribut an Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik im Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! An diesem Abend präsentiert das Streichquartett Magic Strings eine Hommage an Hans Zimmer. Genießen Sie ikonische Filmmusiken aus Filmen wie Fluch der Karibik, Wonder Woman, Der König der Löwen und Gladiator im warmen Schein der Kerzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Coldplay vs. Ed Sheeran</title><link>https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-coldplay-vs-ed-sheeran-7&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight concerten brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Das Beste von Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight-Konzerte bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenschein ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‚Primavera‘, ‚Una Mattina‘ und ‚Divenire‘ im warmen Schein des Kerzenlichts.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenschein ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‚Primavera‘, ‚Una Mattina‘ und ‚Divenire‘ im warmen Licht der Kerzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brul Gevaar! Tijger Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/brul-gevaar-tijger-orkest-2</link><guid isPermaLink="false">brul-gevaar-tijger-orkest-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/brul-gevaar-tijger-orkest-2&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 4 jaar Pannenkoekconcert De popmuziekshow die het hele publiek uit volle borst mee laat brullen! Soms wil je gewoon brullen. Omdat je jarig bent, de zon schijnt en je drie bolletjes ijs mag. Omdat je puppy je gezicht aflikt. Of omdat je eindelijk die voetbalwedstrijd hebt gewonnen. Maar ook omdat je knuffel […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Kurs: Ein gut gestimmtes Gehör</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/</link><guid isPermaLink="false">een-goed-gestemd-gehoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Möchtest du mehr aus klassischen Stücken herausholen und dich während Konzerte mehr einbezogen fühlen? Oder möchtest du klassische Musik besser verstehen? In diesem Kurs zeigt dir die Musikwissenschaftlerin Asja Zakhareva interaktiv, welche „Spiele“ Komponisten in ihrer Musik versteckt haben. Entdecke, wie du diese Rätsel entschlüsseln kannst, und lass dich von den Emotionen und dem Humor, die in den Stücken verborgen liegen, mitreißen. So wird klassische Musik nicht nur verständlich, sondern bereichert auch dein tägliches Leben. Teil 1 – Mi 16. Sep 2026: Im ersten Teil entdecken wir drei wissenschaftlich bewiesene Hörprinzipien, die sicherstellen, dass Musik dich wirklich berührt. Teil 2 – Mi 23. Sep 2026: Im zweiten Teil tauchen wir in fantasievolle Werke aus dem 16. bis 20. Jahrhundert ein, die dich einladen, deine eigenen Bilder zu formen. Teil 3 – Mi 7. Okt 2026: Teil drei zeigt, wie Komponisten im Laufe der Jahre immer neue Wege gefunden haben, Gefühle auszudrücken, und wie du als Zuhörer noch mehr davon genießen kannst. Teil 4 – Mi 14. Okt 2026: In diesem letzten Teil entdeckst du Methoden, die dir helfen, deine Aufmerksamkeit zu halten und deine Neugier zu wecken, selbst bei den längsten Musikstücken. Vier interaktive englischsprachige Kursabende mit viel Musik, bei denen du durch Tun lernst. (Englischsprachiger Kurs, keine Vorkenntnisse erforderlich) Erfahrungen aus früheren Auflagen: „Mir hat der Kurs gefallen, da er ziemlich anfängerfreundlich und leicht verständlich ist! Ich habe das gute Gleichgewicht zwischen Theorie und Beispielen sehr genossen. Ich glaube, die Beispiele waren sehr gut gewählt.“ „Mir gefiel das Schema mit den drei Aspekten + allen Beispielen und Erklärungen. Und viel wichtiger, deine Begeisterung und deine Liebe zur Musik.“ „Ich habe es geliebt! Ein bisschen Geschichte, ein bisschen Musiktheorie und einfach mit dem Stück und Elementen der verschiedenen Epochen unter Verwendung von unterhaltsamen Techniken spielen. Die Präsentatorin war sehr engagiert, freundlich, kenntnisreich und unterhaltsam!&amp;quot;&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Matteo Myderwyk</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60254/122780/</link><guid isPermaLink="false">matteo-myderwyk@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60254/122780/&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nach der Ankunft von drei neuen Steinway &amp;amp; Sons Konzertflügeln für die Hertog Jan Hall und die Kleine Halle hat MgE nun auch einen neuen Yamaha Konzertflügel in Empfang genommen. Berühmt für seine außergewöhnlich breite Klangpalette, eignet sich das Instrument ideal für Jazz, Pop, zeitgenössische Musik und Crossover-Aufführungen. Die festliche Präsentation wird vom niederländischen Pianisten und Komponisten Matteo Myderwyk gegeben. Während dieses besonderen Konzerts wird er Musik aus seinem neuen Album „Nocturnal Blues“ spielen: eine Sammlung impressionistischer Nocturnes, inspiriert von der Nacht und den Klangwelten von Debussy und Ravel. Mit seinem abenteuerlichen Spielstil wird er alles präsentieren, was der neue Yamaha Konzertflügel zu bieten hat. Der Erwerb dieses neuen Instruments ging einem sorgfältig überlegten Auswahlprozess voraus. Gemeinsam mit der türkisch-niederländischen Pianistin und Komponistin Elif Murat reiste MgE nach Hamburg, um ein Instrument aus mehreren Yamaha Konzertflügeln auszuwählen. Die Wahl fiel auf einen Flügel mit einem außergewöhnlich vielseitigen Charakter, der eine wunderbare Ergänzung zu den Steinway &amp;amp; Sons Konzertflügeln des Veranstaltungsorts darstellt. Während des Auswahlprozesses erhielt MgE Unterstützung von Van Hoorn Piano’s, seinem vertrauenswürdigen Partner für die Stimmung und Wartung seiner Konzertflügel. Der Kauf des neuen Yamaha Konzertflügels wurde von der Gemeinde Eindhoven ermöglicht, deren Unterstützung dazu beiträgt, die musikalische Infrastruktur von MgE weiter zu stärken.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>De letterliedjes show</title><link>https://mge.nl/agenda/de-letterliedjes-show</link><guid isPermaLink="false">de-letterliedjes-show@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/de-letterliedjes-show&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 6 jaar Pannenkoekconcert Stap in de wereld van letters, klanken en muziek tijdens De letterliedjes show! Ramón en Stefan brengen een interactieve, vrolijke en leerzame Letterliedjes show die je niet mag missen. Geïnspireerd op het populaire Schooltv-programma Letterliedjes. Zing mee met de aanstekelijke liedjes, ontdek de geheimen van het spellen van niet-klankzuivere […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Arne Jesper Zeller</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116225/</link><guid isPermaLink="false">arne-jesper-zeller-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116225/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Im Alter von sechs Jahren nahm Arne Jesper Zeller (Deutschland, 2006) das Cello in die Hand und ließ es nie wieder los. Seine Karriere verläuft erfolgreich. Schon früh kam er zu den besten Lehrmeistern und gewann zahlreiche Wettbewerbe. Seine letzte Trophäe war der erste Preis sowie der Publikumspreis beim Internationalen Cellowettbewerb in Budapest im Jahr 2025. In diesem Jahr war er Halbfinalist beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb. 2024 gewann er den Internationalen Pablo Casals Preis. All diese schönen Ergebnisse brachten ihn rund um die Welt, darunter auch ins Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller wird für sein scheinbar „müheloses“ Spiel gelobt, mit dem er sowohl Bach, Mendelssohn als auch Weinberg spielt, um nur drei verschiedene Genres zu nennen. Mit den Werken von Mendelssohn und Schumann begibt sich der Cellist, begleitet vom italienischen Pianisten Jacopo Giovannini, auf den romantischen Pfad. Die zweite Sonate von Mendelssohn ist für das Adagio beliebt, in dem sich der Komponist von einer Choralmelodie seines verehrten Johann Sebastian Bach inspirieren ließ. Die Fünf Stücke im Volkston von Schumann sind liebliche Gemälde, die ihren Weg bereits in vielen Arrangements in die Herzen des Publikums gefunden haben. Mit der Sonate von Bridge machen Cellist und Pianist einen Ausflug nach England, wo der Mentor des berühmten Benjamin Britten seine Sonate unter den Sorgen des Ersten Weltkriegs schrieb.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/</link><guid isPermaLink="false">in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid präsentiert einige symphonische Pioniere. Auf dem Hauptmenü steht die mystische Vision Le Poème de l’Extase des russischen Komponisten Aleksandr Skrjabin. Eine endlose Klangwelt entfaltet sich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts suchten Komponisten nach einer tieferen Ausdruckskraft. Die Grenzen der erkennbaren, tonalen Realität wurden poetisch erweitert. Komponisten aus ganz Europa enthüllten neue Dimensionen in Klang, Rhythmus und Struktur. Eines der absoluten Meisterwerke dieser Zeit ist Le Poème de l’Extase von Aleksandr Skrjabin. Wie nie zuvor spielt Skrjabin mit üppigen Harmonien und Klangfarben. Traumhafte Musik für die Innenseite deiner Augen. Skrjabin glaubte zutiefst, dass Musik die Kraft hat, die Welt zu verändern. In seinem Le Poème de l’Extase wurde Skrjabin von der Theosophie inspiriert. Laut dieser religiösen Lehre verfügt der Mensch über mystische Kräfte, die es uns ermöglichen, aus der physischen, irdischen Existenz auszubrechen, auf dem Weg zu einem höheren Seinsniveau. Skrjabins Werk mündet in einen freudigen Lobgesang auf das Leben, in dem die menschliche Seele nach dem Höchsten strebt. Das Erste Violinkonzert des polnischen Komponisten Karol Szymanowski ist nur selten in Konzertsälen zu erleben. In dem fünfteiligen Werk experimentiert der reisefreudige Szymanowski mit östlichen Klangfarben und exotischen Klangmalereien. Für eine halbe Stunde fühlt sich der Zuhörer in einer anderen Welt. Der Violinist darf sich in einigen echten, romantischen Passagen wunderbar ausleben. Mit ihrem kaleidoskopischen Klangspektrum ist dieses moderne Meisterstück ein gefundenes Fressen für ‚Laureatin des Koningin-Elizabeth-Wettbewerbs‘ Sylvia Huang. Eine begnadete Violinistin, die gerne unentdeckte Violinperlen ausfindig macht und auch mit ihrem GoYa Quartet Amsterdam für Aufsehen sorgt. Zwischendurch sorgt das impressionistische Genie Maurice Ravel für ein wahres Farbenfest. Für seine tanzbaren Valses nobles et sentimentales kehrt der französische Meister den Walzer subtil von innen nach außen und schafft dabei eine seiner köstlichsten Kompositionen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Runde 2: Ten.Solo.Percussion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/</link><guid isPermaLink="false">ten-solo-percussion@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/&quot;&gt;€22&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein Abend, eine Bühne, zehn der besten jungen Perkussionisten der Welt. Runde 2 bildet das klassische Herz des TROMP Percussion Wettbewerbs: ein Recital-Abend rund um ein Repertoire, das sorgfältig von der Jury zusammengestellt wurde. Hier hörst du, wie jeder Künstler die Musik zu eigen macht. Dieselbe Auswahl, zehn Interpretationen, jede mit eigenen Farben, Ideen und Entscheidungen. Die Noten auf der Seite bleiben gleich, aber die Farbe, die jeder Spieler ihm verleiht, ist spürbar unterschiedlich. Zehn außergewöhnliche Künstler stehen an einem Abend Seite an Seite und machen die Musik zu etwas völlig Eigenem, in das jeder seinen persönlichen Stempel auf das Ganze drückt. TROMP International Percussion Competition 2026 Der TROMP International Percussion Wettbewerb 2026 findet vom 19. bis 27. September 2026 in Eindhoven statt. Dieses zweijährige Ereignis gilt weltweit als der wichtigste Wettbewerb für Soloperkussion und bietet einer Bühne für die talentiertesten jungen Schlagzeuger der Welt. Für die Ausgabe 2026 wurde das Konzept erneuert, mit mehr Fokus auf die künstlerische Identität der Teilnehmer. Der Hauptwettbewerb (TIPC 2026) bringt zehn ausgewählte Top-Künstler zusammen, die nach Eindhoven reisen, um ihr einzigartiges Programm zu präsentieren, von klassisch bis elektronisch und zeitgenössisch. Runde 1 (“Here I Am”) besteht aus zehn Recitals von 35 Minuten im CKE, wobei das Publikum frei zwischen drei verschiedenen Räumen wechseln kann. Runde 2 ist ein klassischer Recitalabend im Kleinen Saal des Muziekgebouw Eindhoven, in dem alle zehn Teilnehmer dasselbe von der Jury gewählte Repertoire spielen, jeder mit einer vollkommen eigenen Interpretation. Runde 3 (“Postcards to the Future”) verwandelt die Paterskerk in eine durchgehende Klanglandschaft, mit Musikern, die im Raum verteilt sind, und einem Publikum, das sich frei bewegt. Das zentrale Werk ist Seismisms von Yannis Kyriakides. Das Finale besteht aus drei Finalisten, die zusammen mit einem künstlerischen Team ein persönliches Recital von 35 Minuten gestalten, einschließlich einer Uraufführung von Malika Kishino und speziell für sie komponiertem Basismaterial von Genevieve Murphy.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nancy Zeltsman trifft CvA Percussion &amp; Chopin Universität</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/</link><guid isPermaLink="false">nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Selbst während des Festivals eine Pause einlegen und die Musik auf sich wirken lassen. Bei diesem intimen Mittagskonzert bringt Nancy Zeltsman Studenten des Konservatoriums von Amsterdam und der Chopin-Universität für Musik zusammen, um etwas Warmes, Akustisches und Nahes zu präsentieren. Gemeinsam spielen sie Musik aus Zeltsmans Album Drinking Water, schlicht und intim. Keine große Bühne, kein Tamtam, nur Marimba und ein Saal voller Zuhörer. Du musst nichts über Percussion wissen, um es zu lieben. Komm während deiner Mittagspause vorbei, bleib für den gesamten Auftritt und mach es zur einfachsten, schönsten Stunde deines Tages. Nach dem Konzert Ein Mittagspausekonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießt du nach dem Konzert eine geschmackvolle hausgemachte Suppe und frisch gebackenes Brot in der Stadsfoyer. Dies kannst du direkt mit deinem Ticket dazu buchen. Bleibst du auch noch eine Weile? Gemütlich!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Runde 3: Postkarten in die Zukunft</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60279/122806/</link><guid isPermaLink="false">ronde-3-postcards-to-the-future@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60279/122806/&quot;&gt;€19.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eine Kathedrale wird vollständig in eine Welt der Percussion verwandelt. Sobald Sie die Paterskerk, eines der schönsten Gebäude Eindhovens, betreten, treten Sie in eine lebendige Klanginstallation ein. Zehn Perkussionisten sind im Raum verteilt, ohne Bühne, um vor ihnen zu spielen; Sie bewegen sich frei durch die Kirche, in Ihrem eigenen Tempo, durch eine ausgedehnte Landschaft des Klangs. Der rote Faden wird durch ein Werk gebildet: Seismisms von Yannis Kyriakides. Jeder Teilnehmer hat die gleiche Herausforderung erhalten: das Werk vollständig in die eigene Hand zu nehmen. So entstehen zehn Interpretationen desselben Werks, die gleichzeitig im gleichen Raum erklingen. Gehen Sie, bleiben Sie stehen, hören Sie zu und erleben Sie, wie Architektur und Percussion miteinander verschmelzen. Am Ende dieser Runde werden die drei Finalisten bekannt gegeben. TROMP International Percussion Competition Die TROMP International Percussion Competition 2026 findet vom 19. bis 27. September 2026 in Eindhoven statt. Dieses zweijährige Ereignis gilt weltweit als der wichtigste Wettbewerb für Solo-Percussion und bietet eine Plattform für die talentiertesten jungen Schlagzeuger der Welt. Für die Ausgabe von 2026 wurde das Konzept überarbeitet, mit einem stärkeren Fokus auf der künstlerischen Identität der Teilnehmer. Der Hauptwettbewerb (TIPC 2026) vereint zehn ausgewählte Top-Künstler, die nach Eindhoven reisen, um ihr eigenes einzigartiges Programm zu präsentieren, von klassischer Musik bis zu elektronischer und zeitgenössischer Musik. Runde 1 („Here I Am“) besteht aus zehn Recitals von jeweils 35 Minuten im CKE, wobei das Publikum frei zwischen drei verschiedenen Räumen bewegen kann. Runde 2 (Ten.Solo.Percussion) ist ein klassischer Recitalabend im Kleine Zaal des Muziekgebouw Eindhoven, in dem alle zehn Teilnehmer dasselbe von der Jury ausgewählte Repertoire spielen, jeder mit einer völlig eigenen Interpretation. Runde 3 („Postcards to the Future“) verwandelt die Paterskerk in eine durchgehende Klanglandschaft, mit Musikern, die im Raum verstreut sind, und einem Publikum, das sich frei bewegt. Das zentrale Werk ist Seismisms von Yannis Kyriakides. Das Finale besteht aus drei Finalisten, die zusammen mit einem künstlerischen Team ein persönliches Recital von 35 Minuten kreieren, einschließlich einer Weltpremiere von Malika Kishino und speziell für sie komponiertem Grundmaterial von Genevieve Murphy.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Queen Symphonic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/</link><guid isPermaLink="false">queen-symphonic@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/&quot;&gt;€49 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In ihrem Heimatland Tschechien spielt Michael Kluch mit seiner Band Queenie seit Jahren vor ausverkauften Häusern und ist auch im Ausland unglaublich beliebt. 2023 gab die Band ein spektakuläres Konzert im Muziekgebouw Eindhoven und 2026 kehren sie zurück, zusammen mit dem Sinfonieorchester The Magic Strings and Friends! Singt und tanzt zu „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“ und natürlich „Bohemian Rhapsody“. Alle Hits werden präsentiert! Dies wird nicht nur ein Konzert sein; die Band und das Orchester liefern eine Hommage und eine Party mit Gitarren, Schlagzeugen, Keyboards, Violinen, Celli und Blechblasinstrumenten. Es wird ein wahres Spektakel!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Johannes Fischer trifft Boston Conservatory at Berklee &amp; ESART</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/</link><guid isPermaLink="false">lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Selbst während des Festivals eine Pause einlegen, mit einer Stunde, in der musikalische Grenzen überschritten werden. Dieses Mittagskonzert bringt den deutschen Percussionisten Johannes Fischer zusammen mit Studenten des Boston Conservatory at Berklee und ESART Portugal. Fischer ist eine der führenden Stimmen in der zeitgenössischen klassischen Percussion, Professor an der Musikhochschule Lübeck und weltweit auf Bühnen aktiv. Hier teilt er die Bühne mit jungen Musiker:innen von zwei Spitzenkonservatorien, wo Talente aus Europa, den Vereinigten Staaten und Portugal in einer konzentrierten Stunde Musik zusammenkommen. Du musst nichts über Percussion wissen, um es zu genießen. Komm während deiner Mittagspause vorbei, bleib für den gesamten Set und mach es zur entspanntesten Stunde deines Tages. Nach dem Konzert Ein Mittagskonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießt du nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und leckeres frisches Brot in der Stadsfoyer. Dies kannst du direkt mit deinem Ticket dazubestellen. Bleibst du auch noch ein bisschen? Gemütlich!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56294/116724/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-67@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56294/116724/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Sacre du Printemps des russischen Komponisten Igor Stravinsky gehört zu den revolutionärsten Werken, die je geschrieben wurden. Während des TROMP Wettbewerbs verbindet Philzuid diesen Meilenstein mit spektakulärem Werk von Toru Takemitsu. Im Rahmen des TROMP Wettbewerbs erweckt Philzuid einige Meisterwerke des zwanzigsten Jahrhunderts zu neuem Leben. Im Hauptprogramm darf Le Sacre du Printemps von Stravinsky auf keinen Fall fehlen. Die ungezügelte Kraft von Stravinskys majestätischem Frühlingsopfer fasziniert nach wie vor. Der tanzende Ur-Rhythmus und die emotionale, melodische Klangsprache des Sacre haben zahlreiche Komponisten inspiriert. 1913 vollendete ein noch junger Stravinsky sein Meisterwerk, im Auftrag des mächtigen russischen Impresarios Sergej Djagilev und in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Vaslav Nijinsky. Das Ballett und die Musik sorgten für eine aufsehenerregende Premiere. Das heidnische Tanzritual, bei dem ein junges Mädchen sich vor den Göttern zu Tode tanzt, hinterließ bei dem vornehmen Pariser Publikum einen bleibenden Eindruck. Die asymmetrischen, trommelnden Rhythmen berühren die Menschen noch immer tief ins Herz. Stravinskys Big Bang wird von zwei verwandten, zeremoniellen Orchesterwerken begleitet. Die stimmungsvolle Regenbogenpalette von Claude Debussys Prélude à l&amp;#39;après-midi d&amp;#39;un faune entfacht eine unerhörte Traumwelt. Dieses absolute Signaturwerk von Debussy ist impressionistische Musik pur. Musik voller Nuancen, die man vor allem live erleben muss, ebenso wie das Schlagwerkspektakel From me flows what you call time des Japaners Toru Takemitsu. In seinem Werk verbindet Takemitsu den Zen-Geist der japanischen Musik mit der westlichen klassischen Tradition und dem Impressionismus. Diese meditative Wesensart ist gut in diesem außergewöhnlichen Konzert für fünf Schlagzeuger und Orchester zu hören. Takemitsu schrieb From me flows what you call time im Auftrag der hundertjährigen Carnegie Hall New York im Jahr 1990. In dem heiteren Werk repräsentieren die fünf Schlagzeuger die Naturelemente: Wasser, Feuer, Erde, Wind und Luft. Der ganze Saal wird in ein magisches Klangritual eingetaucht. Fünf Schlagzeuger unter der Leitung des Spezialisten Dominique Vleeshouwers stellen sich gemeinsam mit Philzuid der Herausforderung. In Zusammenarbeit mit Tromp Percussion.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Home of the Creators</title><link>https://mge.nl/agenda/home-of-the-creators</link><guid isPermaLink="false">home-of-the-creators@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/home-of-the-creators&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een avond waarop de nieuwe generatie het podium overneemt TROMP Percussion Verwacht een avond die veel verder gaat dan een traditioneel concert: intieme solomomenten, gedurfde klankexperimenten, persoonlijke artistieke statements en onverwachte samenwerkingen. In 2024 schitterden Yuan Xia uit China, SeongYeon Kong uit Zuid-Korea en Miguel Traquina uit Portugal tijdens de finale van de TROMP International […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>DAUW</title><link>https://mge.nl/agenda/dauw</link><guid isPermaLink="false">dauw@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/dauw&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Waar luisteren een andere vorm van aandacht wordt. TROMP Percussion TROMP nodigt je uit om te vertragen, diep te luisteren en percussie op een totaal andere manier te ervaren. DAUW nodigt je uit om te vertragen. Niet door stilte op zichzelf, maar door je gehoor te richten op hoe klank beweegt, ademt en de ruimte […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TROMP 2026 Finale &amp; Preisverleihung</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/</link><guid isPermaLink="false">tromp-2026-final-award-ceremony@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/&quot;&gt;€26&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Was passiert, wenn man drei internationale Schlagzeuger nur drei Tage gibt, um ein völlig neues Recital zusammen mit Komponisten, Musikern und einem visuellen Künstler zu schaffen? Am 27. September sehen Sie das Ergebnis: drei persönliche 35-minütige Programme gefüllt mit neuen Werken, Live-Zusammenarbeit und Uraufführungen. Das TROMP-Finale ist kein Abend, an dem die gleichen Stücke nebeneinander aufgeführt werden. Jeder Finalist schafft sein eigenes künstlerisches Universum, entwickelt in Zusammenarbeit mit dem renommierten niederländischen Ensemble Het Muziek, der japanischen Komponistin Malika Kishino, der schottischen Dramaturgin und Schöpferin Genevieve Murphy und dem visuellen Künstler Jurjen Alkema. Das Ergebnis: drei Uraufführungen an einem einzigen Nachmittag.| Im Zentrum jedes Programms steht eine neue Komposition von Malika Kishino für Solo-Schlagzeug und Ensemble. Darüber hinaus erstellt Genevieve Murphy Material, das speziell auf jeden Soloisten zugeschnitten ist. Das Ergebnis sind drei völlig unterschiedliche Erlebnisse, die nicht nur zeigen, wie jemand spielt, sondern, wichtiger noch, wer sie als Künstler sind. Während des TROMP Percussion Final kommt alles zusammen. Publikum, Schöpfer, Programmierer und internationale Fachleute erleben, wie Schlagzeuger über Disziplinen hinweg mit den neuesten künstlerischen Entwicklungen arbeiten, präsentiert in einem der markantesten Konzerthäuser der Niederlande. Es ist ein Nachmittag, an dem neue Musik direkt vor Ihren Augen entsteht, künstlerische Entscheidungen sichtbar werden und die Zukunft des Schlagzeugs live auf der Bühne entfaltet wird.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sie müssen die Vespro della Beata Vergine mindestens einmal in Ihrem Leben hören, die marianischen Vespern von Claudio Monteverdi. Laut vielen ist dieser theatralische Lobgesang die schönste Musik der frühen Barockzeit. Das belgische Barockensemble InAlto, das das Werk auf CD aufgenommen hat, hat so viele authentische Instrumente wie möglich versammelt, um den ursprünglichen Klang dieser zutiefst bewegenden Musik nachzubilden. Zum Beispiel verwenden sie eine Kopie einer Orgel aus dem Jahr 1578, die den Klang repräsentiert, der Monteverdi einst inspiriert haben muss. Der Charakter der verschiedenen, oft soloistischen Gesänge reicht von einfacher gregorianischer Musik bis zu reich verwebter Polyfonie. InAlto geht diese Musik im Geist der Kammermusik an, singt und spielt ohne einen Dirigenten. Monteverdis Musik stellt den Übergang von der Renaissance zum Barock dar. Er gehörte zu den Ersten, die Opern komponierten, und seine Affinität zu diesem Genre ist in diesem sakralen Werk deutlich hörbar. Er färbt die Musik durch den Einsatz früher Blasinstrumente wie Zink und Posaune, neben den üblichen Streichinstrumenten, einschließlich der Viole da braccio (Armgeige). Die marianischen Vespern wurden Papst Paul V. gewidmet. Monteverdi reiste selbst nach Rom, um sie dem Papst vorzustellen und nutzte die Vespern, um sich um eine Position in der päpstlichen Kapelle zu bewerben. Er erhielt diese Stelle nicht, wurde aber maestro di cappella in der Basilika San Marco in Venedig.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Elizabeth Goh</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/</link><guid isPermaLink="false">elizabeth-goh@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die singapurische Pianistin Elizabeth Goh ist bekannt für ihren abenteuerlichen musikalischen Ansatz. Sie spielt sowohl den klassischen Konzertflügel als auch das Spielzeugpiano, auf dem sie mit auffallender Vorstellungskraft neue Klangwelten eröffnet. Elizabeth befindet sich derzeit im zweiten Jahr ihres Masterstudiums am Conservatorium von Amsterdam, wo sie von David Kuyken, Frank van de Laar und Ralph van Raat betreut wird. Sie gewann unter anderem den zweiten Preis beim Schimmel International Piano Competition in Deutschland und wurde als Finalistin für Dutch Classical Talent 2026/2027 ausgewählt. In diesem Mittagskonzert verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Fantasie. Kompositionen von Mattias Spee und Appollon Kalamenios, Geschichten und ein Pantomime-Schauspieler kommen in einem Recital zusammen, das zum Nachdenken über die Rolle der Vorstellungskraft in einer unruhigen Welt einlädt. Nach dem Konzert Ein Mittagskonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießt ihr nach dem Konzert eine geschmackvolle hausgemachte Suppe und frisch geb Brot in der Stadsfoyer. Dies könnt ihr direkt mit eurem Ticket dazu buchen. Bleibst du auch noch ein bisschen? Gemütlich! Programm Musik von u.a. Escher, Gubaidulina, Crumb und neuen Werken von Mattias Spee &amp;amp; Appolon Kalamenios&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Boris Giltburg</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/</link><guid isPermaLink="false">boris-giltburg@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unverzichtbar war Boris Giltburg, als das Muziekgebouw Eindhoven in Hamburg drei neue Konzertflügel auswählte. Heute Abend spielt Boris Giltburg zwei der neuen Flügel, zum ersten Mal seit die Steinways im Muziekgebouw Eindhoven angekommen sind: einen Flügel vor und einen Flügel nach der Pause. Der russisch-israelische Pianist war 2013 Gewinner eines der härtesten Klavierwettbewerbe der Welt, dem Queen Elisabeth Wettbewerb in Brüssel. Seitdem hat er eine große Karriere gemacht. Giltburg bündelt all seine Kräfte für ein Programm mit Musik von Bach bis Rachmaninov. Das ist sozusagen ein Querschnitt des Klavierrepertoires. Ravels Gaspard de la nuit ist eine große Herausforderung für jeden Pianisten: eines der schwierigsten Stücke der Klavierliteratur. Ravel basierte sich auf drei Gedichten. Er selbst sagte über seine in vielerlei Hinsicht fantastische Musik: ‚Gaspard war ein wahrer Teufel während des Entstehens, aber das ist nur logisch, denn er schrieb die Gedichte.‘&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Kerzenlichtkonzerte: Vivaldis Die vier Jahreszeiten</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk (DomusDela)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight-Konzerte bringen die Magie von Live-Musik bei Kerzenschein in die Paterskerk! Erleben Sie die Musik von Vivaldi und mehr während dieses erweiterten Konzerts im warmen Schein von Kerzenlicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Er ist der Meister der Suiten für nur ein Instrument: Johann Sebastian Bach. Es ist ein anspruchsvolles Genre, in dem sich der Musiker unvermeidlich offenbaren muss. Der Geiger Noé Inui nimmt die Herausforderung an mit Bachs Erster und Zweiter Suite sowie der Violinsonate Nr. 6 des Belgischen Eugène Ysaÿe (1858–1931), geschrieben im Geiste von Bach. Sowohl Bachs Suiten — deren majestätischer letzter Satz der Nr. 2, die Chaconne, ein eigenes Leben entwickelt hat — als auch Ysaÿes akrobatische Sonate zeigen die Violine in all ihren Möglichkeiten und geben dem Solisten die Gelegenheit, in musikalischer Virtuosität zu glänzen. Wie Bach schrieb Ysaÿe sechs Solosonaten, doch im Gegensatz zu Bach widmete er jede von ihnen bewunderten Freunden und Zeitgenossen. Die sechste wurde dem spanischen Geiger und Komponisten Manuel Quiroga gewidmet, was die spanischen Einflüsse erklärt, wie die deutlich erkennbare Habanera. Alle sechs Sonaten sind teuflisch schwierig, voller Doppelgriffe, blitzschneller Fingertechnik und anspruchsvoller Herausforderungen für die Intonation. Ysaÿe schrieb seine Sonaten 1923 in sehr kurzer Zeit. Es wird gesagt, dass er nur einen einzigen Tag brauchte, um sie zu komponieren. So oder so ist es beeindruckend, dass es ihm gelang, jeder Sonate ihren eigenen Charakter zu verleihen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56295/116725/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-69@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56295/116725/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit seinem War Requiem schuf Benjamin Britten eine zeitlose und ergreifende Messe für alle Kriegstoten. Philzuid lässt alle Register für eine erstklassige Aufführung spielen. Die Gräuel beider Weltkriege waren beispiellos. Auch heute leben wir in einer Zeit voller Waffenlärm. 1962 vollendete der Komponist Benjamin Britten ein berührendes Requiem für alle Kriegstoten, damals und heute. Sein War Requiem berührt Herz und Seele. Britten entfaltete ein imposantes Werk für drei Gesangssolisten, Chöre, Orgel und großes Orchester. Anlass für sein Requiem war die wiederauferbaute Kathedrale von Coventry, die während des Zweiten Weltkriegs so stark getroffen wurde. Am 14. November 1940 wurde fast ganz Coventry durch deutsche Bombenangriffe in Schutt und Asche gelegt, darunter auch die monumentale Kathedrale. Durch ein Wunder Gottes blieben der Turm und die Turmspitze jedoch erhalten. 1962 war die neue St. Michaels-Kathedrale endlich wieder aufgebaut und Britten&amp;#39;s anderthalbstündige Messe erklang zur offiziellen Eröffnung. Als überzeugter Pazifist und Humanist betrachtete Britten sein neues Requiem als perfekten Ausdruck seiner Emotionen. Schnell war klar, dass das War Requiem zu Britten‘s wichtigsten Kompositionen wachsen würde. Als Basis für sein War Requiem wählte Britten die lateinische Totenmesse. Aber sein Requiem erhält vor allem Flügel durch die geniale Poesie des Dichters und Soldaten Wilfred Owen. Seine persönlichen, eindringlichen Gedichte lassen nichts der Vorstellungskraft über. Owen war mitten im verheerenden Stellungskrieg des Ersten Weltkriegs und dringt tief in den Schmerz dieses sinnlosen Krieges ein. In einer Zeit, in der die Niederlande und die Welt wieder fröhlich aufrüsten, erheben Brittens Musik und Owens Poesie den warnenden Finger. Für diese monumentale Aufführung arbeitet Philzuid mit den Chören Groot Omroepkoor, Studium Chorale und Schola Puerorum zusammen, um Brittens Meisterwerk zu interpretieren.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tenebrae-Chor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Erleben Sie die absolute Weltklasse der Chormusik. Als „phänomenal“ (The Times) und „herzerreißend schön“ (Gramophone Magazine) beschrieben, ist der preisgekrönte britische Chor Tenebrae eines der weltweit führenden Vokalensembles. Unter der Leitung von Nigel Short taucht Tenebrae in die turbulente Geschichte des England des 16. Jahrhunderts ein, als die Tudors an der Macht waren. Eine Zeit, in der das Land zwischen dem Glauben an das katholische Rom und einem aufkommenden protestantischen Nationalismus hin- und hergerissen wurde. Obwohl William Byrd und Thomas Tallis heute die Tudor-Charts anführen, beweist Tenebrae, dass ihre Zeitgenossen Robert White und William Mundy den gleichen Ruhm verdienen. Als die Spezialisten für britische Polyphonie enthüllen die Sänger die tiefe, spirituelle Überzeugungskraft dieser Epoche. Lassen Sie sich von den monumentalen Motetten von Mundy und White, einer meisterhaften Messe von Byrd und Tallis’ tief bewegendem Anthem If ye love me mitreißen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bamberger Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/</link><guid isPermaLink="false">bamberger-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bamberg, im nördlichen Bayern. Keine Metropole, sondern eine kleine Stadt, aber… Hier, 1946, trafen sich Mitglieder der Deutschen Philharmonischen Orchesters Prag und andere böhmische und mährische Musiker, Menschen, die durch den Krieg aus ihren Heimatorten vertrieben worden waren. Es wurde beschlossen, ein neues Orchester zu gründen. Seither ist das Orchester mit der Stadt Bamberg untrennbar verbunden: mehr als 10 % seiner Einwohner haben ein Abonnement bei den Bamberger Symphonikern. Dieses Top-Orchester, mit seinem markanten dunklen, runden und strahlenden Klang, ist eines der meistgereisten der Welt und hat in mehr als 500 Städten weltweit gespielt. Mit der japanisch-amerikanischen Midori als Solistin vereint es sich mit einer der größten Geigerinnen unserer Zeit. ‘Eins in e-Moll schwirrt mir durch den Kopf,’ berichtete Mendelssohn 1838 in einem Brief an einen Freund. Er meinte, dass ein neues Violinkonzert in seinem Kopf war und ihn nicht loslassen wollte. Und so wurde ein Konzert geboren, das die graziöseste Seite des Romantizismus repräsentiert. Auch Bruckners Gedanken arbeiteten auf Hochtouren, aber diesmal für seine Neunte Sinfonie. Das war weniger angenehm: Er schaffte es nie, das Finale zu vollenden. Aus diesem Grund werden normalerweise nur die ersten drei Sätze gespielt – die aus Bruckners Feder bleiben ein gewaltiges Erlebnis. Die Bamberger Symphoniker sind die idealen Interpreten des deutschen romantischen Repertoires: ‘Hier ist etwas gelungen, was selten gelingt: nicht nur emotionale, sondern auch intellektuelle Räume durch Musik zu öffnen’ (Süddeutsche Zeitung).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56304/116726/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-71@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56304/116726/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musik kann wie kein anderes Medium den Menschen erheben und emporheben. Philzuid überwältigt mit Stravinskys Feuervogel und Elgars Cellokonzert. Mit seiner sublimen Feuervogel-Suite versetzt Igor Stravinsky jeden Zuhörer in Trance. Der stürmische Herzschlag dieser Musik berührt jeden. 1910 bedeutete die Feuervogel-Balletkomposition den großen Durchbruch für den jungen Draufgänger Stravinsky. Mit Kühnheit vollendete er sofort ein Meisterwerk für den legendären Impresario Sergej Diaghilev des Tanzensembles Ballets Russes. Die flammenden Federn des mythischen Feuervogels sprechen bis heute die Phantasie an. Die märchenhafte Mythologie hinter der Komposition ist eigentlich nebensächlich. Der Feuervogel ist die geheime Waffe im Kampf gegen den grausamen Zauberer Kaschtschej. Doch derselbe Feuervogel symbolisiert auch Sieg, Auferstehung und radikalen Neuanfang. In der mitreißenden Partitur lässt Stravinsky das Erwachen und Entflammen mit einem Reigen herrlicher Melodien erklingen, die in dem donnernden Finale kulminieren, das den Zuhörer garantiert Gänsehaut beschert. Diese fiebrige Sensation weckt auch das berühmte Cellokonzert von Edward Elgar. Seelenvoll schöne Cellomusik, die für jeden Solocellisten das Allheiligste darstellt. Das 1919 vollendete Cellokonzert sollte das letzte großangelegte Orchesterwerk sein, das Elgar vollständig abschloss. Es war für Elgar die Art, die Schrecken des Ersten Weltkriegs zu verarbeiten und in heilsame Klänge zu verwandeln. Vor sechzig Jahren erlangte Elgars gefühlvolles Konzert Weltberühmtheit, als die britische Cellistin Jacqueline du Pré das Werk in eine neue Dimension hob. Seitdem ist dieses berühmte Cellokonzert zum Olymp für jeden aufrechten Cellisten geworden. In vier Sätzen entfaltet Elgar die gesamte emotionale Palette. Jetzt hat Philzuid die belgisch-israelische Cellistin Liav Kerbel gewonnen, um Elgars Traum-Partitur frisch und fantasievoll zu interpretieren. Zuvor stand Kerbel bereits mit Stars wie Mischa Maisky und Maxim Vengerov auf der Bühne. Philzuid gibt dem jungen finnischen Dirigier-Talent Emilia Hoving viel Raum. Um das Programm abzurunden, überraschen Hoving und Philzuid mit strahlenden klanglichen Landschaften des zwanzigsten Jahrhunderts für Orchester von dem Briten Ralph Vaughan Williams und der jung verstorbenen tschechischen Komponistin Vítezslava Kaprálová.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vassilis Varvaresos &amp; Iordanis Arzoglou</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/</link><guid isPermaLink="false">vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Im Jahr 2025 erwarb das Muziekgebouw Eindhoven zwei neue Steinway-Flügel, ein Ereignis, das nur alle zehn Jahre stattfindet. Zwei Flügel gemeinsam auf der Bühne sind selten, sodass dieses Konzert eine außergewöhnliche Gelegenheit bietet, sie in voller Pracht zu hören. Hinter den Flügeln stehen die griechischen Pianisten Vassilis Varvaresos und Iordanis Arzoglou. Das Programm umfasst Arrangements für zwei Pianos von Konzerten des amerikanischen Komponisten Kevin Puts (USA, 1972) und Frédéric Chopin. Varvaresos ist ein weithin geschätzter Pianist und bestens mit dem romantischen Klavierrepertoire vertraut. Die Frage „Kann ein ganzes Chopin-Konzert wirklich auf zwei Flügeln gespielt werden?“ wirft daher wenig Zweifel auf: Wenn Varvaresos Ja sagt, dann kann es das sicherlich. In seinem geschätzten Klavierkonzert Nr. 2 wählte Chopin vor allem die Lyrik der Töne, mit Virtuosität als unmittelbarem Zweiten. Der amerikanische Komponist Kevin Puts macht etwas Ähnliches. Mit ‚Night‘ schuf der Pulitzer-Preisträger ein traumhaftes und lyrisches Konzert, in dem er sich nicht vor der Tonalität scheut, diese aber auch nicht aktiv verfolgt. Es gibt keine großen Themen, die sich ins Gedächtnis einprägen, keine heroischen Kraftakte, sondern vielmehr eine Suche danach, wo Orchester und Klavier sich im Klang, in der Farbe und in der Struktur begegnen können. Puts schrieb das Werk für seinen Landsmann, den Pianisten, Dirigenten und Lehrer Jeffrey Cohen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Fresku &amp; Metropole Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/fresku-metropole-orkest</link><guid isPermaLink="false">fresku-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 26 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/fresku-metropole-orkest&quot;&gt;€36.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Fresku feiert seinen 40. Geburtstag in seiner Heimatstadt! Gemeinsam mit dem Metropole Orkest wird er sein neues Projekt &amp;quot;Hand on My Heart&amp;quot; präsentieren.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Van Baerle Trio &amp; Isabelle van Keulen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115422/</link><guid isPermaLink="false">van-baerle-trio-isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115422/&quot;&gt;€27 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Der Wiener Musikverein, Barbican Centre in London, Cité de la Musique in Paris, L&amp;#39;Auditori in Barcelona und die Kölner Philharmonie: in solchen Sälen trat das Van Baerle Trio bereits auf. Seit seiner Gründung im Jahr 2004 hat es sich einen Namen gemacht. Die Musiker lernten sich am Conservatorium von Amsterdam kennen, das an der Van Baerlestraat liegt. Große Inspiration waren die Lektionen und Meisterklassen von Dmitri Ferschtman und Menahem Pressler, dem ehemaligen Aushängeschild des Beaux Arts Trios. Die Spitzengeigerin Isabelle van Keulen gesellt sich zu diesem großartigen Trio für optimale Interpretationen von Klavierquartetten von Mozart und Schumann. Kaum zu fassen, aber wahr: Es gab einmal einen Verleger, der mit Mozart unzufrieden war. Er gab den Auftrag, eine Serie von drei Quartetten für Klavier und Streicher zu schreiben, aber der Verleger fand die ersten beiden so schwierig und komplex, dass er auf das dritte Quartett verzichtete. Mozart war seiner Zeit voraus, er machte bereits einen Schritt in Richtung Romantik, und so gehören diese Stücke zu seinen tiefgründigsten Werken. Ernst von Dohnányi ist außerhalb seiner Heimat Ungarn nicht so bekannt, aber sein Streichtrio ist ein Klassiker und sehr fesselnd. Schumann schrieb sein einziges Klavierquartett in seinem sogenannten ‚Kammermusikjahr‘, 1842, als er sich ganz diesem Genre widmete.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules präsentiert</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/&quot;&gt;€35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vor der Pause nimmt Maestro Jules Sie mit auf eine informelle, interaktive Entdeckungsreise. Live dargebotene musikalische Ausschnitte werden kombiniert mit Projektionen, scharfen Beobachtungen und wiederkehrenden Favoriten aus dem Publikum wie dem Toaster-Quiz und den Hot Seats, die das Publikum aktiv involvieren in das, was es hört und sieht. Nach der Pause wird das Stück in voller Länge aufgeführt. Die Musiker treten in Konzertkleidung auf, die Projektionen dienen als visuelle Anleitung, und das Publikum erlebt die Musik mit neuen Ohren – mit größerer Aufmerksamkeit, größerer Wiedererkennung und einem stärkeren emotionalen Einfluss, ohne im größeren Ganzen verloren zu gehen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56309/116727/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-73@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56309/116727/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Der Herbst ist in vollem Gange, aber Philzuid erwärmt die Herzen mit orchestralen Meisterwerken von Ravel, Saint-Saëns und Franck. Symphonische Musik, aber auf eine herrlich andere Weise. Der zwanzigjährige Komponist Maurice Ravel und andere Innovatoren kümmerten sich fröhlich nicht um die Regeln. Sie kehrten die symphonische Konzertform auf den Kopf und schrieben Musikgeschichte. So schuf Ravel unerwartete Klangpoesie voller märchenhafter Bilder. Seine Suite Ma Mere l’Oye (Mutter Gans) begann als intimes Klavierwerk für vier Hände, wuchs aber zu einem bezaubernden Orchesterwerk heran. In diesem fünfteiligen Werk nimmt Ravel uns mit in die Welt klassischer Märchen von Perrault und anderen. Von Dornröschen bis Belle und das Biest – der Komponist zauberte mit subtilen Klangfarben und raffinierter Orchestrierung eine Traumwelt, die sowohl kindlich unschuldig als auch erwachsen raffiniert ist. Sein Pianokonzert für die linke Hand schrieb Ravel ursprünglich für den legendären einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein. Dieses Mitglied der berühmten Familie Wittgenstein (seine jüngere Bruder Ludwig ist berühmter Philosoph) verlor während des Ersten Weltkriegs seinen rechten Arm. Zahlreiche Komponisten - darunter Britten und Prokofjew - schrieben danach Klavierwerke nur für seine linke Hand. Ravels funkensprühendes Pianokonzert für die linke Hand ist zu einem der beliebtesten Werke des französischen Impressionisten geworden. Speziell für Philzuid bringt der Pianist Jonathan Fournel - Gewinner des prestigeträchtigen Koningin Elisabeth-Wettbewerbs 2021 - seine linke Hand ganz schön zum Einsatz. Philzuid ergänzt das Programm mit dem äußerst beliebten Danse macabre und der etwas weniger bekannten Bacchanale von Camille Saint-Saëns. Eine besondere Kuriosität ist das selten aufgeführte symphonische Gedicht Le chasseur maudit von César Franck. In diesem spannungsgeladenen Werk verklang Franck die dämonische Jagd auf einen verfluchten Grafen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://mge.nl/agenda/pynarello-4</link><guid isPermaLink="false">pynarello-4@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/pynarello-4&quot;&gt;€23 – €35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pynarello und Jochem Stavenuiter erwecken Pulcinella zum Leben in einer Aufführung, in der Barock, Stravinsky und Theater sich gegenseitig herausfordern.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent ist eine niederländische Cellistin und Sängerin, die eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt hat, in der Stimme und Cello zu einem expressiven Instrument verschmelzen. Sie studierte an der Royal Academy of Music in London, wo sie zur Bicentenary Scholar ernannt und mit einem Vollstipendium ausgezeichnet wurde. Hadewych gewann verschiedene Auszeichnungen, darunter eine Nominierung für den Grachtenfestivalpreis 2025, und arbeitete mit führenden Musikern wie Sheku Kanneh-Mason und Plínio Fernandes zusammen. In ihrem Programm erkundet sie die uralten Wurzeln der Volksmusik und zeigt, wie diese Traditionen in zeitgenössischen Kompositionen weiterwirken. Alte Melodien und neue Klänge fließen in einer intimen Vorstellung zusammen, in der sich ihre Stimme und ihr Cello abwechseln und verstärken. So entsteht eine musikalische Reise, die das universelle Verlangen nach Musik spürbar macht. Nach dem Konzert Ein Lunchkonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Deshalb kannst du nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und frisches Brot in der Stadsfoyer genießen. Dies kannst du direkt mit deinem Ticket dazu bestellen. Bleibst du auch noch ein wenig? Gemütlich! Programm Musik von Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke &amp;amp; Fazıl Say&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geert Mak, Ramon van Engelenhoven und Taylor Burgess</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/</link><guid isPermaLink="false">geert-mak-ramon-van-engelenhoven@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ende der 1920er Jahre stürzte die amerikanische Börse, woraufhin die Vereinigten Staaten in eine tiefe Finanzkrise gerieten. Elend überall, die industrielle Produktion stagnierte, die Arbeitslosigkeit stieg auf fünfundzwanzig Prozent, die Demokratie stand unter Druck. Franklin D. Roosevelt trat 1932 als Präsident der USA an und lancierte den sozialen und wirtschaftlichen Rettungsplan, der als &amp;#39;The Deal&amp;#39; bekannt wurde. Niemand kann darüber besser berichten als der Historiker und Amerika-Experte Geert Mak. Seine Worte werden untermalt von Klaviermusik und Liedern der amerikanischen Komponisten George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds und Igor Strawinsky. Am Klavier sitzt Ramon van Engelenhoven, die amerikanische Opernsängerin Taylor Burgess singt. Roosevelt verstärkte die Bande zu Europa. Das Interesse an &amp;#39;der alten Welt&amp;#39; wuchs und fand unter seiner Präsidentschaft seinen Ausdruck in einem symphonischen Gedicht wie &amp;#39;An American in Paris&amp;#39; von Gershwin. Die &amp;#39;Sinfonie in drei Sätzen&amp;#39; wird als Strawinskys erste große Komposition nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten angesehen, wobei die Bedrohung des Zweiten Weltkriegs eine Rolle spielte. Aaron Copland, ein gebürtiger Amerikaner, gilt als der wichtigste Vertreter der amerikanischen Modernen, einer kulturellen Strömung, die den sozialen Aufstieg der Mittelschicht repräsentierte. Die Amerikanerin Margaret Bonds war Komponistin, Pianistin und Dozentin. Sie war die erste schwarze Solistin, die 1933 mit dem Chicago Symphony Orchestra auftrat. Sie ist bekannt für ihre Zusammenarbeit mit dem Dichter und Schriftsteller Langston Hughes. Die Gedichte von Hughes wurden auch von dem Amerikaner Ricky Ian Gordon vertont.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Helmut Lotti Goes Classic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/</link><guid isPermaLink="false">helmut-lotti-goes-classic@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/&quot;&gt;€59 – €79&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nach dreißig Jahren ist der belgische Sänger Helmut Lotti mit einem neuen Helmut Lotti Goes Classic-Album zurück! Mit dem ersten Album begann der Sänger ein Kapitel der belgischen Musikgeschichte von Weltformat, und die Alben 1, 2 und 3 sind bis heute die drei meistverkauften Alben in der belgischen Geschichte. Helmut Lottis neuestes Album, ‚Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition‘, enthält gleich vierzehn brandneue beliebte klassische Stücke, einschließlich einiger unerwarteter Duette, in denen Helmut seinen charakteristischen Stil mit überraschenden und fesselnden Arrangements kombiniert. Während seiner Jubiläumstour gibt er ein exklusives Konzert in Eindhoven und präsentiert seine größten Klassiker sowie neue Stücke.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Kleur! De Opera</title><link>https://mge.nl/agenda/kleur-de-opera</link><guid isPermaLink="false">kleur-de-opera@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/kleur-de-opera&quot;&gt;€8 – €12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tweede Foyer&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor kinderen vanaf 2 jaar Pannenkoekconcert Ga mee op muzikale ontdekkingstocht langs alle kleuren van de regenboog! “Van rood naar geel, van groen naar blauw… En paars! Waar ik zoveel van hou!” Ga mee op een muzikale ontdekkingsreis langs alle kleuren van de regenboog. Welke kleuren kunnen we allemaal ontdekken? Wat is jouw lievelingskleur? In […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philips-Symphonieorchester</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/</link><guid isPermaLink="false">philips-symfonie-orkest-5@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/&quot;&gt;€17.50 – €39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Philips-Symphonieorchester nimmt Sie heute Nachmittag mit auf ein musikalisches Abenteuer, unter anderem mit dem jungen Klaviertalent Akari Bastiaens (14).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ballet of Lights: Doornroosje</title><link>https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-35-2</link><guid isPermaLink="false">we-call-it-ballet-doornroosje-35-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-35-2&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een adembenemende show met Ballet of Lights in Muziekgebouw Eindhoven waarin het tijdloze verhaal van Doornroosje tot leven komt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ballet of Lights: Doornroosje</title><link>https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-33</link><guid isPermaLink="false">we-call-it-ballet-doornroosje-33@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/we-call-it-ballet-doornroosje-33&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een adembenemende show met Ballet of Lights in Muziekgebouw Eindhoven waarin het tijdloze verhaal van Doornroosje tot leven komt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philip Glass’ Águas da Amazônia</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/</link><guid isPermaLink="false">philip-glasss-aguas-da-amazonia@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/&quot;&gt;€25 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die DOMNIQ-Gruppe präsentiert Águas da Amazônia von Philip Glass in einer neuen Interpretation, umgeben von neuen Kompositionen und Klangwelten. Das 45-minütige Meisterwerk von Glass, ursprünglich 1999 für das brasilianische Ensemble Uakti geschrieben, wird nun in einer völlig neuen Bearbeitung aufgegriffen, die in Zusammenarbeit mit dem Komponisten selbst entstanden ist. Unter der Leitung von DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), Preisträger des Niederländischen Musikpreises, erweitert das Ensemble aus drei Schlagzeugern, einem Flötisten und einem Streicher das Werk zu einem abendfüllenden Erlebnis. Rund um Águas da Amazônia bauen sie ein musikalisches Universum auf, das von Wasser inspiriert ist, mit einer Mischung aus innovativem Schlagzeug, selbstgebauten Instrumenten wie dem Slapaphone, Rhythmen aus verschiedenen Kulturen, Elektronik und Szenografie.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Sinfonie der Hoffnung mit Emma Kok und mehr</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/</link><guid isPermaLink="false">symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/&quot;&gt;€38.50 – €48.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Im Rahmen dieses Benefizkonzerts für die Mytylschool Eindhoven setzt sich der Rotary Eindhoven für die Sammlung von Geldern für eine Abschlussreise der Schule ein. Für diese Kinder ist eine Schulreise nicht selbstverständlich, da sie viel Betreuung und Unterstützung benötigen. Dank der Unterstützung durch dieses Konzert können sie gemeinsam aufbrechen, mit aller nötigen Hilfe, und ihre Schulzeit auf besondere Weise abschließen. Die beeindruckende Besetzung besteht aus der jungen Sängerin Emma Kok, die nach ihrem Sieg bei The Voice Kids bereits die Bühne mit André Rieu geteilt hat, der Philharmonie Brainport, die eine Mischung aus klassischer und populärer Musik präsentiert, und dem Königlichen Männerchor La Bonne Espérance, bekannt für seinen vokalen Stil und Harmonie. Der Abend wird von Lucille Werner moderiert. Gemeinsam schaffen wir einen Abend voller Musik, Emotionen und Verbindungen, mit einem Ziel: den Schülern der Mytylschool Eindhoven einen unvergesslichen Abschluss ihrer Schulzeit zu bereiten. Konzert verschoben Dieses Konzert war ursprünglich für Donnerstag, den 29. Januar 2026, geplant, konnte aber leider nicht stattfinden. Ticketkäufer wurden per E-Mail über diese Änderung informiert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Wiener Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/</link><guid isPermaLink="false">wiener-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wien, 1900. Ein großer Wunsch war lebendig: Wir hätten sehr gerne ein eigenes Orchester für unsere Stadt! Und so gab das brandneue Wiener Concertverein, später Wiener Symphoniker genannt, am 30. Oktober desselben Jahres sein erstes Konzert im historischen Großen Saal des Musikvereins. Ein legendäres Ensemble; die ‚Wiener‘ sind eines der besten Orchester der Welt. Und nun besuchen sie Eindhoven zum zweiten Mal, nachdem sie hier im April 2024 überwältigenden Erfolg hatten. Mit Mao Fujita begrüßen wir einen jungen Pianisten, der in Mozart glänzt: 2015 gewann er den Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians. 1838 war Robert Schumann erstaunt, als er unter einem großen Stapel Musik im Haus von Schuberts Bruder das Manuskript mehrerer Sinfonien entdeckte. Eine besonders machte ihn sehr begeistert. Was für ein gewaltiges Werk es war, ‚ein Roman in vier dicken Bänden‘, über das Schumann eine ausführliche Rezension schrieb und das ‚himmlische Länge‘ lobte. Kurz danach leitete Felix Mendelssohn die Uraufführung in Leipzig. Ein Horn der Fülle: Schuberts Neunte. Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 hingegen ist alles andere als üppig. Es ist in den besten Händen bei Mao Fujita, der im Alter von 19 Jahren bereits den ersten Preis beim Concours International de Piano Clara Haskil gewonnen hatte.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Martinez Flamenco Company</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/</link><guid isPermaLink="false">daniel-martinez-flamenco-company@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 26 Nov 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/&quot;&gt;€41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Einzigartig, innovativ, bezaubernd und wo die atemberaubende Schönheit klassischer Musik mit der Leidenschaft und dem Feuer des Flamenco verschmilzt. Dieses ganz besondere Konzert ist eine musikalische Darstellung der 8 Regionen, die die autonome Gemeinschaft Andalusien im Süden Spaniens bilden, der Wiege des Flamenco: Cordoba, Sevilla, Cadiz, Malaga, Jaen, Granada, Huelva und Almeria. Jede Region bringt ihre eigenen charakteristischen Stile zum Leben, die durch Daniels Gitarrenspiel, ein Ensemble von Flamenco-Musikern, Sängern und einem Kammerorchester wunderschön interpretiert werden. Darüber hinaus erwecken die Flamenco-Tänzer die Musik visuell mit ihrer ausdrucksvollen Choreografie zum Leben. Ein unvergessliches Flamenco-Erlebnis!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Iris Hond &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56928/118048/</link><guid isPermaLink="false">iris-hond-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56928/118048/&quot;&gt;€39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Pianistin Iris Hond fügt den ikonischen Klängen des weltbekannten Komponisten Ludovico Einaudi eine neue Dimension hinzu. Neben Einaudis Meisterwerken wird die Solistin auch eigene Kompositionen aufführen. Das Kamerata Zuid wird bekannte Werke von legendären Pianisten-Komponisten wie Alexander Scriabin und Sergej Rachmaninow präsentieren. Um das zehnjährige Jubiläum von Kamerata Zuid zu feiern, beleben sie diese erfolgreiche Konzerttournee gemeinsam mit Iris Hond wieder. Einaudi hat Iris Honds außergewöhnliches Spiel einst gelobt und gesagt: „Eine der schönsten Aufführungen meiner Musik.“ Mit diesen Worten besiegelte Einaudi seine einzigartige Verbindung zu Iris. Während dieses vollständigen klassischen Konzerts wird Einaudis Solokonzert ‚Domino‘ in seiner Gesamtheit aufgeführt—ein Werk, in dem Iris’ technische Präzision und tiefe Seelenfülle perfekt zusammenkommen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller beispielloser Intensität, der sich um die Kraft der Stille und die tugendhafte Zusammenarbeit dreht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts tonight werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ und ‘Divenire’ im warmen Schein des Kerzenlichts.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joshua Brown &amp; Paolo Giacometti</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/</link><guid isPermaLink="false">joshua-brown-paolo-giacometti@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenn Sie den zweiten Preis und den Publikumspreis beim renommierten und herausfordernden Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewinnen, liegt Ihnen die Welt zu Füßen. Der Geiger Joshua Brown (1999) hinterließ 2024 mit Johannes Brahms’ Violinkonzert einen bleibenden Eindruck bei den Zuhörern. Brahms wird auch in diesem Sonntagnachmittag-Konzert zu hören sein, diesmal mit der Violinsonate Nr. 3, begleitet vom niederländischen Pianisten Paolo Giacometti. Auch Schumanns Violinsonate Nr. 1 steht auf dem Programm. Trotz des Altersunterschieds — Giacometti wurde 1970 geboren — begegnen sich diese Musiker in diesem romantischen Repertoire, das zu den besten Werken dieser Komponisten zählt. Schumann selbst war von seiner ersten Violinsonate nicht sehr begeistert („deshalb habe ich eine zweite geschrieben“), aber heute gilt das Werk als lebhaft und sogar leidenschaftlich. Die erste Aufführung im Jahr 1851 wurde mit seiner Frau und Muse Clara am Klavier gespielt. Brahms selbst führte die Uraufführung seiner dritten Violinsonate auf. Dieses Werk von 1887 hat einen ernsten Charakter und enthält viele lyrische Passagen. Das Klavier übernimmt die Führung im schnellen dritten Satz, Poco presto con sentimento. Das Werk hat etwas von einem Konzert, einschließlich einer Kadenz und einem donnernden Finale im vierten Satz, Presto con agitato.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/</link><guid isPermaLink="false">mitsuko-uchida-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eine ausgezeichnete Meisterpianistin, so kann man Mitsuko Uchida gut beschreiben. Sie ist regelmäßig zu Gast im Muziekgebouw Eindhoven, das letzte Mal war im Jahr 2024. Die NRC schrieb damals über ihr Konzert: ‚Die klangempfindliche […] lässt keinen Akzent unbeachtet.‘ Dies sagt viel über die Sorgfalt ihres Spiels aus. Die Pianistin ist bekannt für ihre sensiblen Interpretationen von Mozart und Schubert, und diese Komponisten stehen auch heute Abend auf dem Programm. Außerdem ist sie eine leidenschaftliche Verfechterin der Zweiten Wiener Schule, was sich deutlich in ihrer Interpretation von Schönbergs Sechs kleine Klavierstücke zeigt; die Stücke balancieren am Rand der Romantik. Uchida beginnt mit den Variationen in f-Moll von Haydn. Das beweist einmal mehr, dass dieser Komponist noch öfter auf dem Notenpult vieler Pianisten erscheinen sollte. Auch Mozart steht auf dem Programm. Wir kennen den Komponisten von fröhlicher, lebendiger, sprudelnder Musik, aber hier zeigt er sich plötzlich von seiner romantischen Seite mit dem Rondo in a-Moll. Ein Hauch des in diesem Jahr 100 Jahre alt gewordenen Ungarn György Kurtág durfte nicht fehlen. Schließlich ist es an der Zeit für Musik, die nach Kurtágs Minimalismus geradezu nach Großem, Ausgedehntem greift; einen lyrischen Gesang ohne Ende: Schuberts späte Sonate in A, D959.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56310/116728/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-75@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56310/116728/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In Finnland und Russland haben sie seit Jahrhunderten Erfahrung mit strengen, rauen Dezembermonaten. Die serenen Stille des Winterwetters bringt reine Inspiration für Komponisten. Für viele bedeutet der unberechenbare und rauhe Winter leiden. Aber es ist auch eine Zeit, um zur Besinnung zu kommen. Seit Jahrhunderten bringt die serenen Stille des Winterwetters pure Inspiration für Komponisten. Isoliert von ihrer Umgebung entsteht atemberaubend schöne Musik. Philzuid bringt eine Hommage an finnische und französische Komponisten, die sich in die (winterliche) Naturschönheit verliebt haben. Besonders gewürdigt wird der vor zehn Jahren verstorbene finnische Komponist Einojuhani Rautavaara. Zusammen mit Kaija Saariaho gilt Rautavaara als der bedeutendste finnische Komponist nach Sibelius. Der produktive Komponist Rautavaara suchte mit seinen zugänglichen, symphonischen Werken nach der heilenden Kraft und der allumfassenden Energie der Natur. In seinem enormen Werk - einschließlich acht Symphonien und neun Opern - fand Rautavaara im späteren Alter immer mehr eine spirituelle Verbindung zwischen dem Göttlichen und allen irdischen Schönheiten. Rautavaara gelang es, ein breites Publikum mit seinem post-romantischen, spirituellen Stil zu fesseln. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Orchesterwerk Cantus Arcticus, in dem Rautavaara die finnische Naturpracht mit Aufnahmen von Vogelstimmen untermalt. Rautavaaras stimmungsvolles Violinkonzert ist wiederum ein wahres Tour-de-Force für den Solisten. Der aufstrebende deutsche Geiger Tobias Feldmann kennt das Werk in- und auswendig. War es die Liebe zu seiner Geliebten, die Debussy inspirierte, oder der weite Blick auf das Meer aus dem Hotelzimmer, in dem er mit ihr verweilte? So wie impressionistische Maler wie Monet das Flimmern des Wassers in Farben festhielten, malte Debussy sein Meisterwerk mit den raffiniertesten Orchesterklängen. In seinem La Mer kann man das Meer fast riechen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Ein Tribut an Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik bei Kerzenschein ins Muziekgebouw Eindhoven! An diesem Abend präsentiert das Streichquartett Magic Strings eine Hommage an Hans Zimmer. Genießen Sie ikonische Filmmusik aus Filmen wie Piraten der Karibik, Wonder Woman, Der König der Löwen und Gladiator im warmen Kerzenschein.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>SYML &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55742/116447/</link><guid isPermaLink="false">syml-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Dieses Konzert ist ausverkauft.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55742/116447/&quot;&gt;€39 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;SYML ist das Soloprojekt des amerikanischen Singer-Songwriters Brian Fennell. Der Name bedeutet ‚einfach‘ auf Walisisch, eine Bedeutung, die perfekt zu seinem musikalischen Ansatz passt. Mit nicht mehr als einem Klavier, akustischer Gitarre, minimalen Synthesizern und seiner charakteristischen, engelsgleichen Stimme schafft SYML eine Atmosphäre, die sowohl verletzlich als auch kraftvoll ist. Nach seinem selbstbetitelten Debütalbum, auf dem unter anderem der Megahit ‚Where’s My Love‘ zu finden ist, und seinem zweiten Studioalbum ‚The Day My Father Died‘, veröffentlichte er letzten Jahr ‚Nobody Lives Here‘, sein bisher klarstes und durchdachtestes Werk. Speziell für diese besondere Konzertreihe erhalten seine neuen Songs und größten Hits eine neue Dimension in Zusammenarbeit mit dem renommierten Metropole Orkest unter der Leitung von Jules Buckley.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brankele Frank &amp; Jelmer de Moed</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/</link><guid isPermaLink="false">brankele-frank-jelmer-de-moed@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Was passiert in unserem Gehirn, wenn wir Musik hören? Wie werden Klänge und Emotionen zu körperlichen Empfindungen? Und umgekehrt: Wie schafft es ein Musiker, Gefühle in Klang einzufangen? In dieser Ausgabe von Scherpdenkers erkundet Neurobiologin und Gewinnerin von De Slimste Mens Brankele Frank die Beziehung zwischen Musik, Reizen, Gehirn und Emotionen. Sie tut dies anhand persönlicher Erfahrungen, neurowissenschaftlicher Erkenntnisse und Musik, die besonders anregend oder beruhigend wirkt. Neben ihr stehen auf der Bühne Klarinettist Jelmer de Moed, Cellist Pieter de Koe, Bajanspieler Robbrecht Van Cauwenberghe und Pianist Rik Kuppen, die Musik zeitgenössischer Komponisten wie Marko Tajčević, Celia Swart und Sebastian Fagerlund spielen. In der Musik des hier unbekannten kroatischen Komponisten Marko Tajčević (1900-1984) spielt der folkloristische Charakter der Balkanmusik eine große Rolle. Celia Swart (1994) strebt in ihrer Musik nach ‚Simplicity‘, die aus kleinen ‚einfachen‘ Bausteinen besteht. In den postmodernen Klanglandschaften des Finnen Fagerlund (1972) steht die Erlebung der Natur im Fokus. ‚Ich bin fasziniert von der unaufhörlichen Dringlichkeit und Energie der Natur. In vielen meiner Werke schwingt etwas wie Primitivismus mit. Rhythmen spielen dabei eine große Rolle. Meine Vision von Musik ist ein Ausdruck grundlegender Fragen und existenzieller Erfahrungen‘, so Fagerlund, der 2021 Composer-in-Residence beim Concertgebouw war.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Alexandre Kantorow</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-alexandre-kantorow@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/&quot;&gt;€27 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Sonate in A von César Franck ist die bedeutendste Sonate für Violine und Klavier. Dieses Konzert bietet die Gelegenheit, dieses Werk auf höchstem Niveau zu hören. Die Violinistin Janine Jansen und der Pianist Alexandre Kantorow repräsentieren eine herausragende Kategorie von Musikern, die neben ihrem großen Talent auch ihre temperamentvolle musikalische Bühnenpersönlichkeit in den Ring werfen. Janine Jansen, feste Größe im Muziekgebouw Eindhoven, bedarf kaum einer Einführung, Alexandre Kantorow wird als ein &amp;#39;feuer speiender Virtuose mit poetischem Charme&amp;#39; beschrieben. Charme und Temperament werden bei diesem Konzert vorherrschen, neben Wissen, Können, Erfahrung und Spielfreude. In Francks romantischer Sonate kommen sowohl die lyrischen Klänge der Violine, das Funkeln des Flügels als auch die milde Romantik des belgischen Komponisten zum Ausdruck. Natur und Poesie verschmelzen wunderbar in Debussys dreiteiliger, aber nur dreizehn Minuten dauernder Sonate, die zugleich seine letzte große Komposition darstellt. Die Sonate in Es von Beethoven ist ein großes und virtuoses Werk aus seiner Mittelperiode, gewidmet seinem Lehrer Antonio Salieri. Die Heftigkeit des Eröffnungssatzes lässt den Übergang von der Klassik zur frühen Romantik hören.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Frank Lammers &amp; JW Roy</title><link>https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2</link><guid isPermaLink="false">frank-lammers-jw-roy-2026-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&quot;&gt;€35.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frank Lammers und JW Roy sind zurück mit ihrer neuen Vorstellung Geboren Vrienden. Exklusiv zu sehen im Muziekgebouw Eindhoven!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter Market 2026</title><link>https://mge.nl/agenda/winter-market-2026</link><guid isPermaLink="false">winter-market-2026@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 12 Dec 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/winter-market-2026&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Op 12-12 staat Muziekgebouw Eindhoven helemaal in het teken van de Winter Market Eindhoven, een gezellige dag waar locals en internationals elkaar ontmoeten in een ontspannen, winterse sfeer.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei Stimmen, eine schlichte Begleitung. Und plötzlich: Licht in der Dunkelheit. Die Leçons de ténèbres von François Couperin gehören zu den seltenen Kunstwerken, in denen Tradition und Genie zur Perfektion verschmelzen. Die Sopranistinnen Rachel Redmond und Maïlys de Villoutreys bringen Couperins reichverzierte musikalische Rede mit Anmut und demonstrieren, wie raffiniert diese spirituellen Betrachtungen sind. Le Caravansérail umrahmt die Leçons mit einer Suite für Viola da Gamba und intimer Cembalomusik.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56320/116729/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-77@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56320/116729/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antonín Dvořák ist unübertroffen als Klangmaler natürlicher Panoramen. Philzuid kombiniert seine bahnbrechende Symphonie, die Fünfte, mit Ginasteras funkensprühendem Harfenkonzert. In der Tschechischen Republik sind sie sehr stolz auf ihren musikalischen Paten, Antonín Dvořák. Mit seiner Fünften Symphonie entdeckte Dvořák seine eigene Stimme als Komponist. In dieser pastoralen Symphonie verweben Dvořák die Energie seiner geliebten slawischen Volksmusik mit der Pracht der klassischen Tradition. Echos großer Helden wie Beethoven und Wagner scheinen gelegentlich hindurch, doch mit der Fünften hinterlässt der böhmische Meister seine Spur in der symphonischen Geschichte wie nie zuvor. Das Andante ist von idyllischer Schönheit, während das Finale alle symphonischen Ambitionen Dvořáks endgültig erfüllt. Chefdirigent Duncan Ward und Philzuid begeben sich auf eine brüderliche Expedition mit Dvořák. Doch die Entdeckungsreise endet dort nicht. Gemeinsam mit der sympathischen belgischen Harfenmagierin Anneleen Lenaerts, einem ständigen Mitglied der Wiener Philharmoniker, steuert das Orchester auf das exotische Argentinien von Alberto Ginastera zu. Lenaerts wird als Solistin in einer seltenen Aufführung von Ginasteras Harfenkonzert auftreten. Ginasteras Werk gilt als Klassiker unter den flinkfingrigen Harfenvirtuosen. Ginastera schrieb ein äußerst komplexes Werk für die willige Harfenistin, aber der Zuhörer kann es in vollen Zügen genießen. In dem dreiteiligen Werk verbirgt Ginastera robuste Rhythmen, sinnliche Harmonien und verführerische Melodien. Nach Dvořáks Vorbild lässt Ginastera den Zuhörer über die endlosen argentinischen Pampas hinwegdriften, nimmt aber auch das Tempo mit beißenden und auffälligen Harfenpassagen auf. Im schönen, langsamen zweiten Satz interpretiert der Harfensolist die einsame Stimme in einer weiten, trostlosen Landschaft. In einer ausgedehnten Kadenz im Finale darf die Harfenistin auf altmodische Weise alle Register ziehen. Harfenistin Anneleen Lenaerts und Philzuid bieten eine einzigartige Gelegenheit, dieses bahnbrechende Harfenkonzert live erneut zu erleben.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Weihnachten mit der niederländischen Bachgesellschaft</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vom Dunkel ins Licht… Es ist Dezember und Weihnachten naht. Draußen ist es dunkel, kalt und ungemütlich. Wir sehnen uns nach Licht, wir wollen uns wärmen. Und das tun wir mit Musik. Bachs strahlendes Magnificat erklingt neben demjenigen von Carl Philipp Emanuel Bach. Zwei großartige Weihnachtswerke von Vater und Sohn. Das Magnificat ist der Lobgesang der Maria, der Mutter von Jesus. Die erste Zeile ‚Magnificat anima mea Dominum‘ bedeutet ‚meine Seele preist den Herrn‘. Worte, die noch aus dem Mittelalter stammen. Aber zahlreiche Komponisten danach fühlten sich inspiriert, ihre großartigen Werke darauf zu komponieren. J.S. Bach schrieb sein geliebtes Magnificat 1723 für Chor, Solisten und Orchester. Das Konzert des Abends entfaltet sich aus dem kleinsten musikalischen Kern: dem einstimmigen Gregorianischen Gesang Ave Maris Stella. Die dunkle Atmosphäre hiervon geht über in eine Sinfonia von Bachs ältestem Sohn Wilhelm Friedemann. Ein talentierter Komponist, der jedoch nie wirklich populär wurde. Ganz anders erging es Carl Philipp Emanuel, dem erfolgreichsten der Bach-Kinder, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ‚der große Bach‘ genannt wurde. Sein Magnificat, sein erstes umfangreiches vokales Werk, atmet den Geist von Vaters Magnificat und Hohe Messe. Gleichzeitig blickt es voraus auf die Musik von Haydn, Mozart und Beethoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Weihnachtsklassiker</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-5@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik ins Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Weihnachtsklassiker</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-4@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik ins Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nikola Meeuwsen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/</link><guid isPermaLink="false">nikola-meeuwsen@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nur zwei niederländische Pianisten (Rian de Waal und Hannes Minnaar) haben in den letzten Jahrzehnten das Finale des belgischen Elisabeth-Wettbewerbs erreicht, Nikola Meeuwsen schrieb Geschichte, indem er 2025 diesen prestigeträchtigen Wettbewerb gewann. Die zwölfköpfige Jury lobte in allen Tönen seine Musikalität, die poetische Ausdruckskraft seines Spiels, die technische Beherrschung und die Raffinesse seiner Interpretationen. Mit Ravels Le Tombeau de Couperin, Mendelssohns Variations Sérieuses und Beethovens Sonate Nr. 23 &amp;#39;Appassionata&amp;#39; nimmt Nikola Meeuwsen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise, in der die seltene Kombination von &amp;#39;technischer Brillanz und tiefem emotionalen Ausdruck&amp;#39; (Jury) erstrahlen wird. Nikola Meeuwsens Stern hat sofort zu leuchten begonnen, was zu einem begeistert aufgenommenen Recital im Concertgebouw und einem ebenso gut aufgenommenen Auftritt mit der Geigerin Janine Jansen führte. Ravel wollte mit seinem Tombeau de Couperin nicht so sehr Couperin ehren, sondern vielmehr die französische Klaviermusik des Barockzeitalters. Dies tat er, indem er die Struktur der Barocksuite als Ausgangspunkt nahm. Beethovens Appassionata ist stürmisch und emotional und wird auch oft mit der Einsamkeit in Verbindung gebracht, die sein zunehmender Hörverlust mit sich brachte.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der Chor von St John&#39;s College, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Weihnachten. Eine wunderbare Feier. Draußen die Kälte, drinnen die Wärme. Die Geselligkeit, die Atmosphäre, die Tradition. Was gibt es Besseres, als mit dem Chor von St John&amp;#39;s College zu feiern? Weltberühmt für den ‚St Johns‘-Klang: reich und warm. Seit etwa 1670 garantieren diese Sänger aus der Universitätsstadt Cambridge bewegende Choraufführungen. Die tiefen Stimmen werden von Erwachsenen gesungen, während der Sopran von Kindern gesungen wird. Diese Kinder sind zwischen 8 und 13 Jahre alt und werden speziell an der St. John&amp;#39;s College School ausgebildet. Der Chor hat ein wunderschönes Programm für Weihnachten zusammengestellt. Es umfasst beliebte Weihnachtslieder aus dem frühen 20. Jahrhundert sowie tief bewegende Lieder zeitgenössischer Komponisten. Im Mittelpunkt des Programms stehen beliebte Lieder aus der englischen Tradition des 20. Jahrhunderts von Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert und William Walton. Ein fröhliches frühes spanisches Lied wird ebenfalls zu hören sein, sowie tief bewegende Lieder von lebenden Komponisten wie Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford und Helena Paish. Neben bekannten Weihnachtsfavoriten wie ‚In dulci jubilo‘, ‚Stille Nacht‘ und ‚Der Engel Gabriel‘ haben Sie die Gelegenheit, bei ‚O come, all ye faithful‘ und ‚Hark, the herald-angels sing‘ mitzumachen. Der Chor von St John&amp;#39;s College führt die Liturgie sieben Tage die Woche in der Gilbert Scott Chapel auf. Aber er tourt auch weltweit und erfreut im Laufe der Jahre Millionen von Zuhörern. Neben der Qualität legt er großen Wert auf Freude: ‚Was mich jedoch am meisten beeindruckte‘, schrieb das BBC Music Magazine, ‚war, wie sehr alle anscheinend Spaß hatten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-79@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid macht es sich zur guten Gewohnheit, das neue Jahr mit Paukenschlägen zu beginnen. Von eleganten Walzern bis hin zum mitreißenden Trompetenkonzert des armenischen Komponisten Aleksandr Arutiunian (Grigori). Liebhaber klassischer Musik haben die ersten Tage des Jahres 2027 bereits dick in ihrem Konzertkalender angestrichen. Während der beliebten Neujahrstournee zieht Philzuid mit einem speziellen Festprogramm durch Limburg und Nordbrabant. Zu Beginn des neuen Jahres wird Herz, Geist und Seele mit einem erfrischenden Rundgang durch Wiener Klassiker von Johann Strauss und Franz Lehar belebt. Aber auch eine weniger bekannte Walzerfantasie des Russen Michail Glinka ziert das Programm. Gewohnheitsgemäß nimmt Philzuid die Besucher mit auf ein Abenteuer, denn im frisch begonnenen Jahr lässt man sich natürlich keine Überraschung entgehen. So darf der Solo-Trompeter von Philzuid, Ramon Wolkenfelt, im mitreißenden Trompetenkonzert des armenischen Komponisten Grigori strahlen. Der 2012 verstorbene Aleksandr Arutiunian (Grigori) wurde weltweit berühmt mit diesem unbestrittenen Trompetenspektakel, an dem jeder Solist gerne seine Zähne hineinbeißt. In seinem unermüdlichen, von Energie sprühenden Trompetenkonzert verarbeitet er beseelte osteuropäische Melodien und strahlende Harmonien. Aleksandr war verzweifelt in die armenische Volksmusik verliebt. In seinem Konzert nimmt der Trompetensolist die Rolle eines traditionellen armenischen Barden (ashik) ein, der während der Aufführungen locker über die schönsten Liedmelodien improvisiert. Der Solo-Trompeter darf jetzt all seine technischen Meisterstücke aus seinem Werkzeugkasten zaubern. Als besonderer Gast bei den Neujahrskonzerten ist der gefeierte niederländische Bariton Raoul Steffani eingeladen. Steffani gilt als einer der vielseitigsten Baritone der Niederlande. 2023 gewann er den bedeutenden niederländischen Musikpreis. Steffani hat bereits mit Mezzosopran Magdalena Kozená, Sopran Barbara Hannigan und Geigerin Janine Jansen zusammengearbeitet. Während des Neujahrskonzerts stürzt sich Steffani voll und ganz in wohltuende Arien von Albert Lortzing, Johann Strauss und Franz Lehár.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ennio Morricone</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/</link><guid isPermaLink="false">ennio-morricone-4@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/&quot;&gt;€70 – €94&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Tschechische National-Symphonieorchester und der tschechische Jungenchor Boni Pueri feiern den italienischen Komponisten, bekannt für Klassiker wie Spiel mir das Lied vom Tod und Die Ungeheuer. Morricones Werke übersteigen die Leinwand und sind nach wie vor beliebt: Im vergangenen Jahr standen acht seiner Soundtracks in den Top 200 der Filmmusik. Bei diesem exklusiven Konzert erklingen Morricones bekannteste Kompositionen, aufgeführt von einem beeindruckenden Orchester und Chor, die seine Musik mit Präzision und Gefühl interpretieren.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Fee Suzanne de Ruiter</title><link>https://mge.nl/agenda/fee-suzanne-de-ruiter</link><guid isPermaLink="false">fee-suzanne-de-ruiter@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 14 Jan 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/fee-suzanne-de-ruiter&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit ihrer warmen Mezzosopranstimme und ihrem originellen Ansatz erkundet Fee Suzanne de Ruiter die vielen Facetten der Melancholie.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jamie Duffy</title><link>https://mge.nl/agenda/jamie-duffy</link><guid isPermaLink="false">jamie-duffy@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 15 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/jamie-duffy&quot;&gt;€25.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Ierse pianist en componist Jamie Duffy speelt op 15 januari 2027 zijn filmische neoklassieke pianomuziek in Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Eine Hommage an Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts bringen die Magie von Livemusik im Kerzenschein zur Muziekgebouw Eindhoven! Das Streichquartett Magic Strings widmet diesen Abend Hans Zimmer. Genießen Sie bekannte Filmmusik aus Filmen wie ‘Fluch der Karibik’, ‘Wonder Woman’, ‘Der König der Löwen’ und ‘Gladiator’ im warmen Licht der Kerzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>London Philharmonic Orchestra</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Monumental und brillant.“ „Ein Genie, das den Höhepunkt seiner kreativen Fähigkeiten erreicht hat.“ So schrieben Tagesspiegel und Spectator über den britischen Pianisten Benjamin Grosvenor. Und: „Alles, was er berührt, verwandelt sich in Gold“ (Classical Source). Was an diesem Abend Gold wird, ist das Klavierkonzert von Edvard Grieg. Dieser Norweger trifft auf einen anderen Skandinavier: Jean Sibelius. Von ihm erklingt die erste Symphonie. Ein wunderschönes, langes Klarinettensolo eröffnet die Vision, in der Sibelius‘ ausgedehnte Wälder und Seen Finnlands darstellt. So energisch und prägnant Grieg ist, so weitläufig atmet Sibelius. Ein Abend, ganz im skandinavischen Flair, mit einem britischen Spitzenorchester. Seit der Gründung durch Sir Thomas Beecham im Jahr 1932 ist das London Philharmonic Orchestra eines der weltweit innovativsten und inspirierendsten Orchester. Es hat sich zum Ziel gesetzt, mit jeder Aufführung die moderne Welt zu begeistern und seine Stellung als eines der führenden Orchester des 21. Jahrhunderts zu festigen. „Echte schwedische Power!“ rief Franz Liszt aus, als er das Klavierkonzert des erst 26-jährigen Grieg durchblätterte. Höchst bewegt war er von dem Originellen, dem Unerwarteten, dem Einzigartigen dieser Partitur. Und über Sibelius‘ Erste liest man: „Hier spricht ein einsamer Mann mit den Kräften der Natur.“&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Opus13 Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/</link><guid isPermaLink="false">opus13-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dieses junge skandinavische Streichquartett hat den ersten Preis beim Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025 gewonnen und war zuvor bei einem ähnlichen Wettbewerb in Bordeaux im gleichen Jahr erfolgreich. 2026 kam der prestigeträchtige Borletti-Buitoni Trust Award hinzu. Das Quartett wird für seine kaleidoskopischen Farben und Tiefgründigkeit gelobt, die es trotz des jungen Alters der Musiker präsentiert. Das Quartett trägt den Namen des Streichquartetts in a Opus 13 von Mendelssohn, dem ersten Stück, das es je gemeinsam spielte. Auch dieses Mal ist es im Programm, neben den beliebten &amp;#39;Intimen Briefen&amp;#39; von Janáček und dem überraschenden Entr’acte der jungen Amerikanerin Caroline Shaw (1982). Das Quartett besteht aus den Geigern Sonoko Miriam Welde und Edvard Erdal, der Bratschistin Albin Uusijärvi und dem Cellisten Daniel Thorell und hat seinen Sitz in Oslo. Neben dem Standardrepertoire für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert spielt Opus13 gerne norwegische klassische und zeitgenössische Musik und programmiert regelmäßig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund. Es arbeitet auch gerne mit Künstlern aus anderen Musikgenres zusammen und trat mit norwegischen Folk- und Popkünstlern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver auf. Das Werk von Caroline Shaw (1982) wurde für das Brentano Quartet geschrieben. Es ähnelt einem Menuett, aber bringt die Zuhörer immer wieder aus dem Gleichgewicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huub van der Lubbe &amp; Amsterdam Sinfonietta</title><link>https://mge.nl/agenda/amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe</link><guid isPermaLink="false">amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe&quot;&gt;€49.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tegen de Tijd Samen met het orkest brengt Huub van der Lubbe eigen nummers naast hits van De Dijk, verweven met klassiek repertoire. Na de memorabele tournee met De Dijk in 2014 keert Huub van der Lubbe terug bij Amsterdam Sinfonietta. Zijn vertolking van Jacques Brels Amsterdam samen met het orkest op het Prinsengrachtconcert 2025 […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Madison Cunningham &amp; Metropole Orkest</title><link>https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest</link><guid isPermaLink="false">madison-cunningham-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&quot;&gt;€39 – €46&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In diesem Konzert erhalten die Songs der Folk- und Americana-Singer-Songwriterin Madison Cunningham eine neue Dimension mit dem Metropole Orkest unter der Leitung von Sam Gale.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-81@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wien ist Musik, Musik ist Wien. Jeder Musikliebhaber sollte sich einmal ein Wochenende in Wien gönnen. Musikgeschichte wird an jeder Straßenecke und auf jedem Platz lebendig. Die österreichische Hauptstadt pflegt ihr reiches musikalisches Erbe. Eine Geschichte, die über Beethoven und Mozart hinausgeht. So war das pulsierende, mondäne Wien um 1900 ein unvergleichlicher kreativer Schmelztiegel. Gustav Mahler überraschte Freunde und Feinde mit Symphonien und Liedkunst voller persönlichem Schmerz und universeller Ausdruckskraft. Das Philzuid und der Chefdirigent Duncan Ward tauchen in die Wiener Musikgeschichte ein. Besonderer Gast ist niemand anderes als Dame Sarah Connolly, die 2017 zur Dame Commander im Order of the British Empire für ihre Verdienste um die Musik ernannt wurde. Connolly ist begeistert von der sensiblen Klangwelt Mahlers, einschließlich der Rückert-Lieder von Gustav Mahler. Inspiriert von der lyrischen Poesie des deutschen Dichters Friedrich Rückert komponierte Mahler eine Reihe üppiger Lieder. Mahlers melodisches Talent verleiht der romantischen Dichtkunst Rückerts Flügel. Höhepunkt dieser Liedzyklus ist das fast biografische Lied Ich bin der Welt abhanden gekommen. Der etwas weltfremde, isolierte Romantiker Mahler fühlte sich gehört. Darüber hinaus führt Connolly auch einige Lieder von Alma Mahler auf. Sie war nicht nur die Muse von Gustav, sondern auch eine große Inspirationsquelle für den Komponisten Alexander von Zemlinsky. Von diesem tiefromantischen Tonkünstler erklingt als Sahnehäubchen sein monumentales Musikmärchen Die Seejungfrau. Er hatte gerade seine große Liebe Alma an Gustav Mahler verloren. In dieser groß angelegten Orchesterfantasie geht von Zemlinsky sogleich in die Tiefe mit Die kleine Meerjungfrau. Für von Zemlinsky war dieses berühmte Andersen-Märchen der perfekte Weg, seinen irdischen Herzschmerz zu verarbeiten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In den Niederlanden, dem wahren „Passionsland“, werden die Matthäuspassion und die Johannespassion fast zweihundertfünfzigmal im Jahr aufgeführt. Die Gelegenheit, die Missa in h-Moll zu hören, die von einigen als noch schöner als die Passions angesehen wird, ist weitaus seltener. Nutzen Sie diese Chance, insbesondere unter der Leitung des Barock-Spezialisten Philippe Herreweghe und seinem hervorragenden Collegium Vocale Gent. Zwischen einem ehrfurchtgebietenden Kyrie und dem jubilierenden Schluss Dona nobis pacem hören wir neun einzigartige Arien und Duette, vierzehn beeindruckende Ensemblebewegungen für vier, fünf, sechs und sogar acht Stimmen sowie eine Vielzahl von instrumentalen Soli. Aufgrund seines Umfangs hätte die fast 120-minütige Messe niemals in ihrer Gesamtheit während eines Gottesdienstes aufgeführt werden können. Doch es ist nicht wahr, dass Johann Sebastian Bach dieses monumentale Werk nie live gehört hat; im Laufe der Jahre wurden Teile davon separat gehört. Die meisten Bach-Wissenschaftler nehmen an, dass er die Messe größtenteils aus vorhandenen Materialien zusammengestellt hat, insbesondere aus seinen überwiegend vokalen Kantaten. Das exquisite Et incarnatus est ist Bachs letzte vokale Komposition. Es folgt dem Crucifixus, das mehr als dreißig Jahre zuvor als Adaption einer Kantate von 1714 geschrieben wurde. Die vollständige Messe wird oft als Bachs musikalisches Testament angesehen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Rowland, Maja Bogdanović &amp; Anna Fedorova</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/</link><guid isPermaLink="false">daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eine ganz besondere Runde, diese drei in Amsterdam ansässigen, aber von weit her kommenden, hochgelobten Musiker! Der Geiger Daniel Rowland wurde in England geboren, die Cellistin Maja Bogdanović in Serbien und die Pianistin Anna Fedorova in der Ukraine. Aber Musik kennt keine Grenzen und spricht eine universelle Sprache, wie Sie an diesem Nachmittag unter anderem im zweiten Klaviertrio von Dmitri Schostakowitsch hören können. In diesem Programm ebenfalls die ‘Sarabande’ der serbischen Komponistin Isidora Žebeljan (1967-2020) und das ‘Geistertrio’ von Beethoven. Der Spitzname Geister kommt vom ersten Satz dieses Trios, das aufgrund seiner etwas gespenstisch klingenden und langsamen Bewegung „geisterhaft“ wirkt. Fröhlich ist das Klaviertrio von Schostakowitsch nicht, aber ausgesprochen bedeutungsvoll. Das Stück besteht aus vier Sätzen. Der letzte Satz, die ‘Danza de los Muertos’, ist voller jüdischer Themen. Schostakowitsch-Kenner Erik Levi schrieb: &amp;#39;Schostakowitsch konfrontiert den Zuhörer mit den Gräueln, die die sich zurückziehende deutsche Armee in den letzten Kriegsjahren begangen hat. Er war besonders tief betroffen von den Berichten in der Sowjetpresse, dass SS-Wachmänner in den Vernichtungslagern Treblinka und Majdanek jüdische Gefangene gezwungen hatten, ihre eigenen Gräber zu graben und darauf zu tanzen. Diese Entdeckung gab Anlass für die makabre musikalische Bildsprache, die das Finale des Trios prägt.&amp;#39;&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ruben Mersch &amp; Het Collectief</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/</link><guid isPermaLink="false">ruben-mersch-het-collectief@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Polarisation nimmt in unserer Gesellschaft zu. Wir streiten über große und kleine Themen, jede gesellschaftliche Debatte droht in einem Stellungskrieg zu versanden, in dem zwei Lager, beide bis an die Zähne mit Fakten bewaffnet, aufeinander losgehen. Schluss also mit der Polarisierung. Doch der flämische Philosoph und Biologe Ruben Mersch argumentiert, dass wir gerade durch Polarisierung die Dynamik des Wir-Sie-Denkens verstehen und durchbrechen und konstruktiv mit Widersprüchen umgehen können. Die fünf Musiker von Het Collectief, auf Violine, Cello, Klarinette, Flöte und Klavier, zeigen anhand der innovativen Werke der Komponisten des 20. Jahrhunderts Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm und Elliot Carter, wie man auch in der Musik damit ringen kann. Diese Komponisten wurden als Schlüsselfiguren angesehen, die der klassischen Musik im vergangenen Jahrhundert eine innovative Wende gegeben haben. Ihr Werk hatte Befürworter und Gegner – von ‘nicht anhörbar’ bis ‘rasend interessant’ – und steht im Zusammenhang mit dem Thema dieses Abends. Auch die Musik zeigt, dass Polarisierung neue Wege eröffnet hat und zu weiteren Entwicklungen geführt hat. In seiner ersten Pianosonate lässt Alban Berg beispielsweise die vertrauten Harmonien los. Er verwendete bis dahin unbekannte Formen wie Chromatik und Ganztonleitern, die ein Gefühl von tonalem Unbehagen hervorrufen. Erst im letzten Satz fühlt man sich als Zuhörer wieder ein wenig zuhause. Konzert verschoben Dieses Konzert wurde von Donnerstag, den 4. Februar, auf Mittwoch, den 3. Februar, verschoben.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mikhail Pletnev</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/</link><guid isPermaLink="false">mikhail-pletnev-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/&quot;&gt;€27 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mikhail Pletnev: Der russische Pianist, Dirigent und Komponist ist bekannt als einer der größten vielseitigen Künstler unserer Zeit. Er ist mit der Fähigkeit gesegnet, sein Publikum zu fesseln und bringt außergewöhnlich tiefgehende, expressive Interpretationen. Wo auch immer er spielt, wird die Musik unter seinen Händen lebendig, als würde sie im Moment geschrieben. So ist Pletnev nie vorhersehbar und bleibt den Absichten des Komponisten treu. Bereits mit 21 Jahren gewann der junge Pletnev die Goldmedaille und den ersten Preis des Tchaikovsky International Piano Competition. Die große Versprechen hat er längst mehr als erfüllt. „Ich fließe jetzt über von Musik und wunderbaren Melodien“, schrieb Robert Schumann, jung, 1839 an seine geliebte Clara Wieck. Er war gerade mit seiner Kreisleriana beschäftigt. Diese Fülle ist hörbar. Schumann nannte es selbst „mein Lieblingswerk“. Der Titel bezieht sich auf die Fantasiefigur Kreisler aus einer Geschichte von E.T.A. Hoffmann, „ein ekszentrischer, wilder und geistvoller Dirigent“. Selten äußerte sich Schumann romantischer, leidenschaftlicher und fesselnder als hier. Pletnev wird sich auch mit Bach auseinandersetzen. Dessen Musik hat eine fast stoische Ausgewogenheit und „Abgeklärtheit“. Und dann Grieg, der Komponist, der solch lebendige, vitale Musik über sein Land komponieren konnte: ausgedehnte Fjorde, graugrüne Berge, vielleicht hier und da ein Troll … Grieg ist Norwegen!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Laat Me</title><link>https://mge.nl/agenda/laat-me</link><guid isPermaLink="false">laat-me@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 14 Feb 2027 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/laat-me&quot;&gt;€55 – €79&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pim Muda en Sabine Krol vertolken het beroemde oeuvre van Ramses Shaffy en Liesbeth List met een live orkest inclusief strijkersensemble.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Juilliard String Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/</link><guid isPermaLink="false">juilliard-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/&quot;&gt;€27 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Juilliard String Quartet ist eine Legende, und das seit 1946. „Das wichtigste amerikanische Streichquartett in der Geschichte“, nannte es The Boston Globe. Und kürzlich schrieb die Washington Post über das Quartett der Spitzenmusiker: „Selbstbewusst und entschlossen… Der treffsichere, überlegte Ansatz des Juilliard, die rhythmische Schärfe und die präzise Ensemblearbeit wurden optimal zur Geltung gebracht.“ Die Amerikaner kommen jetzt nach Eindhoven. Da ist es sehr passend, dass sie ein Werk spielen, das den Beinamen „American“ trägt; der Tscheche Dvořák schrieb es während eines längeren Aufenthalts in den Vereinigten Staaten. Sommer 1893. Dvořák gönnt sich eine Auszeit von seinen hektischen Aufgaben als Direktor des Konservatoriums in New York. Er tut dies im Städtchen Spillville, Iowa, einer Ansiedlung, in der er auf viele weitere Tschechen trifft. Das Komponieren geht wie von selbst; innerhalb von vier Tagen bringt er sein berühmtestes Streichquartett zu Papier. „Danke, Gott. Ich bin zufrieden. Es ging schnell.“, steht am Ende der Partitur. Beethoven schrieb mit seinem Quartett Opus 135 seine letzte Komposition. Er bringt sich dieses Mal prägnant zum Ausdruck. Kurz und prägnant sind auch die „musikalischen Momente“ des Ungarn György Kurtág, der kürzlich 100 Jahre alt wurde. Er versteht es, aus der minimalen Anzahl von Noten das Maximum an Musik herauszuholen. Die Ohren auf Empfang! „Das wichtigste amerikanische Quartett in der Geschichte.“ – The Boston Globe „Entschlossen und kompromisslos… Juilliards selbstbewusster, nachdenklicher Ansatz, rhythmische Schärfe und Ensemble-Präzision waren in vollem Umfang zu hören.“ – Washington Post&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck tat, was jeder Genie tut: Grenzen ignorieren und das tun, was niemand für möglich hielt. So fusionierte unser Zeitgenosse des 17. Jahrhunderts italienischen Wagemut, deutsche Tiefe und französische Finesse zu einer musikalischen Sprache, die ihm allein gehört. Der Gambist François Joubert-Caillet und der Cembalist Philippe Grisvard erschließen Schencks reichsten Schatz: Sonaten aus Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali und L’Écho du Danube – Titel, die offenbaren, dass die musikalischen Horizonte dieses Übermenschen auf den Saiten weit über Amsterdam hinausreichen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Eric Lu</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/</link><guid isPermaLink="false">eric-lu@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Der amerikanische Pianist Eric Lu spielt ein romantisches Programm, bei dem man sich die Finger lecken könnte. Lu ist kein Unbekannter: 2025 gewann er das prestigeträchtige Chopin-Wettbewerb in Warschau. Geboren 1997 hat er bereits die wichtigsten Konzertbühnen der Welt gesehen – sowohl von außen als auch von innen. Lues Spiel wird als „durchdacht, poetisch und kraftvoll“ erlebt, Eigenschaften, die er in diesem romantischen Programm mit Musik von Brahms, Rachmaninow und Chopin sowie einer Vorspeise von Schumann gut zur Geltung bringen kann. In der Musikzeitschrift Luister wurde seine Debüt-CD mit Musik von Schubert als „subtil und bescheiden, melodisch und auch ausgelassen“ beschrieben. Die Klaviermusik dieses Sonntagnachmittagskonzerts repräsentiert eine Epoche von Romantikern, die ihr Herz dem großen Bruder des Klaviers gewidmet haben. Für alle vier war das Klavier das Instrument, auf dem sie komponierten; für Chopin und Rachmaninow war es das Medium, mit dem sie berühmt wurden. Obwohl zwischen diesen beiden Komponisten hundert Jahre liegen, haben ihre Musik dieselbe Intensität und romantische Atmosphäre. Sie ist sowohl durch Melancholie und Stille als auch durch Ausgelassenheit und Virtuosität geprägt. Pianisten umarmen sie, weil sie die Möglichkeit bieten, das gesamte Spektrum pianistischen Könnens zu präsentieren.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56324/116733/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-85@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56324/116733/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eine Philzuid-Tradition, die begeistert. Chefdirigent Duncan Ward setzt seine Mahler-Reise mit der Aufführung der epischen Neunten fort. Für Dirigenten mit Ambitionen sind die Symphonien von Gustav Mahler das Höchste der Gefühle. Jedes Jahr nimmt Chefdirigent Duncan Ward von Philzuid eine bedeutende Symphonie von Gustav Mahler unter die Lupe. In der letzten Saison verblüffte Ward und Philzuid mit einem leidenschaftlichen Plädoyer für Mahlers persönliche sechste „Tragische“ Symphonie. Mit der alles umfassenden Neunten von Mahler steht Philzuid vor einer wahren Herausforderung. In seiner letzten vollendeten Symphonie kommt alles für Mahler zusammen. Liebe, Trauer, der Tod und ein unerschütterlicher Glaube an das Leben. Seine Ehe mit der neunzehn Jahre jüngeren Alma Mahler wurde durch den Tod ihrer Tochter Maria heftig erschüttert. Zudem wurde bei Mahler eine später tödlich verlaufende, ernsthafte Herzkrankheit entdeckt. Das Schicksalsläuten wurde für den Berufsträumer Mahler immer lauter. Mit dem Schreiben einer neuen Symphonie konnte der österreichische Arc romantiker viel von seinem unterdrückten Leid loswerden. In einem Sommerhäuschen in Tirol machte Mahler allein an seiner Symphonie. Alma und die verbleibende Tochter Anna hielten sich zu dieser Zeit bei ihrer Mutter auf. Abgeschieden setzte Mahler ein letztes Mal all seine kompositorische Energie ein. Die vierteilige Symphonie fühlt sich wie ein großer, hoffnungsvoller Abschiedsgruß an. Die Symphonie wird von zwei intensiven, langsamen Sätzen umrahmt, die zu den besten Werken von Mahler zählen. Zwei kürzere, erfrischende Symphonie-Sätze halten die Lebensenergie fest. Obwohl Mahler dem Tod ins Auge sieht, strahlt seine Symphonie hoffnungsvolles Optimismus aus. Man hört seine Liebe zur Natur und zu diesem fremden Leben in jeder Note wieder. Oder wie Mahler selbst es formuliert: „Ich bin durstiger nach dem Leben als je zuvor.“&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Bratschistin Isabelle van Keulen ist seit sechs Jahren künstlerische Leiterin der Deutschen Kammerakademie Neuss am Rhein. Mit diesem hervorragenden Orchester spielt die niederländische Violinistin Vivaldi Recomposed, eine besondere Bearbeitung von Vivaldis Die vier Jahreszeiten des Filmkomponisten Max Richter. Eine Version, die in den letzten Jahren die Originalversion übertrifft. Nicht verwunderlich, denn unter Beibehaltung der ursprünglichen Schönheit hat Richter einen kräftigen Hauch von Gegenwärtigkeit zu Vivaldis unsterblicher Musik hinzugefügt. Das Ergebnis ist eine bezaubernde Mischung aus irdischen Klängen und magischen elektronischen „Landschaften“, in denen die Solovioline die Hauptrolle übernimmt und die vertrauten Noten einen filmischen Charakter annehmen. Max Richter schöpfte als klassisch ausgebildeter und erfahrener Komponist in seiner Bearbeitung aus eigenem Wissen und Können, ging jedoch auch bei Komponisten wie Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich und Brian Eno „shoppen“. Aus seiner Vorliebe für sich wiederholende Muster (Minimal Music) heraus wurde er von den Mustern Vivaldis fasziniert. Er entwirrte sie und schuf ein Ambient-Remix, das reizt und bewegt und die Farben von Vivaldis Musik verstärkt. Manchmal steht Vivaldi im Vordergrund, manchmal Richter.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Openbare repetitie Philzuid</title><link>https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-7@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een kijkje in de keuken van Philzuid Neem een kijkje bij de repetitie van: Sjostakovitsj 1 en Brahms’ Vioolconcert met dirigent Tung-Chieh Chuang. Ben je benieuwd naar hoe een orkestrepetitie verloopt? Of wat een dirigent zegt tegen de musici? Waaraan gewerkt wordt tijdens een repetitie? Bezoek dan eens een openbare repetitie van Philzuid en beleef […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Das perfekteste und bewegendste Duett, das je aus der Feder eines Komponisten geflossen ist.“ beschrieb der Philosoph Jean-Jacques Rousseau das Eröffnungsmotiv von Stabat Mater von Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi schrieb es 1736, während er an Tuberkulose litt, in den letzten Wochen seines 26-jährigen Lebens in einem Franziskanerkloster nahe Pozzuoli. Unmittelbar nach seinem Tod wurde das Werk immens berühmt. Antonio Vivaldi komponierte In furore giustissimae irae in den 1720er Jahren während eines Besuchs in Rom. Das Nisi Dominus ist eine musikalische Vertonung eines Psalms für den Vesperdienst; es wurde verfasst, als Vivaldi noch Musiklehrer im Mädchen-Waisenhaus, dem Ospedale della Pietà in Venedig, war. Eine großartige Partitur. Der andere Vivaldi. Wir kennen ihn für Die vier Jahreszeiten, aber er hatte viele weitere Facetten. Mit dem Motett In furore giustissimae irae und der Kantate Nisi Dominus beweist er sich auch als großartiger Vokalkomponist. Doch es bleibt immer unverkennbar Vivaldi: strahlend, farbenfroh, energiegeladen. Die Star-Sopranistin Julia Lezhneva ist die ideale Interpretin für dieses Repertoire. Eine der gefragtesten Sopranistinnen der Welt, spezialisiert auf Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Gioachino Rossini, und eine wahre virtuose Koloratur-Sopranistin. Maarten Engeltjes ist ein sehr gefragter Countertenor aus den Niederlanden. Die beiden vereinen sich in Pergolesis herzzerreißendem Stabat Mater.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56325/116734/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-87@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56325/116734/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Schostakowitsch 1 und Brahms’ Violinkonzert Philzuid Passe-partout Mit seinem Violinkonzert vollendete Brahms eines seiner absoluten Meisterwerke. Für den Konzertmeister von Philzuid, Lei Wang, geht ein Traum in Erfüllung. Ein Violinkonzert, das in Bezug auf Spannungsbogen und Scharfsinnigkeit seinesgleichen sucht. Angetrieben von […]&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quirine Viersen &amp; Vincent van Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/</link><guid isPermaLink="false">quirine-viersen-vincent-van-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sie spielen zwei völlig unterschiedliche Instrumente, aber wo die Geister gleichgestimmt sind, gehen die Töne in dieselbe Richtung. Die Cellistin Quirine Viersen und der Akkordeonist Vincent van Amsterdam gehören international zu den besten in ihrem Fach. Beide gewannen den Nederlandse Muziekprijs, die höchste Auszeichnung, die in unserem Land verliehen wird, und beide haben unabhängig voneinander eine Karriere gemacht, die sie als Solisten und Kammermusiker rund um die Welt geführt hat. Musik aus allen Himmelsrichtungen steht auf dem Programm, von dem barocken Bach, dem romantischen Mendelssohn, der impressionistischen Boulanger, dem zeitgenössischen Auerbach bis hin zu dem tango-liebenden Piazzolla. Bach auf dem Akkordeon? Warum nicht. &amp;#39;Ob es ein Cembalo, ein Streichquartett, ein Akkordeon oder eine Reihe von Wasserkochern ist, Bachs Musik bleibt immer schön&amp;#39;, sagt Vincent van Amsterdam. Die erste klassische Komposition für Akkordeon stammt aus dem Jahr 1927, moderne Komponisten haben das Instrument inzwischen umarmt. Durch die vielen Register (Klangfarben) passt sich das Akkordeon leicht an, in diesem Fall an den satten Klang des Cellos. &amp;#39;Wusstest du, dass das Akkordeon das einzige akustische Instrument ist, das einen Akkord leise einsetzen und langsam laut werden lassen kann&amp;#39;?&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozarteumorchester Salzburg &amp; Fazıl Say</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/</link><guid isPermaLink="false">mozarteumorchester-salzburg-fazil-say@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Herrlich und beseelt’, so Die Presse, ‘prachtig en bezield.’ Das Mozarteumorchester Salzburg setzt hohe Maßstäbe, insbesondere bei Aufführungen von Mozarts Musik. (Nicht umsonst trägt es den Namen der Stadt, in der der Komponist geboren wurde.) Auch heute steht ‘der Engel aus Salzburg’ auf dem Pult. Der türkische Spitzenpianist Fazıl Say spielt das Klavierkonzert Nr. 23. Ein strahlendes Werk, in dem Orchester und Solist viel Ehre einlegen können. Der langsame Mittelteil ist ungehörig schmerzhaft und klagend, und vielleicht Mozarts schönster. Say steht zudem als Komponist auf dem Programm mit seinem orchestralen Ehrendienst an Atatürk. Schumanns majestätische Zweite Symphonie beschließt das Programm. Ein Schlüsselwerk, das sowohl Bach zitiert als auch auf Bruckner hinweist. Fazıl Say verkörpert das in unserer Zeit außergewöhnliche Phänomen des ausführenden Musikers, der zugleich Komponist ist. Zur Zeit Mozarts war dies ganz üblich, heute sind dies meist zwei getrennte Dinge. Say spielt die Sterne vom Himmel und hat gleichzeitig ein beeindruckendes Werk aufgebaut. Er hat eine besondere Affinität zu Mozart, den er regelmäßig aufführt und der eine bleibende Inspiration für seine Kompositionen darstellt. Heute Abend steht Yürüyen Köşk auf dem Programm, oder das verschobene Haus, das sich auf eine Episode aus dem Leben des Politikers Atatürk bezieht, eines Naturfreundes, der einst sein Haus versetzen ließ, um Platz für einen großen Baum zu schaffen…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Martin-Quartett</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/</link><guid isPermaLink="false">martin-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Martin String Quartet besteht aus vier jungen, engagierten Musikern, die gemeinsam einen raffinierten Quartettsound kreieren. Das Ensemble wurde am Konservatorium von Amsterdam gegründet, wo sie unter anderem bei Dmitry Ferschtman und Sven Arne Tepl studieren. Außerdem sind sie an der Netherlands String Quartet Academy angeschlossen. Im Jahr 2024 gewann das Quartett sowohl den ersten Preis als auch den Grachtenfestivalpreis beim Internationalen Kammermusik Wettbewerb Gelre. In ihrem Programm erforschen die vier Musiker die Frage: Was ist ein Streichquartett? Sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch die rohe Intensität von Gubaidulina, die Klarheit von Bach, die Feierlichkeit von Beethoven und die originellen Kompositionen ihres Cellisten Ori Ron. So entsteht eine musikalische Reise, in der vier Stimmen langsam zu einem Ganzen verschmelzen. Nach dem Konzert Ein Lunchpausenkonzert ist natürlich nicht vollständig ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießt ihr nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und frisch gebrochenes Brot in der Stadsfoyer. Dies kann direkt mit deinem Ticket dazugebucht werden. Bleibst du noch ein wenig? Gemütlich! Programm Musik von Bach, Beethoven, Gubaidulina &amp;amp; Ori Ron&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Kuipers &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/</link><guid isPermaLink="false">andre-kuipers-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/&quot;&gt;€39.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenn Astronaut André Kuipers anfängt, seine Geschichten zu erzählen, hört man normalerweise einen Nadel fallen. Doch während dieses außergewöhnlichen Konzerts mit Kamerata Zuid wird diese Stille erfüllt sein von den weltberühmten Klängen von Gustav Holsts ‘Die Planeten’. ‘Eine musikalische Reise durch den Weltraum’ ist eine einzigartige Begegnung zwischen Musik, Wissenschaft und einem Gefühl des Staunens. Kamerata Zuid spielt ‘Die Planeten’ in einer intimen Arrangements für zehn Blasinstrumente und zwölf Streicher, die neue Schichten von Detail und Emotion offenbaren. Als Astronaut und Geschichtenerzähler teilt André faszinierende Einblicke in unser Sonnensystem. Seine kosmische Perspektive wirft ein einzigartiges Licht auf Holsts musikalische Vorstellungskraft. Um dem Erlebnis eine zusätzliche Dimension zu verleihen, werden atemberaubende Bilder von den Planeten und dem tiefen Weltraum während der Aufführung projiziert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angélique Kidjo &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/</link><guid isPermaLink="false">angelique-kidjo-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/&quot;&gt;€39 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit der fünfmaligen Grammy-prämierten Sängerin Angélique Kidjo trifft die reiche Tradition afrikanischer Musik auf den symphonischen Klang des Metropole Orchesterns in ihrem neuen Projekt African Symphony. Das Programm ehrt die großen Stimmen Afrikas mit Musik von unter anderem Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema und Burna Boy. Auch Kidjos eigene Stücke werden zu hören sein – Musik, die selbst eine große Inspirationsquelle für eine neue Generation afrikanischer Künstler war. Für dieses Projekt arbeitete Kidjo mit dem preisgekrönten amerikanischen Bassisten, Komponisten und Arrangeur Derrick Hodge zusammen, der bekannt ist für seine Arbeit mit Robert Glasper, Common und Jill Scott. Gemeinsam schufen sie ein symphonisches Setting, in dem die Energie, Rhythmen und Geschichten afrikanischer Musik vollständig zur Geltung kommen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bachs Matthäuspassion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;€34 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Über Generationen hinweg hat die Matthäuspassion einen besonderen Platz im kulturellen Herzen der Niederlande. Jedes Jahr, in den Wochen vor Ostern, kommen Zuhörer zusammen, um Johann Sebastian Bachs monumentales Meisterwerk zu erleben, ein Werk voller tiefer Emotionen, Reflexion und Menschlichkeit. Mehr als ein Konzert ist es eine geteilte Tradition, in der Musik Trauer, Zweifel, Mitgefühl und Hoffnung Ausdruck verleiht. Philips’ Philharmonisches Chor und das Barockorchester Florilegium Musicum bringen dieses zeitlose Werk ins Muziekgebouw Eindhoven in einer Aufführung, die dazu einlädt, innezuhalten und tiefer zuzuhören. Mit vertrauten Choral, intimen Arien und eindringlichen Erzählsträngen skizziert Bach die letzten Tage von Jesus Christus in einer Geschichte menschlicher Verletzlichkeit und bleibender Liebe. Auffgeführt auf originalhistorischen Instrumenten und Barockrepliken, erklingt die Musik so, wie sie zu Bachs Zeiten gehört wurde.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56326/116735/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-93@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56326/116735/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Virtuose Erzählkunst und Musikalität kommen im unvergleichlichen Violinkonzert von Sibelius und der symphonischen Dichtung von Richard Strauss zusammen. Es gibt diese absoluten Meisterwerke, um die kein Solist herumkommt. Mit seinem Violinkonzert schrieb der finnische Komponist Jean Sibelius ein modernes Wagnis, vollgepackt mit virtuosen Einsätzen. Ein Konzertwerk von Beethoven-ähnlicher Anziehungskraft, das das Höchste von Solist und Orchester verlangt. Als junger, vielversprechender Musiker träumte Sibelius bereits von einer großen Karriere als Soloviolist. Doch durch einen angeborenen Handzittern kam Sibelius&amp;#39; Traum nicht in Gang. Viele Jahre später würde er im deutschen Viol maestro Willy Burmester einen wahren Berufsgenossen anerkennen. Burmester bestellte sogleich ein Violinkonzert bei der finnischen Größe. Sibelius ließ sich nicht dazu verleiten, die Sache zu überstürzen, und arbeitete gründlich an seinem Violinenepos. Im dreiteiligen Konzert wird ein himmlisches Adagio von zwei fingerverdrehenden Allegros umrahmt, die aller Aufmerksamkeit bedürfen. Burmester sollte diese Meisterprüfung letztlich nicht zur Uraufführung bringen, und andere Geiger stolperten über das hundsmühsame Huzarenstück. Erst durch den Einsatz von Geigenlegenden wie Jascha Heifetz und David Oistrach erhielt Sibelius&amp;#39; Violinkonzert einen wohlverdienten Platz in der Ehrenhalle. Die junge schwedische Geigenabenteurerin Ava Bahari und Philzuid nehmen die Herausforderung an. Bahari hat in der Vergangenheit bewiesen, ein Gespür für pikante, zeitgenössische Violinkonzerte zu haben. Das Gothenburg Symphony hatte Bahari bereits zur Künstlerin in Residenz ernannt, und angefeuert von Chefdirigent Santtu-Matias Rouvali gab sie bereits eine gefeierte Aufführung des Sibelius Violinkonzerts. Wie Sibelius verführt auch Richard Strauss mit unverfälschter Erzählkunst. Strauss vermag es wie kein anderer, Geschichten mit seinen symphonischen Gedichten zum Leben zu erwecken. Mit seinem fließenden, sanglichen Stil und glühenden Harmonien setzt Strauss das Genre des symphonischen Gedichts endgültig auf die Karte. Philzuid serviert gleich zwei Strauss-Klanggedichte. In Till Eulenspiegels lustige Streiche haben heldenhafte Scherze die Oberhand. Wie der deutsche Volksheld Till Eulenspiegel bringt Strauss den Zuhörer mit einer luftigen, sogar frechen symphonischen Dichtung in die richtige Stimmung. Mit Themen für Horn und Klarinette entschlüsselt Strauss die Psyche des legendären Bösewichts. Auch die Liebesstreiche des Herzensbrechers Don Juan sind unvergesslich. In seinem filmischen Orchesterwerk Don Juan besingt Strauss das Schicksal der Liebe - jedoch mit tadelloser Bravour. Unverblümte Liebesthemen und energetischere Passagen fesseln dich an den Stuhl. Philzuid eröffnet dieses außergewöhnliche Konzert mit einer kosmischen Vision der finnischen Kaija Saariaho, die 2023 starb. In ihrem Ciel d’hiver zaubert die bedeutendste finnische Komponistin der modernen Zeit mit himmlischen Klangfarben.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Antwerpen Symphonieorchester &amp; Jaap van Zweden</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/&quot;&gt;€29 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das spektakulärste Werk aus der Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts – so könnte man es am besten nennen: Stravinskys Le Sacre du Printemps. Was für ein schrecklich hoher Beginn durch die Fagotte! Knallende, schräge Rhythmen! Geniale Instrumentation! 1913 bedeutete die von Skandalen umgebene Premiere in Paris eine wahre Revolution. Heute auf der Bühne bei unseren Nachbarn im Süden, dem Antwerp Symphony Orchestra. Dirigenten-Ikone Jaap van Zweden, niederländischen Ursprungs, schwingt den Taktstock. Das könnte etwas ganz Besonderes werden... Der französisch-kanadische Pianist Bruce Liu machte auf sich aufmerksam, als er 2021 den XVIII International Chopin Piano Competition gewann. &amp;#39;Ich war das Gefäß, durch das das Sacre floss&amp;#39;, erzählte Igor Stravinsky, als er mit 30 Jahren sein Meisterwerk komponierte. Die Musik wurde ihm quasi aufgezwängt, eine gnadenlose Inspiration. Magische, rohe, ja manchmal heidnische Klänge, als würde das alte Russland plötzlich wieder lebendig: Er musste sich nur noch hingeben. Und voilà, sein Können kam ihm auch zugute. Einige Jahrzehnte zuvor hatte auch Tschaikowski verkündet, dass Mutter Russland die wunderbarsten Klänge zu bieten hat. 1874 komponierte er sein Erstes Klavierkonzert, von dem man anfangs sogar ein wenig erschrocken war: &amp;#39;Ein oder zwei Seiten hätten vielleicht eine Rettungsaktion wert sein können; der Rest musste vernichtet werden&amp;#39;... Tja, jetzt ist das Stück das am häufigsten auf Platte festgehaltene Klavierkonzert aller Zeiten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bachs Matthäus-Passion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;€39 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Kommt ihr Töchter, helft mir klagen…’ Der Beginn von Bachs Matthäus-Passion ist großartig und unsterblich. Die Niederländische Bachgesellschaft hat sie seit ihrer Gründung im Jahr 1922 jedes Jahr aufgeführt. Das sind mehr als ein Jahrhundert! Die Matthäus-Passion ist eines der größten Kunstwerke, die je geschaffen wurden. Sie setzt die Geschichte von Christi Leiden in Musik um. Verrat, Verdammung, Tod und bedingungslose Liebe – all das ist darin enthalten. Das Stück vereint das Grausamste und das Schönste und erstaunt und bewegt dich weiterhin, egal ob du religiös bist oder nicht. Lars Ulrik Mortensen, der renommierte Barockdirigent und gute Freund der Bachgesellschaft, leitet diesmal. Lass dich bewegen... Dirigent Lars Ulrik Mortensen: ‘In der Matthäus-Passion hat Bach religiöse Texte verwendet. Ich habe oft darüber nachgedacht, ob ich als Ungläubiger berechtigt bin, Bachs religiöse Werke zu dirigieren. Aber ich denke, dass die tiefere Bedeutung der Worte universell ist, egal ob sie aus der Bibel oder aus einem Gedicht stammen. Genauso wie die Gefühle, die die Texte hervorrufen, universell sind. Bach schreibt in einem traditionellen Stil, mit beiden Füßen fest auf dem Boden. Er versteht die menschliche Existenz und all unsere Emotionen wie kein anderer. Gleichzeitig schuf er Musik, die absolut göttlich ist. Aber man kann sich immer darauf beziehen, weil man den menschlichen Aspekt erkennt.’&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>